मायाकोवस्की का जन्म कब हुआ था? मायाकोवस्की के जीवन से रोचक तथ्य

व्लादिमीर व्लादिमीरोविच मायाकोवस्की का जन्म गाँव में हुआ था। जॉर्जिया में बगदादी. कवि के पिता, व्लादिमीर कोन्स्टेंटिनोविच, एक रईस, एक नामधारी पार्षद हैं, जो तीसरे दर्जे के वनपाल के रूप में काम करते थे। पारिवारिक किंवदंती के अनुसार, उपनाम की स्थापना ज़ापोरोज़े सिच के एक मूल निवासी ने की थी। वंशावली में लेखक जी.पी. के रिश्तेदार भी शामिल हैं। डेनिलेव्स्की, जिनकी ए.एस. के परिवारों के साथ पारिवारिक जड़ें समान थीं। पुश्किन और एन.वी. गोगोल. माँ, एलेक्जेंड्रा अलेक्सेवना, क्यूबन कोसैक परिवार से थीं।

कवि के विश्वदृष्टि का गठन विशेष रूप से परिवार में व्याप्त लोकतांत्रिक माहौल और पहली रूसी क्रांति से प्रभावित था। मायाकोवस्की उस समय मौजूद व्यवस्था के प्रति गहरी नापसंदगी से भर गया था और उसने इसके खिलाफ लड़ाई में खुद को समर्पित करने का फैसला किया। भावी कवि आरएसडीएलपी में शामिल हो जाता है, पार्टी उपनाम कॉमरेड कॉन्स्टेंटिन प्राप्त करता है और कार्यकर्ताओं के बीच अभियान चलाता है। क्रांति की हार और उनके पिता की दुखद मौत ने मायाकोवस्की को जॉर्जिया छोड़कर मॉस्को जाने के लिए मजबूर कर दिया। भावी कवि राजनीतिक गतिविधियों में शामिल रहता है। राजनीतिक कैदियों के भागने की तैयारी में अपनी भागीदारी के लिए, मायाकोवस्की लगभग एक साल तक ब्यूटिरका जेल में रहे। जेल अधिकारियों ने बताया: "व्लादिमीर व्लादिमीरोव मायाकोवस्की, अपने व्यवहार से, राजनीतिक कैदियों को पुलिस हाउस के रैंकों की अवज्ञा करने के लिए नाराज करता है... 16 अगस्त को... मायाकोवस्की ने संतरी को "टोडी" कहकर गलियारे में चिल्लाना शुरू कर दिया गिरफ्तार किए गए सभी लोग यह कहते हुए सुन सकते थे: "कॉमरेड्स, मुखिया को एक नौकर द्वारा कोठरी में ले जाया जा रहा है," जिससे गिरफ्तार किए गए सभी लोग क्रोधित हो गए, और बदले में, शोर मचाना शुरू कर दिया। जिद्दी 16 वर्षीय लड़के को एकान्त कारावास में स्थानांतरित कर दिया गया है। वहां उन्होंने पहली बार कविता लिखना शुरू किया। इसके बाद, उन्होंने अपने काव्य प्रयोगों के परिणामों का मूल्यांकन इस प्रकार किया: "यह रुका हुआ और अश्रुपूर्ण निकला।" कविताओं को जेलरों द्वारा चुना गया और अभिलेखागार में खो दिया गया, लेकिन कवि ने स्वयं जेल में बिताई गई 1909 की शरद ऋतु को अपनी रचनात्मक गतिविधि की शुरुआत माना। जेल से छूटने पर, मायाकोवस्की को एक कठिन दुविधा का सामना करना पड़ा - क्रांतिकारी गतिविधियों में संलग्न रहना या खुद को कला के लिए समर्पित करना। वह दूसरा चुनता है.

1911 में उन्होंने चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला स्कूल में प्रवेश लिया। यहीं पर उनकी मुलाकात उन लोगों से होती है जिन्होंने उनकी कविता के विकास को प्रभावित किया। ये हैं वी. खलेबनिकोव, ए. क्रुचेनिख और डी. बर्लियुक। वे संयुक्त रूप से रूसी भविष्यवादियों के साहित्यिक समूहों में से एक बनाते हैं और खुद को "क्यूबो-फ्यूचरिस्ट" कहते हैं। यह भविष्यवाद के संकेत के तहत था कि मायाकोवस्की की पूर्व-क्रांतिकारी रचनात्मकता विकसित हुई। एक साहित्यिक पद्धति और आंदोलन के रूप में भविष्यवाद की उत्पत्ति 10 के दशक की शुरुआत में इटली में हुई थी। XX सदी हालाँकि, रूस में केवल इतालवी भविष्यवादियों का घोषणापत्र ही ज्ञात था, लेकिन उनकी कविताओं का अभी तक अनुवाद नहीं किया गया था, इसलिए रूसी भविष्यवादी बड़े पैमाने पर स्वतंत्र रूप से बने थे। भविष्यवाद (लैटिन फ़्यूचरम से - भविष्य) को भविष्य की कला के स्कूल के रूप में माना जाता था, और मायाकोवस्की ने अपने पूरे जीवन में भविष्य पर ध्यान केंद्रित किया। क्यूबो-फ़्यूचरिस्ट सबसे पहले, संपूर्ण पिछली संस्कृति की तीव्र अस्वीकृति से प्रतिष्ठित थे, उन्होंने समाज की आधुनिक संरचना को नकार दिया और निंदनीयता की हद तक, अपने काम में इसकी निंदा की (उनके संग्रह के नाम: " डेड मून", "सार्वजनिक स्वाद के चेहरे पर एक तमाचा" - खुद के लिए बोलें)। उनके कार्यों में सामाजिक विषय हावी रहे, विशेषकर शहर का विषय। शहर को मनुष्य के प्रति शत्रुतापूर्ण चीज़ के रूप में माना जाता था ("शहर का नर्क" - मायाकोवस्की द्वारा)। यह संग्रह "ए स्लैप इन द फेस ऑफ पब्लिक टेस्ट" (1912) में था कि कवि की पहली दो रचनाएँ प्रकाशित हुईं - कविताएँ "रात" और "सुबह"। इस समय कवि के लिए ऐसे श्रोता ढूंढ़ना बहुत कठिन था जो उसे समझ सकें। इसलिए "असभ्य हूण", बर्बर की छवि, जिसे मायाकोवस्की ने इस अवधि के दौरान अपने लिए चुना था। उनके और श्रोताओं के बीच टकराव कभी-कभी उस बिंदु तक पहुंच जाता था जहां भीड़ में से लोग चिल्लाते थे: "मायाकोवस्की, तुम खुद को कब गोली मारोगे?" जिस पर कवि ने अपना भाषण समाप्त करते हुए उत्तर दिया: "और अब जो लोग चेहरे पर मुक्का खाना चाहते हैं वे पंक्ति में खड़े हो सकते हैं।" और फिर भी, चुनी गई छवि के बावजूद, मायाकोवस्की एक आसानी से कमजोर व्यक्ति था, जो दूसरों के दर्द को तीव्रता से महसूस करता था। यह उनके लेख "विभिन्न मायाकोवस्की के बारे में" में परिलक्षित हुआ था।

1914 में शुरू हुए प्रथम विश्व युद्ध ने कवि को गहरा सदमा पहुँचाया। "वॉर डिक्लेयर्ड", "मॉम एंड द इवनिंग किल्ड बाय द जर्मन्स" (दोनों 1914) कविताएँ स्पष्ट रूप से युद्ध-विरोधी प्रकृति की हैं। हालाँकि, पीछे का जीवन और भी असहनीय था: शहरवासियों की उदासीनता और निष्क्रिय जिज्ञासा, जिनके प्रदर्शन के लिए "टू यू!" कविता समर्पित है। (1915). मायाकोवस्की स्वेच्छा से मोर्चे पर जाने का प्रयास करता है, लेकिन राजनीतिक अविश्वसनीयता के कारण उसे इससे भी वंचित कर दिया गया।

क्रांति से पहले, मायाकोवस्की ने खुद को विभिन्न शैलियों में आज़माया। उन्होंने गीत, कविताएँ ("स्पाइन फ़्लूट," 1916; "वॉर एंड पीस," 1916; "मैन," 1917) लिखीं, त्रासदी "व्लादिमीर मायाकोवस्की" (1914) और कई व्यंग्यात्मक कविताएँ बनाईं। इस अवधि का प्रमुख कार्य कविता ("टेट्राप्टिच") "क्लाउड इन पैंट्स" (1915) थी, जिसमें एक प्रस्तावना और चार भाग शामिल थे, या, जैसा कि मायाकोवस्की ने खुद लिखा था, चार नारे "डाउन!": "डाउन विद योर लव" !", "आपकी कला मुर्दाबाद!", "आपकी व्यवस्था मुर्दाबाद!", "तुम्हारे धर्म मुर्दाबाद!" कवि स्वयं अपने कार्य को "तेरहवाँ प्रेरित" कहना चाहते थे, जो स्वयं को नई शिक्षा के अग्रदूत के रूप में प्रदर्शित करता था। हालाँकि, सेंसरशिप समिति ने उन्हें कड़ी मेहनत की धमकी दी और छह पृष्ठों को बाहर कर दिया, यानी। पाठ का एक चौथाई भाग, और मांग की कि शीर्षक बदला जाए। इसके अलावा, सेंसर ने कहा कि गीतों को अशिष्टता के साथ नहीं जोड़ा जा सकता है। फिर उन्होंने कविता में व्यंग्यात्मक पंक्तियाँ शामिल कीं: "यदि आप चाहें - ... मैं त्रुटिहीन रूप से कोमल बनूँगा, एक आदमी नहीं, बल्कि मेरी पैंट में एक बादल!" - और यह छवि काम का शीर्षक बन गई। पूर्व-क्रांतिकारी मायाकोवस्की का विश्वदृष्टिकोण मुख्यतः दुखद है; उनकी कविता का गीतात्मक नायक एक ऐसी दुनिया में अकेला है जहाँ सब कुछ खरीदा और बेचा जाता है: प्रेम, ईश्वर और विवेक।

कवि ने अक्टूबर क्रांति का उत्साहपूर्वक स्वागत किया। वह स्मॉल्नी आये, नारे लिखे, पोस्टर बनाये। 1918 में, मायाकोवस्की ने 1919-1920 में "मिस्ट्री-बुफ़े" बनाया। - कविता "150,000,000"। यदि उसने पुरानी दुनिया के लिए चार बार "मुर्दाबाद" चिल्लाया, तो उसने क्रांति के लिए कहा: "चार गुना महिमा, धन्य!" दुखद विश्वदृष्टि के बजाय, उनकी कविता का प्रमुख मार्ग आशावाद और वीरता बन जाता है। क्रांतिकारी बाद के पहले वर्षों में उनके काम का मुख्य तरीका क्रांतिकारी रूमानियत था, मुख्य विषय एक नए समाज की स्थापना के लिए संघर्ष था। साम्यवाद और भविष्य व्यावहारिक रूप से उनके लिए पर्यायवाची बन गए। नई प्रणाली उनका श्रेय, आस्था का प्रतीक बन गई, जिसके लिए कवि ने अपना काम और अपना जीवन समर्पित कर दिया। कवि कविता और पत्रकारिता को जोड़ता है, उसकी भाषा संक्षिप्त, संक्षिप्त और सूत्रात्मक है। उनके कार्यों के कथानक अक्सर पारंपरिक और शानदार होते हैं, चित्र व्यंग्यात्मक या वीरतापूर्ण विचित्रता की ओर प्रवृत्त होते हैं।

1922 में, "आई लव", "आईवी इंटरनेशनल", "फिफ्थ इंटरनेशनल" कविताएँ बनाई गईं, 1923 में - कविताएँ "इस बारे में" और "कुर्स्क के श्रमिकों के लिए जिन्होंने पहले अयस्क का खनन किया, काम का एक अस्थायी स्मारक व्लादिमीर मायाकोवस्की का।" धीरे-धीरे, 1924 तक, एक नई कलात्मक पद्धति उभर रही थी, जिसे मायाकोवस्की ने "प्रवृत्त यथार्थवाद" कहा। मायाकोवस्की की कविताओं की भाषा अधिक से अधिक स्पष्ट और समझने योग्य होती जा रही है, कवि अतिशयोक्ति और जटिल, विस्तृत रूपकों के उपयोग को सीमित करता है। 1924 में उन्होंने "व्लादिमीर इलिच लेनिन" कविता लिखी। 1925-1926 साल यात्रा में बिताए: अमेरिका, मैक्सिको, क्यूबा, ​​​​स्पेन, नोवोचेर्कस्क, विन्नित्सा, खार्कोव, पेरिस, रोस्तोव, तिफ्लिस, बर्लिन, कज़ान, स्वेर्दलोवस्क, तुला, प्राग, लेनिनग्राद, मॉस्को, वोरोनिश, याल्टा, एवपटोरिया, व्याटका आदि। .." - यह आत्मकथात्मक निबंध में विशिष्ट शीर्षक "आई माईसेल्फ" के साथ दिए गए प्रदर्शन का भूगोल है। 1925 में, "द फ़्लाइंग प्रोलेटेरियन" कविता प्रकाशित हुई थी। 1927 में, मायाकोवस्की ने सोवियत सत्ता की दसवीं वर्षगांठ को समर्पित कविता "गुड!" लिखी। हालाँकि, वह "अदालत कवि" नहीं थे; उन्होंने उन सामाजिक कमियों को अच्छी तरह से देखा जिनके लिए उन्होंने "बुरी" कविता को समर्पित करने की योजना बनाई थी। इस योजना को साकार करना संभव नहीं था, हालाँकि, दो मुख्य खतरे, जो कवि के विचारों के अनुसार, एक नए समाज के निर्माण के लिए खतरा थे - परोपकारिता और नौकरशाही - "द बेडबग" (1928) नाटकों में स्पष्ट रूप से प्रकट हुए थे। स्नानागार” (1929)। मायाकोवस्की समझौता न करने वाला था, और इसलिए असुविधाजनक था। 20 के दशक के उत्तरार्ध के उनके कार्यों में। दुखद उद्देश्य अधिकाधिक बार उभरने लगे। उन्हें केवल "सहयात्री" कहा जाता था, "सर्वहारा लेखक" नहीं। उनकी रचनात्मक गतिविधि की 20वीं वर्षगांठ को समर्पित एक प्रदर्शनी आयोजित करने से उन्हें हर संभव तरीके से रोका गया। उनका निजी जीवन भी बेहद तनावपूर्ण हो गया. यह सब कवि की मृत्यु का कारण बना। उन्होंने 1930 में "एट द टॉप ऑफ़ हिज़ वॉयस" कविता ख़त्म किए बिना आत्महत्या कर ली।

कवि का भाग्य कठिन था और उसकी रचनात्मक विरासत का भाग्य भी कठिन था। वे इसके बारे में भूल जाते हैं और इसे प्रकाशित करना बंद कर देते हैं। और केवल स्टालिन के वाक्यांश के बाद: "मायाकोवस्की हमारे सोवियत काल के सर्वश्रेष्ठ, सबसे प्रतिभाशाली कवि थे और रहेंगे," मायाकोवस्की की रचनाएँ फिर से छपती हैं, उन्हें विशाल संस्करणों में प्रकाशित किया जाता है, उन्हें सभी प्रकार के प्लेटफार्मों से पढ़ा जाता है, उन्हें बनाया जाता है आधिकारिक कवि. "ग्लेवनचपुप्सी" मायाकोवस्की की ईमानदारी, नए समाज की अंतिम जीत और लोगों के बीच नए रिश्तों में उनके गहरे विश्वास का उपयोग करता है। साथ ही, कवि की कविताओं में नौकरशाही और त्रासद शंकाओं को उजागर करने में वही ईमानदारी असुविधाजनक थी। और फिर कुछ ऐसा किया जाता है जिससे वह खुद बेहद नफरत करता है: "पाठ्यपुस्तक की चमक" लगाई जाती है, "संगमरमर का कीचड़" लगाया जाता है। वे अजीब पंक्तियों के बारे में कुछ भी नहीं छापते या कहते नहीं। यहां तक ​​कि "व्लादिमीर इलिच लेनिन" कविता जैसी प्रसिद्ध चीज़ भी 70 के दशक की शुरुआत तक प्रकाशित हुई थी। परिचय के उस भाग के बिना जिसमें मायाकोवस्की नेता के देवीकरण का विरोध करता है।

अब हमें ऐसे कार्यों के साथ कैसा व्यवहार करना चाहिए - कविताएँ "व्लादिमीर इलिच लेनिन", "अच्छा!"? क्या उनके बारे में बात करना संभव और आवश्यक है और क्या मुझे अपना दृष्टिकोण व्यक्त करना चाहिए? यदि वे निबंध के चुने हुए विषय के लिए प्रासंगिक हैं तो उन पर चर्चा की जानी चाहिए। निःसंदेह, कोई भी लेखक को वर्णित घटनाओं पर अपना दृष्टिकोण देने के अधिकार से वंचित नहीं कर सकता। हालाँकि, किसी को अतिरिक्त-सौंदर्यवादी दृष्टिकोण, कविताओं की कलात्मक विशेषताओं के विश्लेषण को त्यागने के प्रयास से बचना चाहिए, ताकि उनमें केवल एक दस्तावेज़ देखा जा सके जो वास्तविकता को पूरी तरह या विकृत रूप से दर्शाता है। उस कवि को फटकारना भी निरर्थक होगा जिसने उस समय (लगभग 60 वर्ष पहले) उस बारे में नहीं लिखा जिसके बारे में हम केवल आज सीखते हैं। इस संबंध में ए.एस. के कथन को याद करना उचित है। पुश्किन के अनुसार एक कवि का मूल्यांकन सबसे पहले उन कानूनों के अनुसार किया जाना चाहिए जिन्हें वह स्वयं से ऊपर मानता है।

काव्य प्रणाली के बुनियादी रचनात्मक सिद्धांत और विशेषताएं। मायाकोवस्की के कलात्मक सिद्धांत, जो उनकी रचनात्मकता के भविष्य की अवधि के दौरान बने थे, ने बाद में काफी हद तक अपनी प्रासंगिकता बरकरार रखी। क्यूबो-फ़्यूचरिस्टों को सौंदर्य की दृष्टि से सबसे अलग करने वाली बात एक ओर चित्रकला और कविता के संश्लेषण की उनकी इच्छा थी, और दूसरी ओर "स्वायत्त" शब्द की अवधारणा थी। न केवल कवि, बल्कि कलाकार भी होने के नाते, उन्होंने अपनी कविताओं में चमकीले, रंगीन, विपरीत रंग बनाने की कोशिश की। उन्होंने ज्यामितीय आकृतियों - घन, त्रिकोण, समानांतर रेखाओं का उपयोग करके दुनिया और विशेष रूप से शहर को प्रतिबिंबित किया। इसने उनकी कविता को रूस में कलाकारों के एक प्रसिद्ध समूह "जैक ऑफ डायमंड्स" की पेंटिंग के करीब ला दिया। जहाँ तक "स्वयं निहित" शब्द का सवाल है, इसका मतलब भविष्यवादियों के अनुसार, शुद्ध, बाद की अर्थ परतों से या कवि द्वारा स्वयं बनाया गया शब्द है। भविष्यवाद के साहित्य में शब्द निर्माण मुख्य कार्यों में से एक बन गया। मायाकोवस्की ने अपने कार्यों में सड़क भाषा, विभिन्न ओनोमेटोपोइया को व्यापक रूप से पेश किया, और उपसर्गों और प्रत्ययों की मदद से नए शब्द बनाए, उदाहरण के लिए प्रसिद्ध: जिराफ़ - "लंबी गर्दन वाला जानवर।" उसी समय, उनके शब्द श्रोताओं के लिए समझ में आने वाले थे (ए. क्रुचेनिख के "गूढ़" नवशास्त्रों के विपरीत, जो अक्सर केवल एक लेखक के लिए समझ में आते थे)। पिछली संस्कृति के प्रति नकारात्मक रवैया, जिसे मायाकोवस्की ने शुरू में साझा किया था, 20 के दशक की शुरुआत में उनका था। दृढ़ता से संशोधित.

क्रांति के बाद, मायाकोवस्की एक नए साहित्यिक समूह - एलईएफ (वाम मोर्चा) के आयोजकों और नेताओं में से एक बन गया। लेफ़ोवाइट्स ने कला के तीन नए सिद्धांत सामने रखे: 1) सामाजिक व्यवस्था का सिद्धांत; 2) तथ्य के साहित्य का सिद्धांत; 3) कला-जीवन-निर्माण का सिद्धांत। सामाजिक व्यवस्था से मायाकोवस्की का तात्पर्य यह था कि कलाकार को स्वयं उस विषय पर सटीक रूप से लिखने की आवश्यकता को आंतरिक रूप से समझना और महसूस करना चाहिए जो इस समय विशेष रूप से प्रासंगिक और सामाजिक महत्व का है। जब कोई देश युद्ध में होता है, तो कलाकार का विषय युद्ध होता है। जब कोई देश निर्माण करता है तो कविता का विषय निर्माण होता है। दूसरा सिद्धांत रचनात्मकता के लिए सामग्री के चयन का सिद्धांत है। तथ्य और केवल तथ्य, कल्पना नहीं, कला का विषय बनना चाहिए। इसलिए, मायाकोवस्की और लेफ़ोवाइट्स ने जेनोआ सम्मेलन, सड़क पर गड्ढे, कुज़नेत्स्कस्ट्रॉय का शुभारंभ, एक नए उद्यान शहर का निर्माण, एक नए श्रमिक कैंटीन के उद्घाटन के लिए कविताएँ समर्पित कीं - ये सभी तथ्य उनके लिए सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण हैं। यहाँ तक कि सूर्य के साथ मुलाकात और बातचीत जैसी बिल्कुल शानदार घटना को भी, कवि इसे एक वास्तविक घटना के रूप में चित्रित करता है, जो इसके स्थान और समय का सटीक संकेत देता है।

तीसरा सिद्धांत मायाकोवस्की की कविता के लिए निर्णायक है। रूसी लेखकों के भारी बहुमत ने जीवन का चित्रण करते हुए इसे प्रभावित करने का भी प्रयास किया। "द ले ऑफ इगोर्स कैम्पेन" के लेखक ने रूसी राजकुमारों की एकता का आह्वान किया, पुश्किन ने गाया और स्वतंत्रता को करीब लाया, टॉल्स्टॉय और दोस्तोवस्की ने आध्यात्मिक ईसाई मूल्यों को पुनर्जीवित करने की मांग की। मायाकोवस्की ने अपना मुख्य कार्य अपनी कविताओं की मदद से भविष्य को करीब लाना देखा। मायाकोवस्की के अनुसार, जीवन को बेहतरी के लिए बदलने के लिए उसमें सीधे हस्तक्षेप करना कला का कार्य है। इसलिए, जब कोई देश युद्ध में होता है, तो कवि एक सैनिक होता है। वह अपने और लाल सेना के सिपाही के बीच कोई अंतर महसूस नहीं करता, अपनी कलम और संगीन के बीच कोई अंतर नहीं महसूस करता। जब कोई देश बनता है तो कवि उसका निर्माता होता है। वह "सीवेज मैन और जल वाहक" बनने में संकोच नहीं करता। वह रेडियम का खनन करता है और शहर बनाता है। इन तीन सिद्धांतों ने अंततः मायाकोवस्की की काव्य प्रणाली को आकार दिया। उन्होंने लोगों के साथ किसी पुस्तक के माध्यम से नहीं, बल्कि सीधे लाइव संचार के माध्यम से बातचीत करने की कोशिश की। इसलिए, उनकी कविता मुख्य रूप से एक वक्तृत्वपूर्ण कविता है, जो बड़ी संख्या में लोगों के सामने बोलने पर केंद्रित है। यह, एक नियम के रूप में, गैर-शास्त्रीय कविता है। मायाकोवस्की ने उच्चारण (टॉनिक) छंद में बहुत कुछ लिखा। रेखा को पादों में नहीं, बल्कि लयबद्ध और अर्थपूर्ण भागों में विभाजित किया गया है। प्रत्येक बीट को अन्तर्राष्ट्रीय और तार्किक रूप से उजागर किया गया है। धड़कनों को एक-दूसरे से अलग करने वाला विराम विशेष महत्व रखता है। सबसे पहले, लेखन पर इस जोर को "एक कॉलम में" लिखकर दर्शाया गया था। अक्सर एक कविता को दो या तीन, कभी-कभी चार पंक्तियों में विभाजित किया जाता था, जो एक के ऊपर एक लिखी जाती थीं। यदि कविताएँ लंबी होतीं, तो कभी-कभी तुकबंदी पर ध्यान देना कठिन होता, जैसे "सुनो!" कविता में। (1914), जिसमें आवश्यक छंदों के साथ पारंपरिक क्रॉस क्वाट्रेन को पहचानना आसान नहीं है - थे - मोती - धूल, देर से - हाथ - तारा - आटा, बाह्य रूप से - हाँ - आवश्यक - तारा। 1923 में, मायाकोवस्की ने एक इकट्ठे "सीढ़ी" पर स्विच किया, जिसने उच्चारण की धड़कन को उजागर किया और साथ ही कविता की एकता पर जोर दिया। गीतात्मक कविता "इस बारे में" पर काम करते समय अंततः "सीढ़ी" ने आकार लिया। उच्चारण ताल की इस व्यवस्था ने तुकबंदी के लिए नई संभावनाएँ प्रदान कीं। मायाकोवस्की न केवल पंक्तियों के सिरों को, बल्कि मध्य, मध्य और अंत आदि को भी तुकबंदी करता है। मायाकोवस्की की कविता अक्सर अस्पष्ट, लेकिन समृद्ध होती है: इसमें कई ध्वनियाँ मेल खाती हैं। कभी-कभी एक लंबा शब्द कई छोटे शब्दों के साथ तुकबंदी करता है।

उच्चारण छंद का विस्मयादिबोधक सिद्धांत अन्य छंद रूपों तक फैला हुआ है। इस प्रकार, "लेटर टू कॉमरेड कोस्त्रोव..." (1928) का एक महत्वपूर्ण हिस्सा मल्टी-फुट ट्रोची में लिखा गया है, लेकिन यह "सीढ़ी" से भी टूटा हुआ है और स्वर में भिन्न नहीं है, बल्कि, इसके विपरीत, व्यवस्थित रूप से संयुक्त है उच्चारणयुक्त धड़कनों के साथ। "एक असाधारण साहसिक कार्य जो व्लादिमीर मायाकोवस्की के साथ गर्मियों में दचा में हुआ था" (1920) आयंबिक 4- और 3-मीटर के संयोजन में लिखा गया है, जो एक "कॉलम" से टूटा हुआ है, और आयंबिक्स के बीच दो छंद ट्रोचिक हैं: " धीरे-धीरे और निश्चित रूप से", "वहाँ हम दो हैं, कॉमरेड!"

सामान्य तौर पर, मायाकोवस्की की काव्य प्रणाली नवीन थी और 20वीं शताब्दी की सभी कविताओं पर इसका बहुत बड़ा प्रभाव था।

काव्य पाठ के विश्लेषण के बुनियादी सिद्धांत। चूँकि गीति काव्य में चित्रण का विषय और तरीका नाटक में विषय और चित्रण की विधि से मौलिक रूप से भिन्न है, इसलिए महाकाव्य और नाटक की तरह गीत काव्य का विश्लेषण करना असंभव है। किसी कविता का विश्लेषण करने के लिए आम तौर पर स्वीकृत तकनीकें और नियम हैं। रूढ़िवादी एल्गोरिथ्म कुछ इस तरह है: तिथि, निर्माण का इतिहास, विषय, शैली, भाषा की विशेषताएं (विशेषण, रूपक, तुलना, आदि)। हालाँकि, अगर लेखक कविता में निहित अनुभव का अर्थ बताने में असमर्थ है तो टेम्पलेट का उपयोग अक्सर परिणाम नहीं देता है। लेकिन अनुभव अक्सर जटिल होता है और एक ही काम के ढांचे के भीतर कई बार संशोधित होता है। अनुभव हमेशा कुछ घटनाओं, तथ्यों, विचारों, स्थितियों (प्यार और नफरत, जीवन और मृत्यु, वास्तविक और वांछित) की तुलना या विरोध के माध्यम से बनाया जाता है। इसका परिणाम चिंता, दया, आशा, उदासी, आशावाद, आत्मविश्वास, शक्ति की स्थिति है जो पाठक तक संचारित होती है।

मायाकोवस्की के गीतों में मुख्य शब्दों को उजागर करना और समझना आवश्यक है। उनमें एक छिपी हुई या स्पष्ट प्रतिपक्षी या एक छिपी हुई या स्पष्ट सादृश्यता होगी। यह "सुनो!" कविता के उदाहरण में स्पष्ट रूप से देखा जाता है। मुख्य, प्रारंभिक वाक्यांश जो गीतात्मक नायक की स्थिति को निर्धारित करता है, निश्चित रूप से, यह प्रश्न है: "यदि तारे चमकते हैं, तो क्या इसका मतलब यह है कि किसी को इसकी आवश्यकता है?" कवि की आत्मा में अचानक यह प्रश्न क्यों उठा? इसका उत्तर कवि द्वारा पाँचवीं पंक्ति (तीसरी कविता) में दिये गये प्रतिवाद में छिपा है। साधारण लोग सितारों सहित सभी उच्च मामलों की परवाह नहीं करते हैं; मायाकोवस्की के अनुसार तारे अधिकांश लोगों के लिए महज थूक हैं (यही प्रमुख शब्द है)। हालाँकि, कोई है जो, सभी बाधाओं के बावजूद, तारे को मोती (विपरीत का दूसरा कीवर्ड) कहता है। यह व्यक्ति दूसरों जैसा नहीं है. वह समझता है कि लोगों के लिए प्रकाश का क्या अर्थ है। और वह ईश्वर और मानवता के बीच मध्यस्थ है। इसका खुलासा आगे की पंक्तियों में होता है जब यह कोई भगवान से तारों को रोशन करने के लिए कहता है, और फिर किसी व्यक्ति से पूछता है: "...अब... क्या तुम्हें डर नहीं लगता?" यही है तारों की रोशनी का अर्थ और मतलब. प्रकाश उस डर को दूर भगाता है जो एक अंधेरी, उदास, निराशाजनक रात में लोगों पर हावी हो जाता है। यह कविता फिर से इस कथन के साथ समाप्त होती है कि इस दुनिया में अभी भी ऐसे लोग हैं जो मानवता के लिए सितारों की रोशनी लाने का प्रयास करते हैं। अंत पाठक को शुरुआत में लौटाता है, लेकिन एक नए स्तर पर: प्रश्न का उत्तर पहले ही दिया जा चुका है।

इस प्रकार, मुख्य शब्दों, संपूर्ण कार्य के "तंत्रिका अंत" को समझने की सहायता से, आप इसके विचार और विषय तक पहुँच सकते हैं।

"सुनो!" कविता निश्चित रूप से दार्शनिक गीतकारिता का एक उदाहरण है। यह जीवन के अर्थ और रचनात्मकता के उद्देश्य के बारे में प्रश्न प्रकट करता है। और यद्यपि यह कविता कवि की साहित्यिक गतिविधि के शुरुआती दौर में लिखी गई थी, 1914 में, मायाकोवस्की ने अपने पूरे जीवन में लोगों के लिए प्रकाश लाने की इच्छा रखी।

अनुभवों और स्थितियों में परिवर्तन कविता की रचना में स्पष्ट रूप से परिलक्षित होता है। समय, स्थान में कोई भी परिवर्तन, नए पात्रों का परिचय, एक नया प्रतिपक्ष रचना के कुछ हिस्सों को उजागर करने के आधार के रूप में काम कर सकता है। इस मामले में, रचना तीन-भाग वाली, गोलाकार है, क्योंकि यह एक ही प्रश्न के साथ खुलती और समाप्त होती है।

मुख्य शब्दों और रचना संबंधी विशेषताओं के अलावा, किसी कविता का विश्लेषण करते समय, गीतात्मक नायक के व्यक्तित्व गुणों और स्थिति को निर्धारित करना आवश्यक है (लेखक की छवि के साथ भ्रमित न हों!), हालांकि मायाकोवस्की के काम में यह मुश्किल हो सकता है किसी भी कविता में अनुभव के विषय और लेखक के व्यक्तित्व के बीच अंतर करना। इस मामले में, हम कह सकते हैं कि गेय नायक की मुख्य विशेषता मानवतावाद, लोगों की मदद करने की इच्छा, बाहरी, स्पष्ट शांति के बावजूद उनके लिए आंतरिक चिंता है। जहाँ तक कविता की भाषा की बात है, थूकना शब्द को छोड़कर यह अत्यंत सरल और साथ ही उदात्त है, जो गीतात्मक नायक की नहीं, बल्कि उसके आस-पास के लोगों की स्थिति को दर्शाता है। कविता एक सीधी अपील, लोगों के लिए एक सीधा संदेश के रूप में लिखी गई है। अन्य बातों के अलावा, कीवर्ड को हाइलाइट करने से उद्धरण समस्या को हल करने में बहुत मदद मिलती है। पूरे छंद या "सीढ़ी" में उच्चारण बीट्स के स्थान को याद रखना आवश्यक नहीं है। कीवर्ड उद्धृत करना पर्याप्त हो सकता है।

उद्धरण की समस्या के संबंध में एक और प्रश्न उठता है: क्या लेखक के विराम चिह्नों का अवलोकन करना आवश्यक है? यह कोई गलती नहीं होगी यदि लेखक, लेखक के विराम चिह्नों को याद न रखते हुए, संकेतों को आधुनिक रूसी भाषा के नियमों के अनुसार रखता है।

गीत पर निबंध के संबंध में एक और बहुत महत्वपूर्ण प्रश्न उठता है: विषय को प्रकट करने के लिए किन कविताओं का विश्लेषण किया जाना चाहिए? उत्तर स्पष्ट है: उन कविताओं का विश्लेषण करना अनिवार्य है जो विषय से संबंधित हैं और कार्यक्रम में शामिल हैं। पाठ्येतर कविताओं को इच्छानुसार विश्लेषण में शामिल किया जा सकता है।

कविता के मुख्य विषय. क्रांति के विषय के साथ-साथ, मायाकोवस्की में कविता के उद्देश्य का विषय लगभग सभी कार्यक्रम कार्यों में प्रस्तुत किया गया है। उनके लिए कविता और जीवन एक ही हैं। मायाकोवस्की कला के प्रति पूर्व-क्रांतिकारी रवैये को अच्छी तरह से पोषित और अमीर लोगों के मनोरंजन के तरीके के रूप में स्वीकार नहीं करते हैं। उनका मूल्यांकन लेर्मोंटोव और नेक्रासोव द्वारा व्यक्त किए गए मूल्यांकन के समान है, लेकिन वह इसे अपने तरीके से व्यक्त करते हैं: “तुम्हारी हिम्मत कैसे हुई खुद को कवि कहने की और, छोटे भूरे, बटेर की तरह ट्वीट करने की! आज हमें दुनिया को पीतल की पोर से खोपड़ी में काटने की जरूरत है" ("पैंट में बादल")। उनका कवि भविष्यवाणी करता है ("...क्रांति के कांटों के ताज में सोलहवां वर्ष आ रहा है"), सड़कों के लोगों को साहित्य में बोलने का अधिकार और अवसर लौटाता है जो उनसे छीन लिया गया था, ईश्वर के खिलाफ विद्रोह करता है, विश्वास की घोषणा करता है इन मैन ("हम - हर एक - अपनी पांच दुनियाओं में ड्राइव बेल्ट पकड़ते हैं!") और लोगों से अन्यायपूर्ण विश्व व्यवस्था के खिलाफ लड़ने का आह्वान करते हैं, क्योंकि "कुछ भी माफ नहीं किया जा सकता है": "आप चलने वालों, अपने हाथों को अपनी पतलून से बाहर निकालो - एक पत्थर, एक चाकू या एक बम ले लो, और अगर किसी के हाथ नहीं हैं, तो आओ और माथा टेको! मायाकोवस्की के अनुसार, कवि को लोगों को सब कुछ देना चाहिए: "मैं तुम्हारी आत्मा निकाल लूंगा, उसे रौंद दूंगा ताकि वह बड़ी हो जाए!" - और मैं खूनी को एक बैनर के रूप में दूंगा। यह एक नये जीवन के नाम पर एक बलिदान है। यह उनकी कविता का अर्थ और उद्देश्य है ("..मैं तुमसे कहता हूं: जीवित धूल का सबसे छोटा कण उन सभी चीजों से अधिक मूल्यवान है जो मैंने किया है और किया है!")। केवल अपना सब कुछ लोगों को देने की क्षमता ही आपको ब्रह्मांड को चुनौती देने की अनुमति देती है: “अरे, तुम! आकाश! सलाम! मेँ आ रहा हूँ!

कवि का कार्य समस्त मानवता को प्रकाश प्रदान करना है। तारों की रोशनी (जैसा कि "सुनो!" कविता में) और सूर्य की रोशनी। "एन एक्स्ट्राऑर्डिनरी एडवेंचर..." का निर्माण कवि की सूर्य के साथ मुलाकात और बातचीत के विवरण के रूप में किया गया है, लेकिन एक शानदार तकनीक का उपयोग करते हुए भी, मायाकोवस्की ने कविता का निर्माण इस तरह किया है जैसे कि वहां जो लिखा गया है वह एक वास्तविक तथ्य है। दिन के विषय पर लगातार काम करना, सामाजिक आदेशों को पूरा करना बहुत कठिन मामला है। गर्मी, चिलचिलाती गर्मी और कड़ी मेहनत - यह प्रारंभिक अवस्था है, जिसके बाद एक विस्फोट होता है: कवि सूर्य को चुनौती देता है, और सूर्य उसके पास आता है, लेकिन वह बदतमीजी पर कृपालु दिखता है, और फिर दिल से दिल की बातचीत शुरू होती है। एक कवि के लिए हर समय विकास के लिए पोस्टर लिखना कठिन है, और सूर्य के लिए लोगों के लिए प्रकाश लाना कठिन है। और यहां मुख्य बात सामने आती है: कविता और सूरज इस मायने में समान हैं कि दोनों अंधेरे का विरोध करते हैं। जैसे ही सूर्य क्षितिज के नीचे जाता है, कविता चमक उठती है। यह काम आसान नहीं है, लेकिन लोग रोशनी के बिना नहीं रह सकते। इसलिए, वी. मायाकोवस्की के अनुसार, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप अच्छा महसूस करते हैं या बुरा, चाहे आप प्रसन्न और तरोताजा हों या थके हुए हों - आपने यह बोझ उठाया है, और आपको इसे सहन करना होगा। इसलिए समझौता न करने वाला काव्यात्मक नारा जो कविता को समाप्त करता है।

एक अन्य बैठक "कविता के बारे में वित्तीय निरीक्षक के साथ बातचीत" (1926) का आधार बनती है। यह मुलाकात बहुत वास्तविक है. एक वित्तीय निरीक्षक अपना कर वसूलने के लिए कवि के पास आया। कवि इसे अनुचित मानता है कि उससे कर उसी तरह लिया जाता है जैसे "जिनके पास गोदाम और जमीन है।" उनका मानना ​​है कि कविता एक कार्यकर्ता के काम के समान ही काम है। कविता "अज्ञात की यात्रा" और "रेडियम खनन", कठिन और खतरनाक काम दोनों है। "कवि की कविता / और एक दुलार, और एक नारा, और एक संगीन, और एक कोड़ा है।" कवि "जनता का नेता" और "जनता का सेवक" दोनों है। वह खुद को पूरी तरह से लोगों को सौंप देता है - आत्मा, शक्ति, तंत्रिकाएँ। "सबसे भयानक मूल्यह्रास हो रहा है - / हृदय और आत्मा का मूल्यह्रास।" लेकिन जिस विषय पर मैं कविता लिखना चाहूँगा उसके लिए पर्याप्त समय नहीं है। अपनी शक्ति और तंत्रिकाओं को जलाते हुए, कवि मृत्यु के करीब पहुंचता है, और अपनी कविताओं से वह वित्तीय निरीक्षक सहित अपने आस-पास के सभी लोगों को अमरता प्रदान करता है। और कवि नौकरशाहों और क्लर्कों के प्रति आक्रोश से भरा हुआ है, जो मानते हैं कि "केवल एक ही काम करना है/दूसरे लोगों के शब्दों का उपयोग करना है," और उन्हें चुनौती देता है - वह स्वयं किसी प्रकार की कविता लिखने की पेशकश करता है।

मायाकोवस्की ने "मेरी आवाज़ के शीर्ष पर" कविता की प्रस्तावना में अपने काम का सार प्रस्तुत किया है। कवि को अपने वंशज पाठकों से सीधे संवाद की आवश्यकता है। वह हम सहित भविष्य के लोगों को यह समझाना चाहते हैं कि उन्होंने बिल्कुल इस तरह क्यों लिखा - बदसूरत, असुंदर, कठोर, क्यों उनकी इतनी सारी कविताएँ आज के विषय के लिए समर्पित हैं। क्या यह व्यर्थ था कि छोटी-छोटी चीज़ों के लिए इतना प्रयास किया गया? क्या "अपने ही गीत के कंठ पर" कदम रखना ज़रूरी था? क्या सुंदर गीत लिखना आसान नहीं होगा? एक कवि के लिए ये पीड़ादायक प्रश्न हैं. लेकिन उनके प्रति उनका उत्तर स्पष्ट है। उन्होंने इसके बारे में इसलिए लिखा क्योंकि ऐसा हुआ, उन्होंने ऐसा इसलिए लिखा क्योंकि उनके समय के लोग ऐसा कहते थे, और उन्होंने दुनिया को उसकी बुराइयों और अल्सर से छुटकारा दिलाने और भविष्य को करीब लाने के लिए लिखा, "कम्युनिस्ट दूर" जिसमें उन्होंने गहराई से विश्वास किया. कवि को ऐसा लगता है जैसे वह लोगों की ख़ुशी के लिए, क्रांति के लिए लड़ रहा है और यह भावना एक विस्तारित रूपक में सन्निहित है। मायाकोवस्की खुद को सैनिकों की परेड प्राप्त करने वाले कमांडर के रूप में कल्पना करता है। सैनिक उनकी पूरी कविता हैं। "कविताएँ सीसा-भारी खड़ी हैं, / मृत्यु और अमर गौरव दोनों के लिए तैयार हैं।" कवि नहीं जानता कि क्या उसकी कविताएँ भविष्य में जीवित रहेंगी, क्या उन्हें पढ़ा जाएगा, या क्या उन्हें केवल इतिहास के एक तथ्य के रूप में माना जाएगा, जो एक लंबे समय से चले आ रहे युग की वास्तविकताओं को दर्शाता है। लेकिन वह जानता है कि अपनी कविताओं से वह अशिष्टता, असभ्यता, गुंडागर्दी, बीमारी और नए समाज के दुश्मनों से लड़ते हुए इसी भविष्य को करीब ला रहा है। वह अपनी सभी कविताएँ "अंतिम पत्ते तक" नई दुनिया को देते हैं। वह प्रसिद्धि, "कई कांस्य" और "संगमरमर कीचड़" का त्याग करता है, भौतिक मूल्यों का त्याग करता है। यहां न केवल समानता, बल्कि पुश्किन और मायाकोवस्की के बीच मरणोपरांत गौरव पर विचारों में अंतर भी स्पष्ट रूप से प्रकट होता है: स्वयं और उनकी कविता के लिए एक स्मारक, संघर्ष में शहीद हुए सभी लोगों के लिए एक सामान्य स्मारक, बाद वाला इस पर विचार करने के लिए भी तैयार नहीं है कलात्मक रचनात्मकता, लेकिन "समाजवाद लड़ाइयों में निर्मित" - स्वस्थ, मजबूत, सुंदर लोगों का वह समाज जिसमें उनका विश्वास था। मायाकोवस्की के लिए, कविता "जीवन-निर्माण" है। और यदि एक नया जीवन बनाया जाता है, तो इसका मतलब है कि सब कुछ व्यर्थ नहीं लिखा गया था, इसका मतलब है कि कवि खुद को जीवित रखेगा और मृत्यु पर विजय प्राप्त करेगा, यदि महिमा में नहीं, तो एक नए, सुंदर जीवन में। इस उद्देश्य के लिए, वह, जिसके पास अपने स्वयं के "मैं" की वैश्विक भावना थी, जीवन निर्माण की प्रक्रिया में खुद को भी विलीन करने के लिए तैयार है, बशर्ते कि यह सपना सच हो जाए।

प्रेम की भावना को कवि ने 19वीं शताब्दी की शास्त्रीय परंपरा में जिस तरह से समझा और प्रतिबिंबित किया था, उससे अलग ढंग से महसूस और प्रतिबिंबित किया है। यहां तक ​​​​कि कविता "क्लाउड इन पैंट्स" में भी, मायाकोवस्की ने एक विस्तारित रूपक - एक विशाल आग की मदद से प्यार की भावना को दर्शाया है: "माँ! माँ!" आपका बेटा बहुत बीमार है! माँ! उसका दिल जल रहा है।” लेकिन कवि की भावनाएँ किसी के काम नहीं आतीं, उसकी प्रेमिका किसी और से शादी कर लेती है: “तो, फिर से, मैं आँसुओं से भीगा हुआ एक उदास और उदास दिल लूँगा, और उसे उस कुत्ते की तरह ले जाऊँगा जो एक पंजा रखता है। एक ट्रेन से कुचलकर एक कुत्ते के घर में डाल दिया गया।'' कवि अपने प्रिय के साथ अलगाव को व्यक्तिगत हार के रूप में नहीं, बल्कि मानवीय रिश्तों पर समाज के विकृत प्रभाव के परिणामस्वरूप मानता है: महिलाएं खुद को अमीरों को बेचना पसंद करती हैं। यह एक और पुष्टि है कि समाज को बदलने की जरूरत है।

क्रांति के बाद, ऐसे समय में जब विवाद सामने आ रहे थे: क्या एक आधुनिक लेखक को अंतरंग अनुभवों, प्रेम के विषय की ओर मुड़ना चाहिए? मायाकोवस्की ने "आई लव" कविता उन्हें समर्पित की। ये केवल गहन व्यक्तिगत अनुभव नहीं हैं। यह सामान्य लोगों द्वारा प्रेम के अर्थ से भी कहीं आगे है। "साधारण" ("आमतौर पर इस तरह" काम के पहले भाग का शीर्षक है), भावना की सामान्य धारणा कवि की आत्मा में बनी धारणा के विपरीत है। यह कविता का मुख्य द्वंद्व है, जो अपनी शैली प्रधानता में गीतात्मक है। मायाकोवस्की के अनुसार, जन्म से किसी भी व्यक्ति को दिया गया प्यार, सामान्य लोगों के दिलों में "सेवाओं, आय और अन्य चीजों के बीच" "... खिलेगा, खिलेगा - और मुरझा जाएगा" (सीएफ लेर्मोंटोव का "थोड़ी देर के लिए - श्रम के लायक नहीं है, लेकिन हमेशा के लिए प्यार करना असंभव है" या टुटेचेव का "हम निश्चित रूप से जो हमारे दिल को प्रिय है उसे नष्ट कर देते हैं")। प्रेम की हानि जीवन का एक नियम है जिसके विरुद्ध कवि विद्रोह करता है। उसकी भावना स्थिर एवं सत्य है। यह कैसे उत्पन्न हुआ, विकसित हुआ और मजबूत हुआ इसका वर्णन अगले चार अध्यायों में किया गया है। कवि का हृदय, जो बचपन से ही पूरे ब्रह्मांड को समाहित करने में सक्षम है, उसकी युवावस्था में कारावास ("मुझे बुटिरकी में प्यार करना सिखाया गया था") द्वारा शक्ति की परीक्षा की जाती है, सत्ता में बैठे लोगों की अच्छी तरह से पोषित सुरक्षा की तुलना धन की कमी से की जाती है और अकेलापन ("मैं बचपन से ही मोटे लोगों से नफरत करने का आदी रहा हूँ, हमेशा अपने लिए दोपहर का भोजन बेचता हूँ")। लेकिन, "मोटे" लोगों के विपरीत, कवि प्रेम की भावना का आदान-प्रदान नहीं कर सकता। उनकी भावनाएँ असीमित हैं - "प्रेम की विशालता, घृणा की विशालता।" प्रेम कवि पर हावी हो जाता है, वह इसे लोगों को देने के लिए तैयार है, लेकिन किसी को इसकी आवश्यकता नहीं है - यह बहुत बड़ा है। और अंत में एक महिला प्रकट होती है, "जिसने सिर्फ एक लड़के को देखा" इस मजबूत विशाल में, जिसने "दिल ले लिया और बस ले लिया।" कविता के अगले तीन अध्यायों में संघर्ष इसी प्रकार विकसित होता है। प्यार की एकतरफा भावना के कारण उत्पन्न विरोधाभास "आप" अध्याय में अपने उच्चतम तनाव तक पहुँच जाता है और यहाँ इसका समाधान हो जाता है: अपने प्रिय को अपना दिल देकर, कवि खुश है। अंतिम तीन अध्याय उसकी खुशी का कारण बताते हैं। यह दिल का खजाना रखने के बारे में नहीं है, जैसे बैंकर अपनी पूंजी रखते हैं, बल्कि जिसे आप प्यार करते हैं उसे दिल देने के बारे में है। मायाकोवस्की के अनुसार, बदले में कुछ भी न चाहकर प्रेम देने की क्षमता ही उसकी अपरिवर्तनीयता और अनंत काल का रहस्य है।

मायाकोवस्की के दो काव्य संदेश मुख्य रूप से एक ही विषय पर समर्पित हैं - "प्रेम के सार के बारे में पेरिस से कॉमरेड कोस्त्रोव को पत्र" और "तात्याना याकोवलेवा को पत्र" (दोनों - 1928)। "लेटर टू कॉमरेड कोस्त्रोव..." में कवि प्रेम के खेल, उसके बाहरी परिवेश, विवाह, स्वामित्व के जुनून और ईर्ष्या के पारंपरिक विचार को खारिज करता है। वह प्यार को एक विशाल एहसास के रूप में बोलते हैं जो जीने की ताकत देता है, उनकी रचनात्मकता की प्रेरक शक्ति के रूप में। यह शक्ति लोगों के लिए, हर व्यक्ति के लिए और पूरी मानवता के लिए प्यार है। इसका एक सार्वभौमिक पैमाना है. और शब्द पर सारा काम इसलिए किया जाता है ताकि यह "स्वर्ण-जन्मे धूमकेतु" की तरह उड़ सके और मानव जीवन को रोशन कर सके, "पूंछ वाले चमकदार कृपाण" के साथ बुराइयों को नष्ट कर सके और "उठा सके, नेतृत्व कर सके और आकर्षित कर सके।" यह एक ऐसी भावना है जिसका सामना कोई भी और कोई भी नहीं कर सकता।

"तात्याना याकोवलेवा को पत्र" कई मायनों में पिछले संदेश की सामग्री के समान है। मायाकोवस्की अभी भी जुनून, ईर्ष्या ("बड़प्पन की संतान की भावना") को स्वीकार नहीं करता है, उसके लिए शादी के बंधन अभी भी कोई मायने नहीं रखते हैं। हालाँकि, अनुभव के चित्रण में जोर किसी और चीज़ पर दिया गया है - इस तथ्य पर कि क्रांतिकारी टकराव और गृहयुद्ध ने हर चीज़ पर अपनी छाप छोड़ी, यहाँ तक कि एक पुरुष और एक महिला के बीच के रिश्ते पर भी। इस मामले में, वे याकोवलेवा, एक आप्रवासी, जिसे युद्ध के दौरान बहुत नुकसान हुआ था, और कवि के बीच एक दुर्गम बाधा बन गए। "खुद से तो नहीं, लेकिन मुझे सोवियत रूस से ईर्ष्या होती है।" उनकी राय में, कुलीन वर्ग के साथ जो हुआ, हालांकि भयानक था, स्वाभाविक था: "...हम दोषी नहीं हैं - लाखों लोगों को बुरा लगा।" अब, युद्ध की समाप्ति के 8 साल बाद, वह उसे वापस लौटने के लिए बुलाता है, वह उसे अपने प्यार के बारे में बताता है। और यह तथ्य भी कि वह मना कर सकती है, कवि को हतोत्साहित नहीं करता। कविता का अंत ("मैं तुम्हें किसी दिन ले जाऊंगा - अकेले या पेरिस के साथ") मायाकोवस्की के इस विश्वास की गवाही देता है कि उसके प्यार को एक महिला के दिल में प्रतिक्रिया मिलेगी, और क्रांति के विचार आगे बढ़ेंगे। फ्रांस का कब्ज़ा.

उसी समय, लोगों के बीच नए रिश्तों की अंतिम विजय में मायाकोवस्की का विश्वास गंभीर परीक्षणों के अधीन था। उन्होंने स्पष्ट रूप से समझा कि मुख्य बात केवल समाज को बदलना नहीं है, लोगों को बदलना भी जरूरी है। वह भविष्य के दो सबसे खतरनाक दुश्मनों - परोपकारिता और नौकरशाही - को देखने वाले पहले लोगों में से एक थे और उन्होंने पुरानी दुनिया से नई दुनिया को विरासत में मिली बुराइयों की इतनी व्यवस्थित आलोचना की, जो उस समय सोवियत शासन के विरोधियों ने भी की थी। हमेशा देने की हिम्मत नहीं होती. दार्शनिकता की जड़ अच्छी तरह से पोषित मूर्खता, रोजमर्रा की सीमाओं तक सीमित होना और दूसरों के दर्द के प्रति असंवेदनशीलता है। कविता "घोड़ों के लिए अच्छा उपचार" (1918) इस बारे में बात करती है। यहां तक ​​कि ओनोमेटोपोइया, जो फुटपाथ पर खुरों की आवाज को व्यक्त करता है, मायाकोवस्की में अर्थ रखता है। "मशरूम। रोब. ताबूत। खुरदरा” - मानो खुर थपथपा रहे हों। और पाठक के सामने - उस समय की वास्तविकताएँ - डकैती, अशिष्टता, मृत्यु। काम के कथानक और रचनात्मक संगठन के केंद्र में एक प्रतीत होता है महत्वहीन तथ्य है: दर्शक, "जो कुज़नेत्स्की की पैंट उतारने आए थे," एक गिरे हुए घोड़े पर हंसते हैं। उन्हें किसी प्राणी के दर्द का एहसास नहीं होता. इसे केवल कवि ही महसूस करता है। वह घोड़े की आँखें देखता है, आँसू देखता है। वह समझता है कि सभी जीवित प्राणी - लोग और जानवर दोनों - एक श्रृंखला की कड़ियाँ हैं, कि हर किसी को चोट लग सकती है और डर लग सकता है ("हम सभी एक छोटे से घोड़े हैं, / हम में से प्रत्येक अपने तरीके से एक घोड़ा है") . और घोड़ा अचानक अपने पैरों पर खड़ा हो जाता है, चलता है और स्टाल में खड़ा हो जाता है। मृत्यु पर जीवन की, बुराई पर अच्छाई की यह छोटी सी जीत कवि की आत्मा में आशावाद जगाती है: "यह जीने लायक था और यह काम करने लायक था।" यह एक निष्कर्ष है जो पाठक के लिए अप्रत्याशित है, लेकिन मायाकोवस्की की बहुत विशेषता है, जो उनके जीवन के अर्थ और उनके काम के उद्देश्य का एक विचार देता है।

गृह युद्ध (1920-1921) के अंत में लिखी गई कविता "ऑन रबिश" पहले से ही एक नए अधिकारी को दिखाती है जो जल्द ही देश का संप्रभु स्वामी बन जाएगा। सोवियत सत्ता के लिए लड़ने वाले नायकों की तुलना परोपकारियों और नौकरशाहों से की जाती है। कवि अपने आकलन में निर्दयी है और शहरवासियों को "बकवास", "खराब", "मैल" कहता है। मायाकोवस्की के अनुसार, सोवियत वास्तविकता में इस घटना का मूल्यांकन करने के लिए ये असभ्य, सौंदर्य-विरोधी शब्द ही एकमात्र योग्य हैं, जो केवल रूप में नया है, लेकिन संक्षेप में दुनिया जितना पुराना है।

जिम्मेदार आर्थिक पदों पर बैठे ये लोग कौन हैं? शायद ये वे नायक हैं जो गृहयुद्ध में लड़े थे? नहीं, वे क्रांति के दौरान कहीं बाहर बैठे थे, और अब वे झुंड में आ गए हैं, "जल्दबाजी में अपने पंख बदल रहे हैं, / और सभी संस्थानों में बस गए हैं।" उन्हें केवल अपनी भलाई की परवाह है। कवि निष्पक्ष रूप से चीजों के प्रति ऐसे लोगों के जुनून को दर्शाता है: एक पियानो, एक समोवर, "प्रशांत सवारी जांघिया," एक हथौड़ा और दरांती के साथ एक पोशाक। यहां तक ​​कि लाल रंग के फ्रेम में मार्क्स का चित्र भी बुर्जुआ जीवन के प्रतीकों में से एक निकला। और यहाँ मायाकोवस्की एक शानदार तकनीक का उपयोग करता है। चित्र में मार्क्स जीवित हो उठते हैं और चिल्लाते हैं: "जल्दी से कनारी लोगों के सिर घुमाओ - / ताकि साम्यवाद कनारी द्वारा पराजित न हो!" बेशक, इस नारे का क्रूरता के आह्वान से कोई लेना-देना नहीं है। यहां की कैनरी बुर्जुआ जीवन का प्रतीक है। नतीजतन, हम परोपकारिता के खिलाफ लड़ाई के बारे में बात कर रहे हैं।

जब एक व्यापारी गर्म, आरामदायक कमरे से कार्यालय में जाता है, तो वह केवल श्रम गतिविधि का अनुकरण करता है, काम की उपस्थिति बनाता है। इसका प्रमाण "द सिटिंग ओन्स" (1922) कविता से मिलता है। अधिकारियों के पास काम करने का समय नहीं है - वे बैठकों में बैठे रहते हैं। वे "कुछ को सिर की ओर, कुछ को किसकी ओर, कुछ को पानी की ओर, कुछ को लुमेन की ओर," कुछ को बैठक "ए-बे-वे-गे-डे-ज़े-ज़े-कोमा" की ओर तितर-बितर करते हैं। और बैठकों का सार स्याही की बोतल खरीदने जैसा एक सरल प्रश्न है। यह अंतर्विरोध कवि द्वारा सीमा तक गहरा और तीव्र किया जाता है। वह लिपिक अधिकारियों के सामान्य वाक्यांश को लेता है "करने के लिए बहुत कुछ है, भले ही आप फट जाएं" और शानदार विचित्रता की मदद से वह इस स्थिति का एहसास करता है ("कमर तक - यहां, और बाकी - वहां")। यह देखकर कि कागजी कार्रवाई किसी भी जीवित व्यवसाय को बर्बाद कर देती है, कवि चिल्लाता है: "ओह, कम से कम एक और बैठक / सभी बैठकों के उन्मूलन के संबंध में!"

व्लादिमीर व्लादिमीरोविच मायाकोवस्की वास्तव में एक उत्कृष्ट व्यक्तित्व हैं। एक प्रतिभाशाली कवि, नाटककार, पटकथा लेखक और अभिनेता। अपने समय की सबसे आकर्षक और घृणित शख्सियतों में से एक।

19 जुलाई, 1893 को बगदाती के जॉर्जियाई गांव में जन्म। परिवार में पाँच बच्चे थे: दो बेटियाँ और तीन बेटे, लेकिन सभी लड़कों में से केवल व्लादिमीर ही जीवित बचा। लड़के ने एक स्थानीय व्यायामशाला में और फिर मॉस्को के एक स्कूल में पढ़ाई की, जहाँ वह अपनी माँ और बहन के साथ चला गया। उस समय तक, मेरे पिता जीवित नहीं थे: रक्त विषाक्तता से उनकी मृत्यु हो गई।

क्रांति के दौरान, परिवार के लिए कठिन समय आया, पर्याप्त पैसा नहीं था, और वोलोडा की शिक्षा के लिए भुगतान करने के लिए कुछ भी नहीं था। उन्होंने अपनी पढ़ाई पूरी नहीं की और बाद में सोशल डेमोक्रेटिक पार्टी में शामिल हो गए। मायाकोवस्की को उनकी राजनीतिक मान्यताओं और सामूहिक दंगों में भागीदारी के लिए एक से अधिक बार गिरफ्तार किया गया था। जेल में ही महान कवि की पहली पंक्तियों का जन्म हुआ।

1911 में, युवक ने कला विद्यालय में अपनी पढ़ाई जारी रखने का फैसला किया, हालाँकि, उसके शिक्षकों ने उसके काम की सराहना नहीं की: वे बहुत मौलिक थे। अपनी पढ़ाई के दौरान, मायाकोवस्की भविष्यवादियों के करीब हो गए, जिनका काम उनके करीब था और 1912 में उन्होंने अपनी पहली कविता, "नाइट" प्रकाशित की।

1915 में, सबसे प्रसिद्ध कविताओं में से एक, "ए क्लाउड इन पैंट्स" लिखी गई थी, जिसे उन्होंने पहली बार लिली ब्रिक के घर पर एक रिसेप्शन में पढ़ा था। यह महिला उसका मुख्य प्यार और अभिशाप बन गई। अपने पूरे जीवन में वह उससे प्यार करता था और उससे नफरत करता था, वे अनगिनत बार टूट गए और अपने रिश्ते को नवीनीकृत किया। उन्हें समर्पित कविता, "लिलिचका", आधुनिक साहित्य में प्रेम की सबसे शक्तिशाली और मार्मिक घोषणाओं में से एक है। लिली के अलावा, कवि के जीवन में कई अन्य महिलाएं थीं, लेकिन उनमें से एक भी आत्मा के उन तारों को छूने में सक्षम नहीं थी जिनके साथ लिलिचका ने इतनी कुशलता से खेला था।

सामान्य तौर पर, मायाकोवस्की के प्रेम गीत आकर्षक नहीं थे; उनका मुख्य ध्यान सामयिक विषयों पर राजनीति और व्यंग्य पर था। कविता "द सिटिंग ओन्स" शायद मायाकोवस्की की व्यंग्यात्मक प्रतिभा के सबसे प्रभावशाली प्रदर्शनों में से एक है। महत्वपूर्ण बात यह है कि कविता का कथानक आज भी प्रासंगिक है। इसके अलावा वह कई फिल्मों की स्क्रिप्ट भी खुद ही लिखते हैं और उनमें स्टार्स भी होते हैं। सबसे प्रसिद्ध फिल्म जो आज तक बची हुई है वह है "द यंग लेडी एंड द हूलिगन।"

क्रांति का विषय कवि की रचनात्मक विरासत में बहुत बड़ा स्थान रखता है। जो कुछ हो रहा था उससे कवि उत्साहित था, हालाँकि उस समय वह आर्थिक रूप से बहुत कठिन समय से गुज़र रहा था। इसी समय उन्होंने "मिस्ट्री-बौफ़े" लिखा। लगभग अपनी मृत्यु तक, मायाकोवस्की ने सोवियत सत्ता का महिमामंडन किया, और इसकी 10वीं वर्षगांठ पर उन्होंने "अच्छा" कविता लिखी।

(व्लादिमीर मायाकोवस्की की पेंटिंग "रूलेट")

क्रांति और कॉमरेड लेनिन का महिमामंडन करने वाले अपने कार्यों के साथ, मायाकोवस्की पूरे यूरोप और अमेरिका में काफी दौरे करते हैं। वह व्यंग्यात्मक और प्रचार पोस्टर बनाते हैं, ROSTA व्यंग्य विंडोज़ सहित कई प्रकाशन गृहों के लिए काम करते हैं। 1923 में, उन्होंने और उनके कई सहयोगियों ने क्रिएटिव स्टूडियो LEF बनाया। लेखक के दो प्रसिद्ध नाटक, "द बेडबग" और "बाथहाउस" 1928 और 1929 में एक के बाद एक प्रकाशित हुए।

मायाकोवस्की का कॉलिंग कार्ड उनके द्वारा आविष्कार की गई असामान्य शैली और सीढ़ी के रूप में काव्यात्मक मीटर, साथ ही कई नवविज्ञान थे। उन्हें यूएसएसआर में पहले विज्ञापनदाता की महिमा का श्रेय भी दिया जाता है, क्योंकि वह इस प्रवृत्ति के मूल में थे, उन्होंने इस या उस उत्पाद की खरीद के लिए उत्कृष्ट कृति पोस्टर बनाए थे। प्रत्येक चित्र के साथ सरल लेकिन मधुर छंद थे।

(जी. एगोशिन "वी. मायाकोवस्की")

कवि के गीतों में बच्चों की कविताएँ एक बड़ा स्थान रखती हैं। बड़े चाचा मायाकोवस्की, जैसा कि वे खुद को कहते थे, युवा पीढ़ी के लिए आश्चर्यजनक रूप से मार्मिक पंक्तियाँ लिखते हैं और व्यक्तिगत रूप से युवा श्रोताओं से बात करते हैं। प्रत्येक सोवियत और तत्कालीन रूसी स्कूली बच्चा "हू टू बी" या "क्या अच्छा है और क्या बुरा है" कविता को दिल से जानता था। कई आलोचकों ने लेखक की अद्भुत कलात्मक शैली और बच्चों के लिए सुलभ भाषा में बचकाने विचारों से दूर सरल और स्पष्ट रूप से व्यक्त करने की उनकी क्षमता पर ध्यान दिया।

हालाँकि, 20वीं सदी के कई कवियों की तरह, मायाकोवस्की ने इस तथ्य को नहीं छिपाया कि वह अपनी चुनी हुई दिशा से निराश थे। अपने जीवन के अंत में वह भविष्यवादियों के घेरे से दूर चले गये। स्टालिन के नेतृत्व वाली नई सरकार ने उनकी रचनात्मकता को प्रेरित नहीं किया और उन्हें बार-बार कठोर सेंसरशिप और आलोचना का शिकार होना पड़ा। उनकी प्रदर्शनी "कार्य के 20 वर्ष" को राजनेताओं और यहां तक ​​कि मित्रों और सहकर्मियों ने भी नजरअंदाज कर दिया। इसने मायाकोवस्की को काफ़ी पंगु बना दिया, और उसके बाद उनके नाटकों की विफलता ने स्थिति को और खराब कर दिया। प्रेम के मोर्चे पर असफलता, रचनात्मक गतिविधि में, विदेश यात्रा से इंकार - इन सबका लेखक की भावनात्मक स्थिति पर असर पड़ा।

14 अप्रैल, 1930 को, कवि ने अपने कमरे में खुद को गोली मार ली, उन पंक्तियों के विपरीत जो उन्होंने एक बार लिखी थी: "और मैं हवा में नहीं जाऊंगा, और मैं जहर नहीं पीऊंगा, और मैं ऐसा नहीं कर पाऊंगा।" मेरी कनपटी के ऊपर ट्रिगर खींचो..."

व्लादिमीर व्लादिमिरोविच
मायाकोवस्की

7 जुलाई, 1893 को जॉर्जियाई गांवों में से एक - बगदाती में पैदा हुए। मायाकोवस्की परिवार को वनपाल के रूप में वर्गीकृत किया गया था; उनके परिवार में उनके बेटे व्लादिमीर के अलावा दो और बहनें थीं, और दो भाइयों की कम उम्र में मृत्यु हो गई।
व्लादिमीर मायाकोवस्की ने अपनी प्राथमिक शिक्षा कुटैसी व्यायामशाला में प्राप्त की, जहाँ उन्होंने 1902 से अध्ययन किया। 1906 में, मायाकोवस्की और उनका परिवार मॉस्को चले गए, जहां व्यायामशाला नंबर 5 में उनकी शिक्षा की राह जारी रही। लेकिन, व्यायामशाला में अपनी पढ़ाई के लिए भुगतान करने में असमर्थता के कारण, मायाकोवस्की को निष्कासित कर दिया गया।
क्रांति की शुरुआत ने व्लादिमीर व्लादिमीरोविच को एक तरफ नहीं छोड़ा। व्यायामशाला से निकाले जाने के बाद, वह आरएसडीएलपी (रूसी सोशल डेमोक्रेटिक पार्टी) में शामिल हो गए।
पार्टी में सक्रिय गतिविधि के बाद, 1909 में मायाकोवस्की को गिरफ्तार कर लिया गया, जहाँ उन्होंने अपनी पहली कविता लिखी। पहले से ही 1911 में, मायाकोवस्की ने अपनी शिक्षा जारी रखी और मॉस्को में पेंटिंग स्कूल में प्रवेश लिया। वहां उन्हें भविष्यवादियों के काम में गहरी दिलचस्पी थी।
व्लादिमीर मायाकोवस्की के लिए, 1912 वह वर्ष था जब उनका रचनात्मक जीवन शुरू हुआ। इसी समय उनकी पहली काव्य कृति "रात" प्रकाशित हुई थी। अगले वर्ष, 1913 में, कवि और लेखक ने त्रासदी "व्लादिमीर मायाकोवस्की" बनाई, जिसे उन्होंने स्वयं निर्देशित किया और जिसमें उन्होंने मुख्य भूमिका निभाई।
व्लादिमीर मायाकोवस्की की प्रसिद्ध कविता "ए क्लाउड इन पैंट्स" 1915 में पूरी हुई थी। मायाकोवस्की के आगे के काम में, युद्ध-विरोधी विषयों के अलावा, व्यंग्यात्मक रूपांकन भी शामिल हैं।
व्लादिमीर व्लादिमीरोविच के रचनात्मक पथ में फिल्मों के लिए स्क्रिप्ट लिखने को एक उचित स्थान दिया गया है। इसलिए, 1918 में उन्होंने अपनी 3 फिल्मों में अभिनय किया।
अगला वर्ष, 1919, क्रांति के विषय के लोकप्रिय होने के कारण मायाकोवस्की के लिए चिह्नित किया गया था। इस वर्ष, मायाकोवस्की ने "विंडोज़ ऑफ़ सैटायर रोस्टा" पोस्टर के निर्माण में सक्रिय भाग लिया।
व्लादिमीर मायाकोवस्की क्रिएटिव एसोसिएशन "लेफ्ट फ्रंट ऑफ़ द आर्ट्स" के लेखक हैं, जिसमें उन्होंने बाद में एक संपादक के रूप में काम करना शुरू किया। इस पत्रिका ने उस समय के प्रसिद्ध लेखकों की रचनाएँ प्रकाशित कीं: ओसिप ब्रिक, पास्टर्नक, अरवाटोव, ट्रेटीकोव और अन्य।
1922 से, व्लादिमीर मायाकोवस्की लातविया, फ्रांस, जर्मनी, अमेरिका, हवाना और मैक्सिको का दौरा करते हुए दुनिया भर में यात्रा कर रहे हैं।
यात्रा के दौरान मायाकोवस्की ने एक रूसी प्रवासी के साथ संबंध के कारण एक बेटी को जन्म दिया।
मायाकोवस्की का सबसे बड़ा और सच्चा प्यार लिलिया ब्रिक था। व्लादिमीर अपने पति के साथ घनिष्ठ मित्र था, और फिर मायाकोवस्की उनके अपार्टमेंट में रहने के लिए चले गए, जहां लिलिया के साथ एक तूफानी रोमांस शुरू हुआ। लिलिया के पति, ओसिप ने व्यावहारिक रूप से उसे मायाकोवस्की से खो दिया।
मायाकोवस्की ने अपने किसी भी रिश्ते को आधिकारिक तौर पर पंजीकृत नहीं किया था, हालांकि वह महिलाओं के बीच बेहद लोकप्रिय थे। यह ज्ञात है कि मायाकोवस्की का अपनी बेटी के अलावा एक बेटा भी है।
30 के दशक की शुरुआत में, मायाकोवस्की का स्वास्थ्य बहुत खराब हो गया, और फिर असफलताओं की एक श्रृंखला ने उनका इंतजार किया: उनके काम की 20 वीं वर्षगांठ को समर्पित प्रदर्शनी विफलता के लिए बर्बाद हो गई थी, और "द बेडबग" और "बाथहाउस" के प्रीमियर नहीं हुए थे। . व्लादिमीर व्लादिमीरोविच की मानसिक स्थिति वांछित होने के लिए बहुत कुछ छोड़ गई।
इस प्रकार, 14 अप्रैल, 1930 को उनकी स्थिति और मानसिक स्वास्थ्य में धीरे-धीरे गिरावट आई, कवि की आत्मा इसे बर्दाश्त नहीं कर सकी और मायाकोवस्की ने खुद को गोली मार ली।
उनके सम्मान में कई वस्तुओं के नाम रखे गए हैं: पुस्तकालय, सड़कें, मेट्रो स्टेशन, पार्क, सिनेमा और चौराहे।

व्लादिमीर व्लादिमीरोविच मायाकोवस्की एक प्रतिभाशाली और 20वीं सदी के सबसे प्रसिद्ध कवियों में से एक हैं। मायाकोवस्की के बारे में दिलचस्प तथ्य आपको उनके व्यक्तित्व की बहुमुखी प्रतिभा के बारे में बताएंगे। अतिशयोक्ति के बिना, इस व्यक्ति में जबरदस्त कलात्मक प्रतिभा थी। लेकिन उनके भाग्य की कुछ घटनाएं आज भी रहस्य बनी हुई हैं।

1. व्लादिमीर व्लादिमीरोविच मायाकोवस्की का जन्म जॉर्जिया में हुआ था।

2.मायाकोवस्की को अपने पूरे जीवन में तीन बार गिरफ्तार किया गया।

3. इस कवि को महिलाओं के बीच भारी सफलता मिली।

4. किसी अन्य पुरुष से विवाह के बावजूद, लिलीया युरेवना ब्रिक मायाकोवस्की के जीवन की मुख्य प्रेरणा और महिला थीं।

5. व्लादिमीर व्लादिमीरोविच मायाकोवस्की ने कभी आधिकारिक तौर पर शादी नहीं की थी, लेकिन उनके दो बच्चे थे।

6. मायाकोवस्की के पिता की मृत्यु रक्त विषाक्तता से हुई। और यह इस त्रासदी के बाद था कि मायाकोवस्की खुद हमेशा संक्रमण की चपेट में आने से डरते थे।

7. मायाकोवस्की हमेशा अपने साथ साबुन का बर्तन रखते थे और नियमित रूप से अपने हाथ धोते थे।

8. इस आदमी का आविष्कार "सीढ़ी" से लिखी गई एक कविता है।

10. मायाकोवस्की को बिलियर्ड्स और कार्ड खेलना पसंद था, जिससे हम जुए के प्रति उनके प्यार का अंदाजा लगा सकते हैं।

11. 1930 में व्लादिमीर व्लादिमीरोविच मायाकोवस्की ने 2 दिन पहले एक सुसाइड नोट लिखकर खुद को गोली मार ली थी।

12.इस कवि का ताबूत मूर्तिकार एंटोन लाविंस्की ने बनाया था।

13. मायाकोवस्की की दो बहनें और दो भाई थे। पहले भाई की बहुत कम उम्र में और दूसरे की 2 साल की उम्र में मृत्यु हो गई।

14. व्यक्तिगत रूप से, व्लादिमीर व्लादिमीरोविच मायाकोवस्की ने कई फिल्मों में अभिनय किया।

16. मायाकोवस्की के माता-पिता की वंशावली ज़ापोरोज़े कोसैक में वापस चली गई।

17. मायाकोवस्की ने हमेशा वृद्ध लोगों के साथ उदारतापूर्वक और दयालुता का व्यवहार किया।

18. व्लादिमीर व्लादिमीरोविच मायाकोवस्की हमेशा जरूरतमंद वृद्ध लोगों को पैसे देते थे।

19. मायाकोवस्की को कुत्ते बहुत पसंद थे।

20. मायाकोवस्की ने कम उम्र में ही अपनी पहली कविताएँ रचीं।

21. मायाकोवस्की आमतौर पर चलते-फिरते कविता लिखते थे। कभी-कभी उन्हें सही कविता लिखने के लिए 15-20 किमी तक पैदल चलना पड़ता था।

22.मृतक कवि के शव का अंतिम संस्कार कर दिया गया।

23. मायाकोवस्की ने अपनी सारी रचनाएँ ब्रिक परिवार को दे दीं।

24. व्लादिमीर व्लादिमीरोविच मायाकोवस्की को धर्म-विरोधी अभियान में एक सहयोगी माना जाता था, जहाँ उन्होंने नास्तिकता को बढ़ावा दिया था।

25. "सीढ़ी" बनाने के लिए कई अन्य कवियों ने मायाकोवस्की पर धोखाधड़ी का आरोप लगाया।

27. व्लादिमीर व्लादिमीरोविच मायाकोवस्की की एक रूसी प्रवासी एलिसैवेटा सीबर्ट से एक बेटी थी, जिसकी 2016 में मृत्यु हो गई।

29. जेल में रहते हुए भी उन्होंने अपना जटिल चरित्र दिखाना बंद नहीं किया।

30. मायाकोवस्की को क्रांति का प्रबल समर्थक माना जाता था, भले ही उन्होंने समाजवादी और साम्यवादी आदर्शों का बचाव किया था।

31. व्लादिमीर व्लादिमीरोविच मायाकोवस्की को भविष्यवादी पसंद नहीं थे।

33. मायाकोवस्की की रचनाओं का दुनिया की विभिन्न भाषाओं में अनुवाद किया गया है।

34. व्लादिमीर व्लादिमीरोविच मायाकोवस्की का जन्म मिश्रित वर्ग के परिवार में हुआ था।

35. इस तथ्य के कारण कि मायाकोवस्की के माता-पिता के पास पैसे नहीं थे, लड़के ने केवल 5वीं कक्षा तक ही अपनी पढ़ाई पूरी की।

36. मायाकोवस्की की मुख्य ज़रूरतें यात्रा थीं।

37. कवि के न केवल प्रशंसक थे, बल्कि शत्रु भी थे।

39. व्लादिमीर व्लादिमीरोविच मायाकोवस्की ने 36 साल की उम्र में आत्महत्या कर ली और उन्होंने इसके लिए लंबे समय तक तैयारी की।

40. कुटैसी व्यायामशाला में अध्ययन के दौरान मायाकोवस्की की मुलाकात उदार-लोकतांत्रिक बुद्धिजीवियों से हुई।

41.1908 में, परिवार के पास पैसे की कमी के कारण मायाकोवस्की को मॉस्को व्यायामशाला से निष्कासित कर दिया गया था।

42. मायाकोवस्की और लिलिया ब्रिक ने अपने रिश्ते को कभी नहीं छिपाया और लिलिया के पति घटनाओं के इस परिणाम के खिलाफ नहीं थे।

43. मायाकोवस्की को बैक्टीरियोफोबिया उनके पिता की मृत्यु के बाद विकसित हुआ, जिन्होंने खुद को पिन चुभोकर संक्रमण फैलाया था।

44. ब्रिक हमेशा मायाकोवस्की से महंगे उपहारों की भीख मांगता था।

45.मायाकोवस्की का जीवन न केवल साहित्य से, बल्कि सिनेमा से भी जुड़ा था।

46. ​​प्रमुख प्रकाशनों ने मायाकोवस्की के कार्यों को 1922 में ही प्रकाशित करना शुरू कर दिया था।

47. मायाकोवस्की की एक और प्रिय महिला तात्याना याकोवलेवा उनसे 15 साल छोटी थीं।

48. व्लादिमीर व्लादिमीरोविच मायाकोवस्की की मृत्यु की गवाह उनकी आखिरी महिला वेरोनिका पोलोन्सकाया थी।

49. मायाकोवस्की की मृत्यु से केवल लिलिया ब्रिक को लाभ हुआ, जिन्हें कवि से विरासत के रूप में एक सहकारी अपार्टमेंट और धन प्राप्त हुआ था।

50. अपनी युवावस्था में व्लादिमीर व्लादिमीरोविच मायाकोवस्की ने क्रांतिकारी प्रदर्शनों में भाग लिया।

52.1917 में व्लादिमीर व्लादिमीरोविच मायाकोवस्की को 7 सैनिकों की एक टुकड़ी का नेतृत्व करना पड़ा।

53. 1918 में मायाकोवस्की को अपनी ही स्क्रिप्ट की 3 फिल्मों में अभिनय करना पड़ा।

54. मायाकोवस्की ने गृह युद्ध के वर्षों को अपने जीवन का सबसे अच्छा समय माना।

55.मायाकोवस्की की सबसे लंबी यात्रा अमेरिका की यात्रा थी।

56. लंबे समय तक पोलोन्सकाया को मायाकोवस्की की मौत का दोषी माना जाता था।

57. पोलोन्सकाया मायाकोवस्की से भी गर्भवती थी, जिसने उसका विवाहित जीवन बर्बाद नहीं किया और गर्भपात करा दिया।

58.नाट्यकला ने व्लादिमीर व्लादिमीरोविच मायाकोवस्की को भी आकर्षित किया।

59.कवि ने 9 फ़िल्म पटकथाएँ बनाईं।

60.व्लादिमीर व्लादिमीरोविच मायाकोवस्की की मृत्यु के बाद, उनकी रचनाओं पर सख्त प्रतिबंध लगा दिया गया था।

मुझे यह पसंद है मुझे यह पसंद नहीं है

व्लादिमीर व्लादिमीरोविच मायाकोवस्की का जन्म हुआ 7 जुलाई(19), 1893गांव में बगदादी (अब मायाकोवस्की का गाँव) कुटैसी, जॉर्जिया के पास। पिता - वनपाल, व्लादिमीर कोन्स्टेंटिनोविच मायाकोवस्की ( 1857-1906 ), माँ - एलेक्जेंड्रा अलेक्सेवना, नी पावेलेंको ( 1867-1954 ).

1902-1906 में. मायाकोवस्की कुटैसी व्यायामशाला में पढ़ता है। 1905 मेंप्रदर्शनों और स्कूल हड़ताल में भाग लेता है। जुलाई 1906 में, अपने पिता की अचानक मृत्यु के बाद, परिवार मास्को चला गया। मायाकोवस्की 5वीं शास्त्रीय व्यायामशाला की चौथी कक्षा में प्रवेश करता है। बोल्शेविक छात्रों से मुलाकात; मार्क्सवादी साहित्य में रुचि है; प्रथम पक्ष को कार्यभार सौंपता है। 1908 मेंबोल्शेविक पार्टी में शामिल हो गए। तीन बार गिरफ्तार किया गया - 1908 मेंऔर दो बार 1909 में; नोविंस्काया जेल से राजनीतिक कैदियों के भागने के सिलसिले में आखिरी गिरफ्तारी। ब्यूटिरका जेल में कैद। जेल में लिखी कविताओं की एक नोटबुक ( 1909 ), गार्डों द्वारा चयनित और अभी तक नहीं मिला, मायाकोवस्की ने साहित्यिक कार्य की शुरुआत मानी। नाबालिग होने के कारण जेल से रिहा ( 1910 ), उसने खुद को कला के प्रति समर्पित करने और अपनी पढ़ाई जारी रखने का फैसला किया। 1911 मेंमायाकोवस्की को मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में भर्ती कराया गया। शरद ऋतु 1911वह रूसी भविष्यवादियों के एक समूह के आयोजक डी. बर्लियुक से मिलता है, और शैक्षणिक दिनचर्या से असंतोष की सामान्य भावना में उसके करीब हो जाता है। अंत में दिसंबर 1912- मायाकोवस्की की काव्यात्मक शुरुआत: पंचांग "सार्वजनिक स्वाद के चेहरे पर एक थप्पड़" में कविताएं "रात" और "सुबह" (जहां मायाकोवस्की ने इसी नाम के क्यूबो-फ्यूचरिस्टों के सामूहिक घोषणापत्र पर हस्ताक्षर किए)।

मायाकोवस्की प्रतीकवाद और तीक्ष्णता के सौंदर्यशास्त्र और काव्यशास्त्र पर हमला करता है, लेकिन अपनी खोज में वह ए. बेली जैसे उस्तादों की कलात्मक दुनिया में गंभीर रूप से महारत हासिल करता है, ए. ब्लोक की "आकर्षक पंक्तियों" से "अलग हो जाता है", जिसका काम मायाकोवस्की के लिए यह "एक संपूर्ण काव्य युग" है।

मायाकोवस्की ने तेजी से बढ़ते दुखद-विरोध विषय के साथ क्यूब-फ्यूचरिस्टों के सर्कल में प्रवेश किया, जो अनिवार्य रूप से भविष्यवादियों की शून्यवादी घोषणाओं के विपरीत, रूसी क्लासिक्स की मानवतावादी परंपरा में वापस जा रहा था। शहरी रेखाचित्रों से लेकर विनाशकारी अंतर्दृष्टि तक, स्वामित्व वाली दुनिया के पागलपन के बारे में कवि के विचार बढ़ते हैं ("सड़क से सड़क तक," 1912 ; "शहर का नर्क", "यहाँ!", 1913 ). "मैं!" - मायाकोवस्की की पहली पुस्तक का शीर्षक ( 1913 ) - कवि की पीड़ा और आक्रोश का पर्याय था। मायाकोवस्की के सार्वजनिक प्रदर्शन में भागीदारी के लिए 1914 मेंस्कूल से निकाल दिया गया.

प्रथम विश्व युद्ध का सामना मायाकोवस्की ने विवादास्पद रूप से किया था। कवि युद्ध के प्रति घृणा महसूस किए बिना नहीं रह सकता ("युद्ध की घोषणा कर दी गई है", "माँ और शाम को जर्मनों ने मार डाला", 1914 ), लेकिन कुछ समय के लिए उन्हें युद्ध के माध्यम से मानवता, कला के नवीनीकरण के भ्रम की विशेषता थी। जल्द ही मायाकोवस्की को युद्ध के अर्थहीन विनाश के तत्व के रूप में एहसास होता है।

1914 मेंमायाकोवस्की पहली बार एम. गोर्की से मिले। 1915-1919 मेंपेत्रोग्राद में रहता है। 1915 मेंमायाकोवस्की की मुलाकात एल.यू. से हुई। और ओ.एम. ईंटें। मायाकोवस्की की कई रचनाएँ लिलिया ब्रिक को समर्पित हैं। नए जोश के साथ वह प्रेम के बारे में लिखते हैं, जो जितना अधिक विशाल है, युद्धों की भयावहता, हिंसा और क्षुद्र भावनाओं के साथ उतना ही अधिक असंगत है (कविता "स्पाइन फ्लूट", 1915 और आदि।)।

गोर्की ने मायाकोवस्की को "क्रॉनिकल" पत्रिका और "न्यू लाइफ" समाचार पत्र में सहयोग करने के लिए आमंत्रित किया; पारस पब्लिशिंग हाउस द्वारा प्रकाशित उनकी कविताओं के दूसरे संग्रह, "सिंपल ऐज़ मूइंग" के प्रकाशन में कवि की मदद करता है ( 1916 ). युद्धों और उत्पीड़न के बिना दुनिया में एक सामंजस्यपूर्ण व्यक्ति के सपने को मायाकोवस्की की कविता "वॉर एंड पीस" (में लिखा गया) में एक अनूठी अभिव्यक्ति मिली। 1915-1916 ; अलग संस्करण - 1917 ). लेखक एक विशाल युद्ध-विरोधी चित्रमाला बनाता है; उसकी कल्पना में सार्वभौमिक खुशी का एक काल्पनिक असाधारण दृश्य सामने आता है।

1915-1917 मेंमायाकोवस्की पेत्रोग्राद ड्राइविंग स्कूल में अपनी सैन्य सेवा दे रहा है। फरवरी क्रांति में भाग लेता है 1917 साल का। अगस्त में वह नोवाया ज़िज़न छोड़ देता है।

अक्टूबर क्रांति ने वी. मायाकोवस्की के लिए नए क्षितिज खोले। वह कवि का दूसरा जन्म बनीं। अक्टूबर क्रांति की पहली वर्षगांठ के लिए, इसका मंचन म्यूजिकल ड्रामा थिएटर में किया गया था, जिसकी कल्पना उसी समय की गई थी अगस्त 1917नाटक "मिस्ट्री-बौफ़े" (वी. मेयरहोल्ड द्वारा निर्मित, जिनके साथ मायाकोवस्की अपने जीवन के अंत तक क्रांति के अनुरूप थिएटर की रचनात्मक खोज से जुड़े थे)।

मायाकोवस्की अपने नवीन विचारों को "वामपंथी कला" से जोड़ते हैं; वह कला के लोकतंत्रीकरण के नाम पर भविष्यवादियों को एकजुट करने का प्रयास करता है ("फ्यूचरिस्ट न्यूजपेपर", "आर्डर फॉर द आर्मी ऑफ आर्ट" में भाषण), 1918 ; भविष्यवादी कम्युनिस्टों ("कम्फ़ुट्स") के समूह का सदस्य है जिसने समाचार पत्र "आर्ट ऑफ़ द कम्यून" प्रकाशित किया था।

मार्च 1919 मेंमायाकोवस्की मॉस्को चले गए, जहां रोस्टा के साथ उनका सहयोग अक्टूबर में शुरू हुआ। मायाकोवस्की की बड़े पैमाने पर प्रचार गतिविधि की अंतर्निहित आवश्यकता को "विंडोज ऑफ ग्रोथ" पोस्टरों पर कलात्मक और काव्यात्मक काम में संतुष्टि मिली।

1922-1924 में. मायाकोवस्की अपनी पहली विदेश यात्रा (रीगा, बर्लिन, पेरिस, आदि) करते हैं। पेरिस के बारे में उनके निबंधों की श्रृंखला "पेरिस" है। (लुडोगस के नोट्स)", "फ्रांसीसी चित्रकला की सात दिवसीय समीक्षा", आदि। ( 1922-1923 ), जिसने मायाकोवस्की की कलात्मक सहानुभूति (विशेष रूप से, वह पी. पिकासो के विश्व महत्व को नोट करता है), और कविता ("एक लोकतांत्रिक गणराज्य कैसे काम करता है?") पर कब्जा कर लिया। 1922 ; "जर्मनी", 1922-1923 ; "पेरिस. (एफिल टॉवर के साथ बातचीत)", 1923 ) एक विदेशी विषय पर मायाकोवस्की का दृष्टिकोण था।

शांतिपूर्ण जीवन में परिवर्तन की व्याख्या मायाकोवस्की ने एक आंतरिक रूप से महत्वपूर्ण घटना के रूप में की है जो किसी को भविष्य के व्यक्ति के आध्यात्मिक मूल्यों (अधूरा यूटोपिया "द फिफ्थ इंटरनेशनल") के बारे में सोचने पर मजबूर करती है। 1922 ). कविता "इसके बारे में" एक काव्यात्मक रेचन बन जाती है ( दिसंबर 1922 - फरवरी 1923) गीतात्मक नायक के शुद्धिकरण के अपने विषय के साथ, जो परोपकारिता के मायाजाल के माध्यम से, मानव के अविनाशी आदर्श को आगे बढ़ाता है और भविष्य में प्रवेश करता है। कविता पहली बार पत्रिका "एलईएफ" के पहले अंक में प्रकाशित हुई थी ( 1923-1925 ), जिसके प्रधान संपादक मायाकोवस्की हैं, जिन्होंने साहित्यिक समूह एलईएफ का नेतृत्व किया ( 1922-1928 ) और पत्रिका के चारों ओर "वामपंथी ताकतों" को एकजुट करने का फैसला किया (लेख "लेफ़ किसके लिए लड़ रहा है?", "लेफ़ किसे काट रहा है?", "लेफ़ किसे चेतावनी दे रहा है?", 1923 ).

नवंबर 1924 मेंमायाकोवस्की पेरिस गए (बाद में उन्होंने पेरिस का दौरा किया 1925, 1927, 1928 और 1929). उन्होंने लातविया, जर्मनी, फ्रांस, चेकोस्लोवाकिया, अमेरिका, पोलैंड का दौरा किया। नये देशों की खोज करके उन्होंने अपने काव्य "महाद्वीप" को समृद्ध किया। गीतात्मक चक्र "पेरिस" में ( 1924-1925 ) मायाकोवस्की की लेफ़ की विडंबना पेरिस की सुंदरता से पराजित हो गई है। शून्यता, अपमान और क्रूर शोषण के साथ सुंदरता का विरोधाभास पेरिस ("सुंदरियां," "पेरिस की महिला," के बारे में कविताओं की नग्न तंत्रिका है। 1929 , और आदि।)। पेरिस की छवि मायाकोवस्की के "सामुदायिक-प्रेम" ("पेरिस से कॉमरेड कोस्त्रोव को प्रेम के सार के बारे में पत्र", "तात्याना याकोवलेवा को पत्र") का प्रतिबिंब दिखाती है। 1928 ). मायाकोवस्की के विदेशी विषय का केंद्रीय विषय कविताओं और निबंधों का अमेरिकी चक्र है ( 1925-1926 ), अमेरिका (मेक्सिको, क्यूबा, ​​​​यूएसए, दूसरी छमाही) की यात्रा के दौरान और उसके तुरंत बाद लिखा गया 1925 ).

श्लोक में 1926-1927. और बाद में ("मेरी आवाज़ के शीर्ष पर" कविता तक), कला में मायाकोवस्की की स्थिति एक नए चरण में सामने आई। साहित्यिक एकाधिकार के दावे के साथ रैप के वल्गराइज़र का मज़ाक उड़ाते हुए, मायाकोवस्की ने सर्वहारा लेखकों को भविष्य के नाम पर काव्य कार्य में एकजुट होने के लिए मना लिया ("सर्वहारा कवियों के लिए संदेश") 1926; पिछला लेख "लेफ़ और एमएपीपी", 1923 ). एस यसिनिन की आत्महत्या की खबर ( 27 दिसंबर, 1925) सच्ची कविता के भाग्य और आह्वान के बारे में विचारों को तेज करता है, एक "बजती हुई" प्रतिभा की मृत्यु पर दुःख, सड़े हुए पतन और स्फूर्तिदायक हठधर्मिता के खिलाफ गुस्सा ("सर्गेई यसिनिन के लिए") 1926 ).

1920 के दशक के अंत मेंमायाकोवस्की फिर से नाटक की ओर मुड़ता है। उनके नाटक "द बेडबग" ( 1928 , पहली पोस्ट. – 1929 ) और "स्नान" ( 1929 , पहली पोस्ट. – 1930 ) मेयरहोल्ड थिएटर के लिए लिखा गया। वे वास्तविकता का व्यंग्यपूर्ण चित्रण जोड़ते हैं 1920 के दशकमायाकोवस्की के पसंदीदा रूपांकन के विकास के साथ - पुनरुत्थान और भविष्य की यात्रा। मेयरहोल्ड ने नाटककार मायाकोवस्की की व्यंग्यात्मक प्रतिभा की बहुत सराहना की और विडंबना की शक्ति में उनकी तुलना मोलिरे से की। हालाँकि, आलोचकों ने नाटकों, विशेष रूप से "बाथ" को बेहद निर्दयी तरीके से प्राप्त किया। और, अगर "द बेडबग" में लोगों ने, एक नियम के रूप में, कलात्मक कमियां और कृत्रिमता देखी, तो उन्होंने "बाथ" के खिलाफ एक वैचारिक प्रकृति के दावे किए - उन्होंने नौकरशाही के खतरे को बढ़ा-चढ़ाकर पेश करने की बात की, जिसकी समस्या मौजूद नहीं है यूएसएसआर, आदि। मायाकोवस्की के विरुद्ध कठोर लेख अखबारों में छपे, यहाँ तक कि "मायाकोविज्म मुर्दाबाद!" शीर्षक के तहत भी। फरवरी 1930 मेंरेफ (क्रांतिकारी मोर्चा [कला का], लेफ के अवशेषों से बना एक समूह) छोड़ने के बाद, मायाकोवस्की आरएपीपी (रूसी सर्वहारा लेखक संघ) में शामिल हो गए, जहां उनके "साथी यात्रीवाद" के लिए उन पर तुरंत हमला किया गया। मार्च 1930 मेंमायाकोवस्की ने एक पूर्वव्यापी प्रदर्शनी "20 इयर्स ऑफ़ वर्क" का आयोजन किया, जिसमें उनकी गतिविधि के सभी क्षेत्रों को प्रस्तुत किया गया। (20 साल की सजा को स्पष्ट रूप से जेल में पहली कविताओं के लेखन से गिना गया था।) प्रदर्शनी को पार्टी नेतृत्व और लेफ/रेफ में पूर्व सहयोगियों दोनों ने नजरअंदाज कर दिया था। कई परिस्थितियों में से एक: "20 साल का काम" प्रदर्शनी की विफलता; प्रेस में विनाशकारी लेखों द्वारा तैयार किए गए मेयरहोल्ड थिएटर में नाटक "बाथ" के प्रदर्शन की विफलता; आरएपीपी के अन्य सदस्यों के साथ घर्षण; आपकी आवाज़ खोने का ख़तरा, जिससे सार्वजनिक रूप से बोलना असंभव हो जाएगा; व्यक्तिगत जीवन में असफलताएँ (प्रेम की नाव रोजमर्रा की जिंदगी में दुर्घटनाग्रस्त हो गई - "अधूरा", 1930 ), या उनका संगम, यही कारण बना 14 अप्रैल, 1930 साल कामायाकोवस्की ने आत्महत्या कर ली। कई कार्यों में ("स्पाइन फ़्लूट", "मैन", "अबाउट दिस") मायाकोवस्की गीतात्मक नायक या उसके साथी की आत्महत्या के विषय को छूता है; उनकी मृत्यु के बाद, इन विषयों की पाठकों द्वारा उचित रूप से पुनर्व्याख्या की गई। मायाकोवस्की की मृत्यु के तुरंत बाद, आरएपीपी सदस्यों की सक्रिय भागीदारी के साथ, उनके काम पर एक अघोषित प्रतिबंध लगा दिया गया था, उनके काम व्यावहारिक रूप से प्रकाशित नहीं हुए थे। स्थिति बदल गई है 1936 में, जब स्टालिन ने एल ब्रिक के पत्र के एक प्रस्ताव में मायाकोवस्की की स्मृति को संरक्षित करने, कवि के कार्यों को प्रकाशित करने, उनके संग्रहालय का आयोजन करने में सहायता मांगी, तो मायाकोवस्की को "हमारे सोवियत युग का सर्वश्रेष्ठ प्रतिभाशाली कवि" कहा। मायाकोवस्की व्यावहारिक रूप से 20वीं सदी की शुरुआत के कलात्मक अवंत-गार्डे के एकमात्र प्रतिनिधि थे, जिनकी रचनाएँ पूरे सोवियत काल में व्यापक दर्शकों के लिए सुलभ रहीं।