Интервью с фотографом. Интервью с фотографом владимиром зотовым
Я никогда ее не выбирал. Думаю, что это город Париж принес ее мне. На самом деле, блуждая по его улицам в течение долгих часов, я начал замечать сцены, которые вскоре был вынужден фиксировать. А поскольку Париж это одним из очагов уличной фотографии, я очень скоро состоялся как уличный фотограф, посещая многочисленные музеи и выставки на эту тему.
Можете рассказать нам о своем проекте «80 недель вокруг света»?
Идея родилась из необходимости открыть для себя мир и из намерения запечатлеть его через уличную фотографию. Я уволился с работы, купил билеты на кругосветное путешествие для себя и своей подруги и мы просто отправились в путь. Что касается уличной фотографии, то моей главной целью было ежедневное фотографирование тех мест, где мы находились. А также брать интервью у других фотографов, которых я встречал на своем пути, и писать статьи о технике и снаряжении.
Каков Ваш опыт на сегодняшний день?
На самом деле, мы практически только что вернулись домой, всего пару месяцев назад. Это было одно из самых замечательных приключений в жизни. С точки зрения фотографии, мне было очень сложно применить мой личный стиль в разных странах. Разные люди, новая окружающая среда, свет, культурные аспекты – это огромное количество отличий, которые наблюдаешь, перемещаясь из одной страны в другую. Мне было очень сложно сохранить определенную последовательность и согласованность в снимках. Но я надеюсь, что смогу отредактировать свой архив и систематизировать фотографии в книгу, которая будет в состоянии передать дух этой поездки.
Что Вы обычно ищите на улице, чтобы запечатлеть?
Я смотрю на сцены, которые имеют хороший баланс между содержанием и формой. На мой взгляд, картина никогда не хороша только, потому, что предмет интересен. И наоборот, больший состав не сделает кадр хорошим. Вам определенно нужны оба составляющих. С точки зрения содержания, меня особенно привлекают сцены с сильным лирическим потенциалом. Хотя также интерес представляют юмор и таинственность. С точки зрения композиции, я часто играю с тонкой глубиной резкости и отборным цветом.
Как Вы заставляете людей на ваших фотографиях выглядеть настолько естественно и спокойно?
Я всего лишь улыбаюсь и действую таким образом, что это заставляет их чувствовать себя просто во время съемки. Моя цель всегда состоит в том, чтобы получить откровенные фотографии, поэтому лучше, если я останусь незамеченным. Если мне это не удалось, то я общаюсь со своими объектами и даю им понять, что у меня нет плохих намерений. В уличной фотографии, чем меньше вы скрываетесь и действуете открыто, тем лучше будет реакция.
Несколько слов о преимуществах использования Leica M9 для вашего жанра фотографии?
Преимущества Leica M9 не столько связаны с камерой Leica, как с дальномерным механизмом. Я люблю оптический видоискатель и линии рамки, которые позволяют предвидеть то, что войдет в состав вашего изображения. А также считаю очень удачными его возможности ручной фокусировки, которые делают этот прибор одним из лучших инструментов для уличной фотографии. M9 способна производить потрясающее качество изображения. В том числе это справедливо для моих снимков.
Для Ваших фотографий характерны отличные цвета и яркость. У Вас есть причины придерживаться этого стиля в изображении?
Так сложилось исторически, а возможно, и в настоящее время, большая часть моих уличных фотографий были сняты в черно-белом формате. Я люблю его, но мне также нравится видеть мир в цвете и наслаждаться, играя с оттенками. Я считаю, что это важно для уличного фотографа и для формирования стиля, который может быть связан с его работой. Среди миллионов ежедневно размещаемых фотографий, можно обнаружить узнаваемый стиль, что определенно помогает выделяться.
Можете рассказать о каком-нибудь забавном случае на улице с фотографией?
Однажды в Париже, я делал несколько снимков на террасе. Вдруг мужчина, смотревший на меня, со страхом бросился бежать из-за стола. При разглядывании кадра я понял, что он известный французский актер. Бедный парень, вероятно, ошибся, приняв меня за папарацци. Видимо он боялся попасть на страницы глянцевого журнала.
Что нужно, чтобы сделать идеальную фотографию на улице?
Я не знаю, ведь совершенство находится в глазах зрителя. Изображение вызывает такое огромное количество реакций, что я сомневаюсь насчет существования общего рецепта. Это, как говорится, чаще всего картина, которая технически несовершенна, но в конечном итоге она создает историю.
Какое место из Вашего путешествия самое любимое и почему?
Мьянма, потому что это одна из немногих стран (наряду с Кубой), которая сохранилась относительно нетронутой западным миром. Большинство людей все еще живут там, как 50 лет назад, хотя я прекрасно понимаю их стремление к развитию. Это просто отличное место для уличных фотографов. Добавьте к этому тысячелетнюю историю и дружелюбие местных жителей. Мьянма у меня на первом месте.
По Вашему мнению, какими качествами и каким оборудованием должен обладать уличный фотограф?
Уличному фотографу в основном нужно много времени, чтобы охотиться на улицах. Не секрет, что хорошие сцены попадаются не часто, поэтому если вы не будете на улице, то даже самое лучшее оборудование будет бесполезно. Я думаю, что какой-то талант, любознательность и определенное видение необходимы для того, чтобы превратить эти сцены в хорошие фотографии.
Блиц-опрос
- Каково ваше представление о счастье?
Не беспокоиться о будущем. - Какой Ваш самый большой страх?
Сожалеть когда-нибудь о несделанном. А еще змеи. - Что вы считаете своим самым большим достижением?
Успел пожить в самых разных странах. - Где бы Вы хотели жить?
Тоскана, там есть все. - Какова Ваша отличительная черта?
Я очень высокий, это создает сложности с тем, чтобы быть незаметным уличным фотографом. И упрямый. - Что вы больше всего цените в ваших друзьях?
Верность на протяжении многих лет. - Кто ваши герои в реальной жизни?
У меня нет героев, только люди, которыми я восхищаюсь. - Что такое любовь?
Песня в исполнении Haddaway ? - Кто Ваши любимые авторы?
Джон Стейнбек. Он использует простые слова, чтобы изобразить очевидные факты из жизни. Именно такими я хочу, чтобы были мои уличные фотографии. - Какой Ваш любимый девиз?
Лови момент.
И в завершение, какие дадите напутствия для тех, кто хочет стать уличным фотографом?
Будьте настойчивы. Вы сделаете тысячи паршивых фотографий в течение первых нескольких лет, но единственный способ стать профессионалом, это учиться на своих ошибках.
В рубрике «Персоны» мы продолжаем знакомить наших читателей со взглядами на мир фотографии как фотографов с мировым именем, так и тех, кто делает первые шаги по непростому, но тем не менее прекрасному пути фотоискусства. В сегодняшнем выпуске мы посетим замечательный город Красноярск и познакомимся с молодым фотографом Анастасией Болотиной.
— Здравствуй. Начну с самого начала. Я родилась в Абакане. В 7 лет родители записали меня в художественную школу, где я проучилась вплоть до 11-го класса.
— Многим учеба в художественной школе (наверное, как и в музыкальной) представлялась если не каторгой, то нудной обязаловкой — точно. А как было в твоем случае?
— Знаешь, я училась с интересом и удовольствием. Мне это на самом деле нравилось, наверное, потому, что еще с детского сада меня тянуло к творчеству и изобразительному искусству. После окончания художественной, а затем и средней школы я отправилась в Красноярск, где поступила в Суриковское училище на специальность «Дизайн графической продукции». А после его окончания с отличием, я решила не останавливаться на достигнутом и поступила в Красноярский художественный институт на кафедру «Дизайн среды», где сейчас и продолжаю обучение.
— А в какой момент в твоей жизни появилась фотография?
— Фотографией я начала заниматься именно в период обучения в Суриковском училище. Это, наверное, может показаться странным, но раньше я как-то не задумывалась о фотоискусстве. Интерес к нему возник тогда, когда фотографией увлеклась моя подруга. Недолго думая, я купила свою первую зеркальную камеру. Конечно, она была самой простой и недорогой, но в тот момент счастью моему не было предела!
Я фотографировала все, что мне попадалось на пути — тогда мне казалось, что все мои снимки получаются суперпрофессиональными. Однако, со временем я начала понимать, что совершенно ничего не знаю о фотографии и ничего не умею. С этого момента я стала больше практиковаться в фотосъемке, читать специальную литературу, знакомиться с работами известных фотографов, смотреть видеоуроки по ретуши и посещать мастер-классы.
Такой подход дал результаты, и постепенно мой профессиональный уровень начал расти. Сначала я заметила это сама, а затем появились и первые люди, которые оценили мои фотографии и были готовы платить деньги за мою работу. Работа с клиентами позволила мне спустя какое-то время скопить сумму, достаточную для приобретения более профессиональной и дорогой фототехники. Новое оборудование стало еще одной вехой на моем творческом пути: оно позволило не только улучшить качество моих работ, но и продолжить расти профессионально.
Вскоре я получила предложение от одного из модельных агентств о сотрудничестве в качестве штатного фотографа. Это сотрудничество для меня стало хорошей школой в плане профессионального опыта. Работать приходилось в бешеном темпе: требовалось много качественных снимков за крайне ограниченное время. Возможно, именно такой старт задал направление и темп моего дальнейшего развития, как фотографа: я стараюсь не стоять на месте и постоянно развиваться, ведь фотография предлагает просто огромное поле для освоения.
— Твое знакомство с фотографией началось с приобретения зеркалки, помнишь, какая это была модель?
— Да, конечно! Это был Canon 1000D. Сейчас, кстати, такие модели уже не выпускают, насколько я знаю.
— А что с ним стало? Он сменил хозяина или ты хранишь его, как память?
— Нет, я его продала. Деньги от продажи были вложены в покупку новой техники. Но он служил мне очень долго, и многие из своих первых удачных кадров я сняла именно на него.
— К слову, о первых удачных кадрах: кто был твоим первым редактором и критиком?
— Конечно же, это были мои друзья. Хотя критиками их сложно назвать, потому что им всегда все нравилось. Зато, когда я стала отправлять свои работы для оценки в разные группы по фотографии, то критики было больше, чем достаточно.
— Как ты относишься к критике в целом? Считаешь себя самокритичным человеком?
— Я все время критикую свои работы. То, что я сделала мне может нравиться первые полчаса, а потом я начинаю выискивать изъяны, начинаю думать, что можно было сделать эту работу гораздо лучше и интереснее. В итоге, мне все время кажется, что с фотографией что-то не то. Хотя, с другой стороны, я думаю, это хороший толчок для работы и развития.
Чужая критика, по моему мнению, даже полезнее самокритики. Потому что сам можешь и не заметить каких-то ошибок, ведь глаз «замыливается». Так что, взгляд со стороны всегда полезен! Хотя скрывать не буду: иногда я болезненно воспринимаю критику — такое обычно бывает если критикуемая работа мне самой очень нравится.
— Думаю, это чувство многим знакомо. Как считаешь, в среде фотографов есть место дружбе и искренности? Или чаще всего критика неконструктивна и направлена лишь на то, чтобы уязвить собрата по фоторемеслу?
— Я думаю, что критика все же редко направлена на то, чтобы обидеть. Если человек профессионал в своем деле и не задирает нос, то критика из его уст, чаще всего, конструктивна, и такой человек может выступать в роли учителя.
Ну а что касается дружбы… В фотографии, по-моему, как и во всем искусстве в целом это большая редкость. Потому что у людей, которые занимаются творчеством, всегда есть чувство конкуренции. Хорошо если дружба есть, но некое, пусть и скрытое, соперничество всегда будет присутствовать.
— Возможно, эта конкуренция обусловлена еще и не таким уж и широким выбором коммерчески востребованных жанров фотографии. Что ты думаешь по этому поводу?
— Я думаю, что в фотографии есть два типа конкуренции: конкуренция за потенциальных клиентов и за звание лучшего фотографа. Кому-то нужна большая аудитория заказчиков (и бывает, что такие фотографы даже особо не стараются в работе), а кому-то нужно признание и восхищение.
— Ты уже нашла свой любимый жанр или все еще в поиске?
— Наверное, я все еще в поиске. Но нравится мне многое, я пробую себя в разных жанрах. Хотя чаще всего я снимаю людей, их портреты. Иногда мне нравится делать сказочные, фантазийные снимки, что-то туманно-странное, загадочное. Мне хочется снимать такие фотографии, которые можно было бы разгадывать, как ребус, искать тайный смысл. А еще я люблю, чтобы фотография была живой. Но, мне кажется, что мне для этого нужно еще очень много работать, ведь это, по моему мнению, и есть верх мастерства.
— А что делает фотографию живой и качественной?
— Я думаю, самое главное — это чтобы такая фотография не выглядела постановочной. Нужно соблюсти некий баланс, поймать момент и преподнести фотографию такой, как будто она не была запланирована — за счет обработки, света и цвета. Живые эмоции, естественные позы модели и правильно подобранные детали.
— Кстати, о цвете. Если будешь стоять перед выбором: цвет или монохром, что выберешь? Почему?
— Это зависит от фотографии и от задумки. Есть ситуации, когда цвет решает все, а бывает, наоборот, он только мешает и создает ощущение раздробленности. Так что тут все индивидуально.
— Настя, практически на всех твоих фотографиях изображены девушки. С ними проще работать или, по-твоему, в фотографии проще передать красоту женского образа, нежели мужского?
— Да, ты прав, на мой взгляд, через женский образ намного проще передать красоту и грацию. Женщины намного более чувственны, эмоциональны и хрупки. Для таких образов, которые я люблю, мужчины просто не подойдут. Но и с ними я все-таки тоже работала.
— В чем обычно ищешь вдохновение?
— В основном в людях и ищу. Каждый человек уникален, и мне всегда хочется раскрыть какие-то скрытые черты или, наоборот, подчеркнуть характер. А еще меня вдохновляет музыка и работы признанных фотографов.
— Можешь назвать тех, на кого ты хотела бы быть похожей?
— Ну, похожей — это громко сказано, все-таки хочется оставаться индивидуальностью.
Но есть такие фотографы, на чьих работах я учусь и кому стараюсь в чем-то подражать. Многие из них для меня — Мастера с большой буквы и мне очень нравится их творчество. Это, например, такие фотографы как Gregory Colbert, Steve McCurry, Manuel Libres Librodo. Я не перестаю восхищаться их творчеством и мечтаю однажды быть на одном уровне с ними.
— А в чем твой личный секрет залога успешной работы с клиентом?
— Залог успешной работы — это возможность найти общий язык и взаимопонимание. Главное — понять чего хочет клиент, и убедить его, как лучше добиться этого результата. Также важно помочь клиенту преодолеть стеснение и закрепощенность, создать живую и приятную атмосферу, для того чтобы он расслабился и выложился на все сто.
— С кем тебе проще найти общий язык? Со взрослыми моделями или детьми?
— Конечно же, со взрослыми! Они прекрасно понимают, что от них требуется. До взрослых гораздо проще донести идею и объяснить, что им делать. С детьми же работать гораздо сложнее. Ведь они либо пытаются тебя понять и стараются, но в силу неопытности часто делают не то, что надо, либо капризничают и начинают тормозить съемку. Хотя если съемка репортажная и детям нет необходимости позировать, то в такой ситуации сложностей не возникает. Но все-таки хочется сказать, что и среди детей иногда попадаются прирожденные модели.
— Какими качествами должен обладать фотограф?
— Я думаю, самое главное, чем должен обладать фотограф — это чувство вкуса, меры, и гармонии. Он должен «видеть», как сделать его кадр лучше, ощущать баланс темного и светлого, видеть какие цвета лучше всего гармонируют друг с другом… Фотограф, как и художник, должен знать правила композиции и создавать интересные ритмы. Ну и, конечно же, он должен делать фотографии со смыслом. Даже если это просто портрет — то он должен передавать характер человека, его чувства и эмоции. Фотография обязательно должна быть чем-то наполнена.
— Профессиональная фотография, обычно, отнимает массу времени. Тебе удается выкроить минутку для других увлечений?
— На данный момент увлечением, скорее, можно назвать мое занятие фотографией, потому что основное время у меня уходит на учебу в институте. Но на фотографию время тоже вполне хватает. Особенно в период каникул, когда есть масса времени, которое я могу посвятить именно этому творчеству.
— Что могла бы пожелать начинающим фотографам и фотолюбителям?
— Самое главное — терпения и трудолюбия! Потому что многие, столкнувшись с тем, что у них что-то не получается, могут тут же бросить это занятие. Все всегда приходит через труд и упорство. Главное стараться. А еще хотелось бы сказать, что обязательно нужно найти что-то свое, какую-то изюминку, чтобы выделяться и быть узнаваемым.
— В завершение, традиционный блиц-опрос:
— Счастье – это?
— Для меня счастье — это когда сбываются мечты.
— Твоя отличительная черта?
— Моя отличительная черта? Хм…наверное, это любознательность.
— Что больше всего ты ценишь в людях?
— В людях я ценю искренность, натуральность, чувство юмора, амбициозность, силу воли и доброту.
— Фикс или зум?
— Я все-таки предпочитаю зум.
— Любовь – это?
— Любовь — это ответственность. А, вообще, это такая широкая тема, что сложно что-то однозначное сказать, наверное, можно понемногу согласиться с каждым философом, который рассуждал о любви.
— Твоя любимая музыкальная композиция для подъёма настроения?
— Музыку я слушаю разную, нет какого-то особого предпочтения. Иногда нравится что-то мощное, а иногда спокойное, релаксирующее. Люблю иногда послушать этническую музыку, иногда классику… Но любая музыка может меня вдохновить.
— Твой любимый девиз?
— Как девиз, наверное, мне ближе всего фраза «Вперед и только вперед!»
Узнать больше информации об Анастасии Болотиной и ее работах вы можете на ее
ЕЛЕНА ДУДАРЬ: «Чем сложнее, чем больше придавила плита обстоятельств, тем быстрее надо вставать и начинать что-то делать».
В сферу профессиональной фотографии Елена Дударь пришла прямо-таки из горячей точки: когда-то юношеский максимализм подтолкнул девушку на работу в криминальной журналистике, теперь же - её работы красуются на сайте Vogue Italia.
В фотографиях Елены вы не увидите «пластиковые» лица, искусственно вызванную мимику и поддельные эмоции: свою работу она называет «созданием психологического портрета». Здесь - истинные чувства и переживания, откровенный разговор и движение.
О поиске вдохновения, важности постановки целей и о том, каково это - быть творческим человеком, Елена рассказала Beatrice Magazine.
Как давно ты занимаешься фотографией и как начался твой профессиональный путь в этой сфере?
Фотографией я занимаюсь 8й год. И началось все с падения с высоты двух метров – у меня был двойной компрессионный перелом позвоночника. Но, сказать честно, этот путь для очень-очень упрямых и глупых людей, которые не умеют и не хотят слышать подсказки Вселенной.
До этого я 7 лет работала журналистом, и в один прекрасный момент все начало медленно и уверенно катиться вниз. После парочки таких месяцев мудрый человек задумался бы над происходящим, но не я. Я начала верить в то, что Вселенная сговорилась и решила уничтожить мою жизнь. На самом деле, мне очень тонко и красиво показывали, что пора уходить из журналистики, тем более криминальной. Юношеский максимализм и отсутствие инстинкта самосохранения – точно не лучшие спутники в данной профессии. Конечно, если не хочешь стать героически погибшей песчинкой в системе.
Когда произошёл тот чудесный случай с падением, я задумалась над многим. И в том числе над тем, что случилось бы, если бы я умерла. Например, даёт ли моя деятельность незаменимую для души наполненность и удовлетворение? Деньги она давала, но ведь они лишь способ, но никак не цель. Журналистику я любила бешеной страстью: экстрим, 24 часа у тебя кипит мозг, ты обязана держать руку на пульсе и приезжать за 15 минут до пожара… Но этот «роман» подходил к концу, а я все никак не хотела себе в этом признаваться.
Фотографией я занималась только для себя, но на неё было мало времени. И вот создалась такая ситуация, после которой не было отхода назад.
Как бы странно это не звучало, но при падении в меня словно вбили душу. Не выбили, а именно вбили. Вот так.
В своей работе ты стремишься показать человека настоящего, не одевая на него глянцевую маску и слои ретуши. Всегда ли твоя точка зрения сходится с видением результата коммерческим заказчиком?
Мнение фотографа – это 70% составляющей коммерческой съёмки. Поддаваться капризам клиента может только непритязательный фотограф, который снимает все и вся и придерживается принципа «кто платит – тот и музыку заказывает».
Фотограф – режиссёр. И ко мне идут за моим стилем и видением. У меня нет в портфолио глянца и гламура, нет свадеб. Но да, порой случаются курьёзы, и от меня хотят «тапочек» с пушком и «инстателочку», простите за прямоту. Но я отказываю.
Качественно я могу сделать только то, что мне искренне нравится. Я не умею имитировать интерес. Портретная съёмка – это интимный диалог, а он может быть только с человеком, близким по духу.
И все же, что важнее: искусство как свободное творчество и самовыражение или коммерческая составляющая?
Хороший вопрос. Как по мне, деньги – это одно из подтверждений того, что дело которым ты занимаешься, – востребовано и получается у тебя ну как минимум неплохо. Легко творить в стол, и говорить, что тебя никто не понимает (улыбаюсь, даже ухахатываюсь).
Искусство – и есть дыхание тебя, как души. Это и есть язык твоего сознания. А необходимость в деньгах (благо, я родилась в бедной семье) заставляет тебя развиваться, крутиться, выживать, а потом уже учится жить, создавая. Ты узнаешь себя лучше, учишься понимать людей, развиваешься. Помню, как один психолог на своём семинаре попросила родителей с высоким заработком не делать из своих детей «психологических инвалидов: «Давайте им только необходимое и знания. Все остальное они должны получить сами»
Чтобы уметь создавать и жить, а не выживать, надо уметь ну очень хорошо напрягать мозги. Творчество требует вдохновения: путешествий, образования, а порой двух-трех дней бесплодного шатания, которые тоже надо самостоятельно оплатить.
В какой-то момент фотограф начинает осознавать, что у него появляется индивидуальный стиль. Расскажи, как формировался твой? И как, определив его, не застрять на месте?
По началу я снимала все. Но, правда, всегда людей. Я снимала и свадьбы, и детей, и репортажи. Время от времени пересматривала все свои фотоработы и удаляла слабые. Такая традиция случалась у меня раз в 2-3 года. Но основной стиль сформировался, когда беспристрастно, как чужой человек, посмотрела на все свои работы и выбрала те, которые считала лучшими. Было чувство, будто самостоятельно, с мазохистским удовольствием, отрезала часть себя. Больно, но надо.
В финале я увидела черно-белые одиночные портреты. Дети, свадьбы, травка с детишками – все ушло на задний план.
На счёт
«
как не застрять
»
… Скорее, этот вопрос можно поставить иначе: хотите – застревайте. Но если хотите развиваться – улучшайте то, что вам нравится. Не надо пробовать новые жанры, на осуществлении которых вас не накрывает волна страсти. Делайте лучше уже то, что есть. И если тебя «прет» дело, которое тебе нравится, ты в любом случае (!) будешь развиваться.
Какой из своих проектов был для тебя самым значимым?
По-хорошему, ты сейчас спросила: «Кого из детей ты любишь больше всего?». Каждая съёмка, каждый проект для меня дорог. Запоминаются, конечно, самые сложные. Например, когда под ногами лазят ядовитые змеи или когда приходится связывать шнурки всех участников, чтобы привязать тканевый фон к нужному дереву.
Приятный лёгкий аромат все же оставляют сами люди, которые приходят на съемку творчества ради, а не для лайков в соцсетях. Такие люди умеют пахать и еще раз пахать. Люблю таких, очень. Было пару случаев, когда снимала начинающих актеров, которые просили и гримёрку в оливковый цвет покрасить, и т.д и т.п. И тут ты понимаешь, что ни тебе, ни визажисту с парикмахером, ни стилисту просто нет места в студии. Все заполнило эго актёра.
Твоё портфолио украшают публикации в VOGUE Italia — как тебе это удалось?
Мне было интересно узнать мнение главного редактора VOGUE и никакого-то, а именно итальянского, – этот журнал является для меня иконой красоты и стиля. Отправила несколько работ. Из шести две работы им понравились, и они предложили создать свое портфолио у них на сайте. Сказать, что я была счастлива – это ничего не сказать. К чему мы пришли с журналом, пока оглашать не могу, но уже сам факт публикации работ на сайте VOGUE Italia – немалое счастье.
Нужно ли тебе настроение и вдохновение для работы, и ждешь ли ты его? Или просто берешь в руки фотоаппарат и начинаешь творить?
Вдохновение надо, но хорошо бы, для начала, честно признаться себе: лень ли подкралась из-за холодильника, жалость к себе или действительно нет ресурса для съёмки? Мой труд требует к себе особого режима: я должна нормально спать – бессонные ночи и работа с синяками под глазами – точно не мой вариант. Должна следить за здоровьем: спорт и здоровое питание – маст хев.
Не употребляю алкоголь перед съемками, так как он вытягивает очень много сил. Тоже касается переедания. В общем, перво-наперво – физическое здоровье.
У меня есть свой темп в обработке. На съёмку я выделяю определённое количество дней. И в этот период закладываю 2-3 дня на «подумать» и один день после, для отдыха. Но к этому пришла не сразу.
Если съемки особенно сложные, я накапливаю ресурс, можно назвать это и «поиском вдохновения», но «накапливание ресурса» мне ближе. Так как после самой съемки я больше напоминаю до капли выжатую губку, со мной могут говорить, а я нахожусь в некой прострации и просто вижу, как шевелятся губы у человека. Звука нет. Следующий день после съёмки обычно сплю, ем и читаю.
Для накопления ресурса я могу гулять по городу одна. Могу зайти в любимые музеи и посидеть на лавочке, глядя на то или иное произведение искусства. Люблю сидеть в парке и наблюдать за людьми. Обычно на мне большие наушники, но музыки там нет.
Невероятный клондайк для творчества – путешествия. И не обязательно это острова Фиджи или Камбоджа. Можно поехать на выходные в соседний город. Снять квартиру, побродить по новым улочкам, познакомиться с новыми людьми.
Под лежачий камень вода не течет. Помните, как в «Алисе»: «Нужно бежать со всех ног, чтобы только оставаться на месте, а чтобы куда-то попасть – надо бежать, как минимум, вдвое быстрее!»
Бывает ли у тебя состояние творческого кризиса? Если да, посоветуй, как с ним бороться, как переключиться и вернуться в творчество с новыми силами?
Конечно, бывают. И это вызов, граничащий с победой. И вот почему. Для начала надо понять почему этот кризис произошел, как получилось так, что у тебя нет ресурса на самое важное. Чаще всего ты сам виноват и надо хорошо проанализировать ситуацию. Во-вторых, хорошо, когда заканчиваются ресурсы, и тебе приходится отказать себе во всем, кроме самого необходимого. Надо взять некий «пост», моральный. А еще лучше – добавить к нему физический. Не обязательно строгий, но все же. Так ты поймешь, где и куда уходят впустую силы.
Дальше, я еду на любимый рынок «Петровка» к букинистам и интуитивно покупаю книги – те, которые просто приглянулись цветом обложки, качеством бумаги, шрифтом или запахом. И, если позволяет время и возможности, уезжаю куда-то. Огромным источником вдохновения для меня является солнечный Узбекистан с его самобытным укладом, с его простыми и искренними людьми. Будучи там, даже к стенам старых зданий прикасаться в радость. Любуюсь красотой лиц людей: дети, женщины, мужчины… Мне они особенно близки. Там нет женщин с наращенными ресницами, с безобразно накачанными губами, там царят вечные, исконные ценности, которые формируют Красоты души. Конечно, часто туда не налетаешься, но, если повезло туда отправиться, меня переполняет радость ребенка перед Рождеством.
Даже поехать куда-то к морю на пару дней – уже хорошо. Только море люблю зимой, а горы – летом. Ах да, важное условие: в поисках ресурса я всегда путешествую одна.
А еще я поняла, что чем сложнее, чем больше придавила плита обстоятельств, тем быстрее надо вставать и начинать что-то делать. Делать и делать. Везёт тому, кто везёт. От самобичевания и жалости к себе результата не будет. Мне нравится цитата Артемия Лебедева: «Как себя мотивировать? Никак, оставайтесь в жопе».
Ты называешь приглашение на свою съемку «записью на психологический портрет». Расскажи, как ты находишь нужные слова и как налаживаешь связь с моделью?
Ну, я точно не читаю книги из серии «Как научиться управлять людьми и заставить их делать то, что тебе надо». Никакой гештальтпсихологии или танцев с бубнами. Как я уже говорила, я снимаю только тех, кто мне интересен. Интересны мне люди с интеллектом и характером, а такие всегда видят манипуляции. Искренность и неподдельный интерес, желание показать, в первую очередь, самой модели ее лучшие стороны – прекрасный фундамент.
Конечно, диалог с моделью ведётся глубокий и проникновенный, но рассказать об этом у меня не получится. Чужого слона продать смогу, если верю в его красоту. А вот с продажей своего – проблемка. Я думаю, о процессе съёмки лучше расскажут сами модели, не я.
Я знаю, что во время работы с тобой модель получает своеобразный психологический тренинг. Бывало ли такое, что после съемки человек раскрывал в себе нечто новое или, возможно, что-то менял в своей жизни?
Так бывает часто. Даже очень. После съёмок женщины или разводятся, или напротив – находят свою любовь. А кто-то, наконец-то, начинает заниматься своим любимым делом. Помню, был случай, когда после съёмки я пошла рассчитываться за студию, а модель решила подождать в холле. Она ходила и рассматривала стены. Потом подошла ко мне и сказала: «Лен, студия будто вовсе поменялась. Меня тут час красили, я осмотрела каждый уголок. А теперь… теперь все иначе».
Конечно, поменялась не студия, изменилась она сама.
Есть клиенты, которые приходят ко мне раз в полгода и не ради лайков в социальных сетях, а ради того, чтобы увидеть себя и понять, куда двигаться дальше. Фотосъёмка – лучшее зеркало. Домашнее зеркало, и друзья тебе не покажут правды, а фотосъёмка – да.
Используешь ли ты опыт признанных мастеров фотографии? Кто твой любимый фотограф?
Придерживаюсь мнения, что лучший опыт – твой, который ты прожил с потом и кровью. Можно читать тысячи книг о фотографах, но лучше пойти и снимать, и снимать, и снимать. Я человек не теории, а практики.
Но любимые фотографы, конечно, есть. Одни из них: Стив МакКари – гений композиции и цвета, люблю работы Герба Ритца – его любовь к женскому телу, чувство композиции и стиль не могут оставить равнодушным. Один из самых-самых любимых – Ричард Аведон. А именно его портреты. Фэшн он снимал как никто – безукоризненно и потрясающе, но вот его портреты – вечны.
Здравствуйте, уважаемые читатели блога Теперь в блоге будет новая рубрика - интервью, в которой будут публиковаться беседы с различными интересными фотографами. И сегодня я хотел бы рассказать о замечательном фотографе Владимире Зотове . Я уже писал о нем - он поделился секретом - как снять портрет с огоньками . Итак, поехали - само интервью:
Привет, Владимир, меня зовут - Антон. Расскажи, пожалуйста, немного о себе.
Живу в Нижнем Новгороде. Это такой большой и красивый город на Волге. Закончил лучший в мире университет - Иностранных языков, но по специальности не работал, потому что увлекся "рисованием" в разных графических редакторах двух - и трехмерных. Около четырех лет назад купил свой первый чудо-фотоаппарат. Как сейчас помню - Samsung L73 :))) (это ведь не сочтут рекламой?) Ну, и как-то так вышло, что фотография стала втискиваться в список моих увлечений и встала примерно в один ряд даже с футболом. :)
Ну вот, ты немного опередил мой следующий вопрос - как ты пришел к фотографии?
Когда у меня появился интерес к фотографии, я первым делом зарегистрировался на одном известном фоторесурсе, чтоб посмотреть, какие фотографии бывают. Насмотрелся, начитался литературы о композиции и экспозиции, вовлек в это дело любимую супругу (чтоб она не ругалась, что я где-то пропадаю, а пропадала вместе со мной) и начал пытаться повторять увиденные и понравившиеся фотографии.
Через какое-то время к нам примкнул мой хороший друг и мы решили купить первую "зеркалку". Это была "Сонька". Ну, а дальше пошло-поехало: объективы, штативы, арендованное помещение, фонари, стрип-боксы, какие-то проекты. Море практики и общение на фоторесурсах давали очень заметные "лэвэл-апы"... И вскоре из хобби фотография переросла в работу. Чему я очень рад.
Я знаю, что сейчас ты работаешь в студии. Что используешь для студийной съемки? Как пришла в голову мысль открыть студию?
Да, я работаю в студии дизайна и фотографии "100%ART". (Пользуясь случаем прорекламирую родную студию). Кстати, благодаря современным чудо-технологиям можно даже совершить экскурсию по всей студии (кроме кабинета, в нем куча секретных документов и посмотреть фото - и видеопортфолио на нашем сайте . У нас в городе огромное количество фотостудий и идея открытия новой заключалась в том, чтобы она была единственной студией в городе с возможностью аквасъемки. На сегодняшний день так оно и есть.
Пока я единственный фотограф в студии, но за полтора года мы уже смогли немалого добиться, обзавестись прекрасной техникой, завоевать доверие многих клиентов (тьфу-тьфу-тьфу) и планируем расширяться и открывать новые проекты.
Насчет оборудования, на которое снимаю - после той самой мыльницы от Самсунга я перешел на ультразум от Олимпуса. Интересный, конечно, но не серьезный. :) Потом началась эпоха Sony alpha - a100 > a200 > a350... Через несколько звеньев я все же перепрыгнул и теперь у меня один из флагманов линейки - великий и ужасный a850 . Правда, это мой домашний фотоаппарат и поэтому набор объективов к нему достаточно скромный, так как каких-то особо сложных задач ему решать не приходится. Полтинник f1,4; 28-75 f2,8; 75-300 f3,5-5,6; 105 2,8. "Элек" (у Сони это называется Z-серия) среди них нет .
Иногда снимаю на пленку. Почему и для чего - это вопрос долгий, скажу только, что у меня Зенит и Olympus OM1. Еще на работе лежит очень интересная Yashica, но возможности поснимать на нее пока не предоставилось. На работе я пользуюсь системами Canon и Hasselblad . Рабочая лошадка, конечно, 5D Mk II . И его более современный младший брат 7D . Здесь уже парк объективов более серьезный. Все с "красными полосками", так как если хочется качественных картинок, то в первую очередь - это качественные объективы. Перечислять не буду, но фокусные расстояния от 16ти до 200 покрыты полностью. Любимый, пожалуй, "беленький" 70-200 f2.8 2USM очень цепкий и быстрый.
Не очень надежные и качественные моноблоки одной известной марки были вытеснены двумя генераторами Broncolor Verso A4
Внушительный "парк объективов", как ты говоришь. Ты упомянул среди студийного оборудования хассельблейд, (кто-то покупает себе mazda6, а кто-то вот такие фотоаппараты) я всегда мечтал на него поснимать, расскажи свои впечатления от работы с ним.
Да, есть такой. Hasselblad H4D-60 , если быть точным. Это студийное оборудование, если можно так про него говорить. Что тут скажешь.. Он прекрасен. Хотя, когда он попал ко мне в руки, я первым делом убедился, что это - просто фотоаппарат. И к нему тоже должны прилагаться более-менее прямые руки... К сожалению. :))
Если тезисно, то он:
+ обладает очень большим и светлым видоискателем
+ необычным и интересным "кадровым окном"
+ прекрасной детализацией
+ очень качественной оптикой, после которой "эльки" кажутся "мылом".
+ очень полезной функцией "true phoсus"...
но
- тяжелый и не слишком эргономичный
- мееедленный автофокус... Вальяжный такой. :)
- скорострельность около полутора кадров в секунду всего
- очень обманчивый дисплей - нормально смотреть снимки можно только на подключенном компьютере...
Если резюмировать, то он, конечно, не для свадебных репортажей, но для таких вот высокодетализированных сюжетов просто не заменим.
И потом фотографии, полученные с него, можно распечатать до таких вот размеров
Да и вообще, я его люблю. Он как будто из сказки или из прошлого:) И мне еще сто лет с ним работать, чтобы использовать весь его потенциал.
Мне нравятся твои работы, чувствуется, что снято с настроением. Откуда ты берешь вдохновение?
В каких жанрах снимаешь?
Преимущественно, это жанр фэшн и бьюти. Очень люблю снимать портреты интересных людей. Еще больше люблю "сказочные" фотографии, которые переносят в какое-то другое место и время...
Cчитаешь ли, что у тебя есть свой стиль?
Я пару раз думал о том, что у любого фотографа, наверное, должен быть свой стиль, а я как дурак до сих пор не знаю, есть ли он у меня... Но потом я что-то замотался и забыл, что надо об этом думать. Иногда мне пишут, что нравится мой стиль. Видимо, есть какой-то.
Как ты думаешь, стоит делиться своими наработками и секретами съемки с другими фотографами?
Уверен, что стоит! И всегда это делаю, когда меня кто-то спрашивает. Я тоже несколько раз обращался за советом или с каким-нибудь дурацким вопросом к уважаемым мной фотографам и всегда получал исчерпывающий ответ. Да и вообще я воспитан на том, что людям нужно помогать.
Всем фотографам надо брать с тебя пример =) Насколько сильно обрабатываешь фотографии, какие редакторы используешь?
Все зависит только от задумки и исходника. Не всегда в силу разных причин удается снять так, как надо снять и некоторые вещи остаются на откуп фотошопу. Так как я часто снимаю на пленку, то иногда и цифровые фотографии стараюсь обработать в пленочном духе. Говорят, что цифру под пленку не замаскировать, конечно... Но иногда, вроде, получается.
В любом случае, я всегда стараюсь максимально скрыть участие обработки в снимке и поэтому трачу больше времени на съемке обычно, добиваясь того или иного эффекта. Слава Богу, у меня в студии есть две прекрасные помощницы, которые прекрасно владеют графическими редакторами. Без них я бы не справлялся. В наборе редакторов ничего необычного: Lightroom 3 и Photoshop 5 для кэнона и сони; Phocus и Photoshop 5 для Хасселя. Конечно, все лицензионное.
Да, у меня иногда на обработку фотографии уходит больше времени, чем на съемку. Какие свои фотографии ты считаешь самыми удачными и любимыми?
Как сказала Имоген Каннингем: "Какая фотография моя любимая? Та, которую я сделаю завтра!" Я запомнил это изречение потому, что оно очень мне понятно.
Кто такой профессиональный фотограф, как ты считаешь?
Профессиональный фотограф - это тот, кто раз за разом выполняет свою работу. Просто берет на себя ответственность и снимает как надо. Иногда даже лучше, чем было надо. И даже если он ошибается, никто кроме него этого не понимает. Я несколько раз ассистировал другим фотографам (хорошим и не очень) на съемках и я точно знаю, что пока ты сам не возьмешь камеру в руки, тебе кажется, что все очень просто.
Нужно всего лишь вот так и вот так сделать. Но люди, которые никогда сами не отвечали за результат съемки, не могут понять, как это на самом деле непросто, и принимают хороший результат как должное. Вот профессиональный фотограф это и есть тот фотограф, работа которого воспринимается как должное.
Можешь ли ты назвать себя профессиональным фотографом?
Назвать - запросто:) Но решать, так ли это на самом деле - не мне.
Сейчас все больше и больше людей увлекается фотографией. Можно легко купить зеркалку начального уровня и сказать - все, я фотограф! (что я и сделал)) Как результат - пересыщение фотографического рынка. Как это тебя коснулось? Как ты относишься к конкуренции?
Конкуренция меня пока сильно не беспокоила. Я думаю, что в свадебной фотографии, например, это серьезная тема, но в той области, где я работаю - заказчиков хватает на то, чтобы не скучать. Главное, вкладывать в каждый проект все силы и знания, чтобы не разочаровывать клиентов, тогда они никуда не денутся. По крайней мере, пока их не станет меньше, чем фотографов. :)
Хотя, нельзя не отметить, что частенько не очень умелые фотографы прибегают к демпингу (занижению цен), чтобы привлечь клиентов, и в результате выдают не слишком качественные снимки... А иногда и вовсе откровенный хлам, чего уж тут говорить... Но я не могу сказать, что меня это печалит. Недавно слышал где-то такую подходящую фразу: "Чем больше, таких как они, тем ценнее такие как я." Пафосно? :) Может быть, немного
Есть ли у тебя кумиры в фотографии?
Нет. Но есть много фотографов, наблюдать за которыми мне интересно. Благо, многие из них регулярно обновляют свой ЖЖ. Если нужны имена, то назову некоторых: Олег Титяев , Игорь Сахаров , Руслан Лобанов , Александр Жадан ...
Из перечисленных тобой знаю только Титяева Олега и Игоря Сахарова, буду расширять вой кругозор))Чем увлекаешься еще кроме фотографии?
Футболом. Играю в чемпионате города по мини-футболу. Ну, пожалуй, добавлю трехмерную графику к этому не очень длинному списку моих увлечений.
Что ты можешь посоветовать начинающим фотографов и нашим читателям?
Посещать "живые" фоторесурсы. Побольше слушать и спрашивать, и поменьше говорить и критиковать других. Побольше критиковать себя. И снимать-снимать-снимать... Да, и ещё... Не вляпывайтесь сразу в ХДР ! :))) Придет время и вы сами поймете, когда вам это понадобится.
Как правило, всех начинающих фотографов волнует вопрос - насколько качество фотографий зависит от техники? Надо ли сразу брать дорогой фотоаппарат и к нему кучу объективов?
Качество, несомненно, зависит от техники. Но сама по себе техника ничего не решает. Избитая фраза "Фотографирует не фотоаппарат - фотографирует фотограф" и старинный анекдот про "дорогие кастрюли" очень верны. Разумеется, лучше сразу обзавестись всем самым дорогим и уже на этом оборудовании начать учиться снимать. Но не многие могут себе это позволить. Хотя, нужно заметить, что сейчас уже очень неплохие фотоаппараты достаточно доступны и жаловаться, что "на фотик за 15 тыщ ничего хорошего не снять" - это глупость. Если ты не можешь снять на такой, то топовые фотоаппараты еще больше тебя расстроят - там больше кнопочек. :)
Все зависит от того, для каких целей ты приобрел себе фотоаппарат. Среднестатистический kit (базовый объектив идущий в комплектации с фотоаппаратом) довольно хорошо работает на диафрагме 8 . Но если у тебя только kit на руках, то, понятное дело, ты многого не сможешь. А то, чего ты не можешь - то очень хочется обычно. :) Отсюда и появляется непреодолимое желание покупать все новые и новые объективы и прочие примочки. Я в свое время решал эту проблему старенькими неавтофокусными объективами. Да и до сих пор Minolta Celtik 135mm f2.8 за полторы тысячи рублей пользуется большим спросом среди меня в домашних съемках.))
Так что обойтись без серьезных вложений на первых порах вполне реально. А потом уже станет понятно, какие именно объективы нужны для нормальной работы. А если говорить об осветительном оборудовании, то тут вообще нужна масса времени и большой опыт, чтобы понять в чем разница по качеству света между дорогими и дешевыми "светильниками". Другое дело, что дорогие удобнее и надежнее...
Я также на первых порах решал проблему недостатка хороших объективов - снимал на советский юпитер 37a и гелиос)) А как рисует юпитер мне нравится и сейчас.
Какую литературу посоветовал бы почитать и сайты посмотреть? Я "нашел" тебя на сайте 500px.com так что рекомендую всем этот сайт, на нем много замечательных фотографов и великолепных фотографий!
Затрудняюсь ответить на этот вопрос. Я читал все время какие-то выдержки, статьи, обзоры, блоги. Но как-то разрозненно. Моей настольной книгой про фотографиии является только "Портрет" из серии "Лучшие фотографы мира" . Иногда беру ее, чтоб пропитаться крутостью, которой веет от этих людей и их работ и рассказов.
У нас получилось даже не интервью, а целая беседа =) Спасибо тебе, за потраченное время и интересные ответы!
Тебе спасибо за внимание к моей скромной персоне! Надеюсь, читателям было так же интересно, как и мне. Ну, и как я уже говорил – если у кого-то есть какие-то вопросы или предложения – пишите на This e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it или можете написать мне в
Для тех, кто занимается фотографией, не нужно объяснять кто такой Илья Рашап . Для непосвященных, рассказываем. Илья один из известных российских фотографов, cостоит в Союз фотохудожников России. Илья позиционирует себя, как независимый фотограф, проводит масстер-классы по всей России и странам СНГ и ведет свой блог, к которому стремятся многие фотографы из всей страны чтобы получить совет и критику своих снимков.
Одним не теплым августовским утром мы встретились с Ильей , чтобы лично услышать чем дышит его искусство, как развивается фотография в России и почему фотография в стиле «ню» потеряла свою актуальность .
⁃ Мы заметили, что ты очень занятой. Твоя занятость связана с фотографией или есть еще какая-то работа?
⁃ У меня накопилось очень большое количество второстепенных проектов, которые нужно реализовывать. Они уже очень давно висят, это гложет, поэтому я уделяю этому все свое время. Есть несколько коммерческих проектов. К тому же, я выпускаю свою книгу — фотоальбом, который тоже надо делать и верстать. Осенью, наверно, уже выйдет. Поскольку я 10 лет работал дизайнером, к сожалению, не могу это доверить никому кроме себя.
— Это будет промо — вариант или полноценная книга?
— Нет, это законченная книга. Фотоальбом с избранными работами, которые я отснял за эти годы. Я рассчитываю где-то на сто фотографий. Книга будет на двух языках, на русском и английском, поскольку я планирую продвигать ее и заграницей. Почему заграницей, потому что там вообще развита та фотография которой я занимаюсь. А выйти на европейский, американский рынок очень интересно. Поэтому я сейчас очень плотно занялся английским, потому что просто обязан на нем говорить, ездить на фестивали, общаться с людьми, каким-то образом развиваться.
— Ты сказал о коммерческих проектах? Сотрудничаешь с журналами?
⁃ С журналами я работаю крайне редко. Потому что интерес с кем-то работать составляет либо коммерческий интерес, либо творческий. Коммерческого интереса от наших журналов, скажу честно, практически нет никакого. Порядок цифр, которые в нашем глянце озвучивают фотографам, обычно не впечатляет. Это очень маленькая сумма. Я коммерчески работаю на прямую с заказчиками и это совсем другие деньги.
⁃ Мне было интересно работать с журналами на заре своего становления. Потом я быстро отошел от этого. А с творческой точки зрения наша fashion — индустрия, к сожалению, развита настолько, что те проекты, которые предлагаются, тоже не интересны: это то, что в мире снималось 15-20 лет назад. Не то чтобы это плохо, это просто прошлый век. В портфолио я это не положу. Так и получается, что ни одного интереса, ни другого нет.
— А над какими коммерческими проектами работаешь ты?
— Частные заказчики. Например, сделать корпоративные календари. Т.е. заказы, где можно и снять что-то интересное, и заработать хорошо. В принципе, нет проектов, за которые я по своим моральным принципам не возьмусь. Просто у меня есть определенная цена, и если человек готов оплатить мое время, я готов сделать ему проект, независимо от тематики.
— Когда впервые узнал о существовании профессии «фотограф»?
— Все случайно. Я фотографировал всегда для себя, просто потому что мне это нравится и это какое-то средство самоактуализации. А потом, видимо, я сделал какие-то вещи, которые понравились людям и они нашли меня сами. Я никогда не стремился найти, например, клиента. Я вообще считаю, что это довольно безграмотный подход, что клиент должен найти меня. Я должен произвести какой-то интересный продукт, и люди должны сами ко мне обратиться. Это в плане коммерции. В плане творчества, это возможно. Если я хочу творческий проект реализовать, я могу пригласить человека, попросит его у меня сняться.
— Какой девушке ты можешь предложить поработать с тобой? У тебя есть образ идеальной модели?
— А не бывает такого! Я знаю, что у большинства людей, особенно, девушкам это свойственно, есть какие-то личностные предпочтения, из серии «Я люблю только блондинок» или «только брюнеток». Я этого не понимаю, мне либо человек нравится, либо нет. Я людей на запчасти не разбираю. Хорошо некое гармоничное единство, т.е. либо человек смотрится в этой гармонии, либо нет. Есть, конечно, каноны европейского лица и естественно, это все как-то используется, например, при обработке, если нужно что-то изменить, но это не значит, что нужно всех подгонять под единый шаблон.
— Фотограф должен учиться профессии или это внутренний дар?
— Обязан! Обязан учиться! Это основная проблема фотографов в нашей стране. В том, что у нас нет классического фотографического образования. Из-за этого, 99 из 100 фотографов в нашей стране занимаются салонной фотографией, в том числе и я. Это как раз тот этап перезагрузки от которого я хочу отойти и делать художественные проекты, интересные именно, с музейной точки зрения. И все не потому что у нас талантливых людей не хватает, их много, а потому что люди даже не знают на что посмотреть, т.е. кругозор среднестатистического фотографа — это просмотр фотографий на фотосайтах. Нужно смотреть совершенно другие вещи, присутствовать на фестивалях, вероятно, смотреть кураторские выставки. А образования не хватает и как я понимаю, в России его получить практически негде. У нас нельзя пойти учиться куда- то. У нас можно пойти учиться к кому-то. Вот я нашел девушку, которая хорошо разбирается в трендах и я беру у нее частые уроки. А чтобы была какая-то школа....школы нет.
— А что касается твоего образования, ты где-то учился?
— Я как раз нигде и не учился. Я — самоучка. Сейчас я подошел к такой точке, многие называют это творческим кризисом, но я считаю, что это определенный виток, когда ты знаешь: этого уже не хватает, тебе это уже не интересно, и надо искать способы получать новую информацию. Я нахожу ее сам, ищу какие-то варианты, где-то у кого-то поучиться, чтобы развиваться дальше. А сейчас у меня творческий перерыв. В первую половину я очень много работал и в итоге понял, что случился перебор. Это те деньги, которые уже радость не приносят и убивают художника, так сказать.
⁃ Раз уж мы заговорили о деньгах, задам тебе меркантильный вопрос. Сколько должен зарабатывать молодой мужчина, чтобы не чувствовать себя ущемленным в этой стране?
— Деньги дают степени свободы. Это такой перманентный процесс и он зависит от финансовых амбиций. У некоторых они безграничны. Возьмите любого олигарха, обогащение после определенной суммы становится самоцелью. Например, есть у тебя 20 или 60 млн. от этого твоя жизнь не изменится ни на йоту. А если говорить, именно о нашей стране, то у меня всегда вертелась в голове сумма из разряда 30 т. $ в месяц на семью. Я считаю — это очень хорошо. Можно больше, но, наверно, за этими деньгами будет больше минусов чем плюсов. Вообще, когда ты зарабатываешь определенную сумму, и ты не знаешь, сколько, к примеру, стоит еда — это здорово. Я понятия не имею сколько стоит килограмм мяса и это степень свободы. Следующая степень свободы, когда, например, не знаешь, сколько стоят джинсы. И чем больше зарабатываешь, тем больше у тебя степеней свободы.
— А какие у тебя жизненные приоритеты помимо денег?
— Мне важно что-то оставить после себя. Например, чтобы обо мне написали где-то в учебнике по фотографии. Мне это гораздо важней, чем деньги. Хотя, миф о голодных художниках я отрицаю. Когда у человека все время болит голова, что его ребенок не дополучает колбасы, то о каком творчестве можно говорить?
— Давай вернемся к творчеству. Твои мастер- классы проходят по всей стране. Помнишь самое первое занятие?
— Это было давно. Год 2009. Первый мастер-класс я провел, кажется, в Уфе.
— С тех пор, тактика преподавания сильно поменялась?
— Когда долго чем-то занимаешься, это видоизменяется. С первого мастер- класса прошло много времени, сейчас и философия другая, и рассказываешь уже немножко по другому, пусть даже те же вещи, но уже абсолютно по-другому. Мне кажется, преподавание — это тоже искусство. Это очень квалифицированный труд. Нужно быть профессионалом. И с точки зрения, ты как преподаватель должен достаточно сильно изменять программу. Подход должен меняться. Ты делаешь определенные метки для себя на что люди лучше реагируют, как лучше подать определенный материал, учишься понимать аудиторию. На самом деле, это отдельный драйв такой.
— Ты достаточно часто снимаешь в стиле «ню». Это как-нибудь помогло тебе лучше понять женщин? Что ты о них узнал?
— О, наверно, их черную сторону (смеется). Эксгибиционизм присутствует у всех девушек, которые снимаются в стиле «ню». Они могут сколько угодно кривляться, но им безусловно это нравится. Но снимаю не только ню. У меня более 50 процентов других фотографий. Но, я люблю этот жарн. Хотя, современные мировые тренды практически отрицают «ню». Потому что его стало настолько много и это так приелось, что, например, у многих кураторов на международных фестивалях, на столе стоят таблички: " Ню не приносить«. Настолько это «заюзано», что «ню» в виде красоты уже никому не интересно.
— К тому же у нас, фотография в стиле «ню» совершенно бессмысленная. Все начинается с того что, вот я покажу раздетую девушку и этим же и заканчивается. Почему, зачем, что это фотография должна донести зрителю, о чем она говорит, об этом не задумывается, обычно, не фотограф и не зритель.
— Какую первоочередную цель видишь впереди себя (заглядывая далеко вперед) ?
— Хотелось бы в музеях висеть, конечно. Но, я прекрасно понимаю, что это длинный путь и я еще даже не начал снимать то, что могло бы быть интересно «музейщикам». Но, лошадей я не гоню, потому что если слишком много взять на себя, это превратится в складывание кирпичей.
Жизнь — это самореализация..... все, на этом все!
Интервью брала Алена Тимченко для интернет-журнала .
Фотограф: Lana Pavlova /
