मार्क चागल बेलारूस से विश्व रचनात्मकता की संपत्ति है। चागल मार्क ज़खारोविच मार्क शगल कहाँ रहते थे?

मार्क ज़खारोविच चैगल (1887-1985) - चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, थिएटर कलाकार, इलस्ट्रेटर, स्मारकीय और अनुप्रयुक्त कला के स्वामी।

मार्क चागल की रचनात्मकता और जीवनी

20वीं सदी के अवांट-गार्डे विश्व के नेताओं में से एक, चागल अत्याधुनिक नवाचार के साथ यहूदी संस्कृति की प्राचीन परंपराओं को व्यवस्थित रूप से संयोजित करने में कामयाब रहे। 24 जून (6 जुलाई), 1887 को विटेबस्क में जन्मे। उन्होंने घर पर एक पारंपरिक धार्मिक शिक्षा प्राप्त की (हिब्रू, तोराह और तल्मूड पढ़ना)। 1906 में वह सेंट पीटर्सबर्ग आए, जहां 1906-1909 में उन्होंने सोसाइटी फॉर द एनकरेजमेंट ऑफ आर्ट्स के तहत एक ड्राइंग स्कूल, एस.एम. जायडेनबर्ग के स्टूडियो और ई.एन. वह सेंट पीटर्सबर्ग-पेत्रोग्राद, विटेबस्क और मॉस्को में और 1910-1914 में - पेरिस में रहे। चगल का सारा काम मूल रूप से आत्मकथात्मक और गीतात्मक रूप से इकबालिया था।

पहले से ही उनके शुरुआती चित्रों में, बचपन, परिवार और मृत्यु के विषय हावी हैं, गहराई से व्यक्तिगत और एक ही समय में "शाश्वत" ("शनिवार", 1910, वाल्राफ-रिचर्ट्ज संग्रहालय, कोलोन)। समय के साथ, अपनी पहली पत्नी बेला रोसेनफेल्ड के लिए कलाकार के भावुक प्रेम का विषय सामने आता है ("ओवर द सिटी", 1914-1918, ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को)। यहूदी धर्म के प्रतीकों ("यहूदी कब्रिस्तान का गेट", 1917, निजी संग्रह, पेरिस) के साथ मिलकर, विशेषता "संकीर्ण" परिदृश्य और जीवन के रूपांकन हैं।

हालांकि, रूसी आइकन और लोकप्रिय प्रिंट (जिसका उन पर बहुत प्रभाव था) सहित पुरातन में झाँकते हुए, चागल भविष्यवाद से जुड़ते हैं और भविष्य के अवांट-गार्डे रुझानों की भविष्यवाणी करते हैं। उनके कैनवस ("मी एंड द विलेज", 1911, म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क; "सेल्फ-पोर्ट्रेट विद सेवन फिंगर्स", 1911-1912, सिटी म्यूज़ियम, एम्स्टर्डम के विचित्र रूप से अतार्किक प्लॉट, तीक्ष्ण विकृतियाँ और असली शानदार रंग विरोधाभास ) अतियथार्थवाद के विकास पर बहुत प्रभाव है।

शनिवार यहूदी कब्रिस्तान गेट मैं और गांव सात अंगुलियों के साथ स्व-चित्र

1918-1919 में अक्टूबर क्रांति के बाद, चैगल ने विटेबस्क में सार्वजनिक शिक्षा के प्रांतीय विभाग के ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी (बोल्शेविक) के कमिश्नर के रूप में सेवा की, शहर को क्रांतिकारी छुट्टियों के लिए सजाया। मॉस्को में, चागल ने यहूदी चैंबर थियेटर के लिए कई बड़े दीवार चित्रों को चित्रित किया, इस प्रकार स्मारकीय कला की दिशा में पहला महत्वपूर्ण कदम उठाया। 1922 में बर्लिन के लिए रवाना होने के बाद, बाद में 1923 से वह फ्रांस में, पेरिस में या देश के दक्षिण में रहे, 1941-1947 में इसे अस्थायी रूप से छोड़ दिया (उन्होंने इन वर्षों को न्यूयॉर्क में बिताया)। उन्होंने यूरोप और भूमध्यसागर के विभिन्न देशों की यात्रा की और एक से अधिक बार इज़राइल का दौरा किया। उत्कीर्णन की विभिन्न तकनीकों में महारत हासिल करने के बाद, 1923-1930 में चैगल ने निकोलाई वासिलीविच गोगोल द्वारा "डेड सोल्स" और एम्ब्रोज़ वोलार्ड चागल के आदेश से जे। डे लाफोंटेन द्वारा "दंतकथाओं" के लिए तीव्र अभिव्यंजक चित्र बनाए।

जैसे-जैसे वह प्रसिद्धि के शिखर पर पहुँचता है, उसका तरीका - आम तौर पर वास्तविक - अभिव्यक्तिवादी - आसान और अधिक आराम से हो जाता है। न केवल मुख्य पात्र, बल्कि छवि के सभी तत्व भी उड़ते हैं, रंगीन दृष्टि के नक्षत्र बनाते हैं। विटेबस्क बचपन, प्रेम और सर्कस के प्रदर्शन के आवर्ती विषयों के माध्यम से, अतीत और भविष्य की दुनिया की तबाही की गूँज तैरती है ("समय का कोई किनारा नहीं है", 1930-1939, आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क)। 1955 से, "चागल बाइबिल" पर काम शुरू हुआ - यह चित्रों के एक विशाल चक्र का नाम है जो यहूदी लोगों के पूर्वजों की दुनिया को आश्चर्यजनक रूप से भावनात्मक और विशद, भोले-भाले रूप में प्रकट करता है।

इस चक्र के अनुरूप, मास्टर ने बड़ी संख्या में स्मारक रेखाचित्र, रचनाएँ भी बनाईं, जिनके आधार पर विभिन्न धर्मों की पवित्र इमारतों को सजाया गया - कैथोलिक और प्रोटेस्टेंट किस्मों में यहूदी और ईसाई धर्म दोनों: सिरेमिक पैनल और चैपल की सना हुआ ग्लास खिड़कियां। अस्सी (सेवॉय) और मेट्ज़ में गिरजाघर, 1957-1958; सना हुआ ग्लास खिड़कियां: जेरूसलम के पास हिब्रू विश्वविद्यालय के चिकित्सा संकाय के सिनेगॉग, 1961; ज्यूरिख में कैथेड्रल (फ्रामुनस्टर चर्च), 1969-1970; रिम्स में कैथेड्रल, 1974; मेन्ज़ में सेंट स्टीफ़न चर्च, 1976-1981; और आदि।)। मार्क चैगल की इन कृतियों ने आधुनिक स्मारकीय कला की भाषा को मौलिक रूप से अद्यतन किया, इसे शक्तिशाली रंगीन गीतकारिता से समृद्ध किया।

1973 में, चागल ने ट्रीटीकोव गैलरी में अपने काम की एक प्रदर्शनी के सिलसिले में मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग का दौरा किया।

जब मैं सुबह अपनी आंखें खोलता हूं, तो मैं एक अधिक संपूर्ण दुनिया को देखने का सपना देखता हूं जिसमें मित्रता और प्रेम राज करता है। यह अकेला ही मेरे दिन को सुंदर और होने के योग्य बनाने के लिए काफी है।

• मार्क चैगल दुनिया के एकमात्र ऐसे कलाकार हैं जिनकी रंगीन कांच की खिड़कियां लगभग सभी संप्रदायों के गिरजाघरों की शोभा बढ़ाती हैं। पंद्रह चर्चों में अमेरिका, यूरोप और इज़राइल में स्थित प्राचीन आराधनालय, लूथरन चर्च, कैथोलिक चर्च और अन्य सार्वजनिक इमारतें हैं।
• वर्तमान फ्रांसीसी राष्ट्रपति चार्ल्स डी गॉल द्वारा विशेष रूप से नियुक्त, कलाकार ने पेरिस में ग्रैंड ओपेरा की छत को डिजाइन किया। दो साल बाद, उन्होंने न्यूयॉर्क मेट्रोपॉलिटन ओपेरा के लिए दो पैनल चित्रित किए।
• जुलाई 1973 में, फ्रांस के नीस में "बाइबल संदेश" नामक एक संग्रहालय खोला गया, जिसे कलाकार के कामों से सजाया गया था और उस भवन में रखा गया था जिसकी उन्होंने स्वयं कल्पना की थी। कुछ समय बाद, संग्रहालय को सरकार द्वारा राष्ट्रीय दर्जा दिया गया।
• छागल को सुरम्य यौन क्रांति के भड़काने वालों में से एक माना जाता है। तथ्य यह है कि पहले से ही 1909 में एक नग्न महिला को उनके कैनवास पर चित्रित किया गया था। मॉडल थिया ब्राह्मण थे, जो इस तरह की भूमिका के लिए केवल कलाकार के लिए दया से सहमत थे, जो आर्थिक रूप से पेशेवर मॉडल का खर्च नहीं उठा सकते थे। बाद में, इन सत्रों ने एक रोमांटिक रिश्ते को जन्म दिया और थिया चित्रकार का पहला प्यार बन गईं।
• खराब मूड में होने के कारण, कलाकार ने केवल बाइबिल के दृश्य या फूल चित्रित किए। उसी समय, बाद वाला बहुत बेहतर बिका, जिसने चागल को बहुत निराश किया।
• चित्रकार ब्रह्मांड और जीवन में केवल प्रेम को ही सबसे महत्वपूर्ण वस्तु मानता था।
• 28 मार्च, 1985 को एक लिफ्ट में दूसरी मंजिल पर चढ़ते समय मार्क चागल की मृत्यु हो गई, इसलिए उनकी मृत्यु उड़ान में हुई, हालांकि बहुत अधिक नहीं।

ग्रंथ सूची और कलाकार की फिल्मोग्राफी

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चागल मार्क ज़खारोविच को समझने के लिए, एक संक्षिप्त जीवनी पर्याप्त नहीं हो सकती है। इसलिए, मैं आपको न केवल तारीखों से, बल्कि जीवन के तरीके, विचारों, अनुभवों, रचनात्मकता से भी परिचित कराऊंगा। हालाँकि कार्यों की कोई पूरी सूची नहीं है और सभी उत्कृष्ट कृतियों की संख्या निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है, मैं सबसे प्रसिद्ध कैनवस दिखाऊंगा जो एक दशक से अधिक समय से दुनिया भर के लोगों के मन को रोमांचित कर रहे हैं।

जीवनी

मार्क चागल का असली नाम मोसेस खत्स्लेविच चागल है। बेलारूसी-यहूदी मूल के कलाकार का जन्म 7 जुलाई, 1887 को विटेबस्क में हुआ था। उनके पास रूसी और फ्रांसीसी नागरिकता थी, अपने जीवन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा अपने पैतृक शहर, सेंट पीटर्सबर्ग, मास्को में रहते थे, उन्हें फ्रांस के प्रोवेंस में भी जीवन पसंद था। इसके अलावा, उन्होंने यूएसए, इज़राइल और कई यूरोपीय देशों में काम किया। विटेबस्क और आस-पास के गाँवों की उपस्थिति, प्रांतीय जीवन, लोककथाएँ - ये चित्र, रूपांकन कलाकार के सभी कार्यों से होकर गुज़रे, जहाँ भी वह था।

मार्क ने एक बच्चे के रूप में पेंटिंग करना शुरू किया। तो उनके पहले शिक्षक - युडेल पेन - बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में "यहूदी पुनर्जागरण" में एक प्रमुख व्यक्ति थे। इसके अलावा, उनकी शिक्षा सेंट पीटर्सबर्ग में पहले से ही जारी थी। जैसा कि खुद कलाकार ने लिखा है: “... मैं, एक सुर्ख और घुंघराले बालों वाला युवक, एक दोस्त के साथ सेंट पीटर्सबर्ग जाता हूं। यह तय हो गया है!" यह कहना कि उनके पिता ने उनके फैसले का समर्थन किया था, सच नहीं होगा, लेकिन साथ ही उन्होंने उन्हें विटेबस्क में बलपूर्वक विलंबित नहीं किया। उसने 27 रूबल दिए और वादा किया कि वह भविष्य में मदद नहीं करेगा।

सेंट पीटर्सबर्ग में, मार्क चैगल ने कला के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी के ड्राइंग स्कूल में निकोलस रोरिक के मार्गदर्शन में अध्ययन किया। तब एलिसेवेटा ज़वंतसेवा का निजी स्कूल था, जहाँ उन्होंने लेव बकस्ट से कक्षाएं लीं। शिक्षक ने युवक की प्रतिभा को पहचाना और उसकी कला शिक्षा के लिए भुगतान किया। हालाँकि यह नहीं कहा जा सकता है कि उनके बीच कोई मतभेद नहीं थे, इसलिए बैक्स्ट के शब्दों के जवाब में कि चागल की रेखा टेढ़ी है और वह जल्द ही एक सच्चे कलाकार नहीं बनेंगे, मार्क ने शिक्षक से कहा कि वह एक प्रतिभाशाली मूर्ख थे, और मार्क चागल एक प्रतिभाशाली व्यक्ति थे। उसी समय, बैक्स्ट ने तुरंत चागल को घेर लिया - उनका काम रूस में जड़ नहीं लेगा। लेकिन, सौभाग्य से, कलाकार को यह पता लगाने का अवसर मिला कि 1911 की शुरुआत में उनके चित्र यूरोपीय दर्शकों पर क्या प्रभाव डालेंगे। यह तब था जब उन्होंने मैक्सिम विनवर से छात्रवृत्ति प्राप्त की और पेरिस गए। Académie de la Palette में अध्ययन करते समय, Chagall घनवाद से प्रभावित था। लेकिन साथ ही, आलोचकों ने नोट किया कि अवंत-गार्डे कलाकार के काम क्यूबिस्टों के "घमंडी" चित्रों से अलग हैं।

1913 में, पेरिस में कलाकार की पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी मारिया वासिलीवा अकादमी में खुली। उसी वर्ष, बर्लिन में पहले जर्मन ऑटम सैलून में कैनवस दिखाए गए।

जर्मनी में एक प्रदर्शनी के बाद, कलाकार मार्क चैगल विटेबस्क लौट आए। वह लंबे समय तक अपने गृहनगर में नहीं रहने वाला था, उसका तत्कालीन लक्ष्य शादी करना और अपनी प्रेमिका को अपने साथ यूरोप ले जाना था। लेकिन योजनाएं अमल में नहीं आईं। प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत ने रूसी सीमाओं को बंद कर दिया। अपने समय की प्रतिभा के बाद थिएटर में काम किया - उनका रास्ता घटनापूर्ण और अप्रत्याशित था। मार्क चागल के जीवन के वर्ष अक्सर किसी न किसी तरह के भविष्य पर निर्भर करते थे, लेकिन इसके बिना एक प्रतिभा द्वारा लिखी गई ऐसी उज्ज्वल और सार्थक पेंटिंग नहीं होती। 28 मार्च, 1985 को फ्रांस के प्रोवेंस में अपने स्टूडियो में बढ़ते हुए कलाकार की मृत्यु हो गई।

व्यक्तिगत जीवन

सेंट पीटर्सबर्ग में पढ़ाई के दौरान मार्क के दोस्त युवा बुद्धिजीवी हैं जो कविता और कला के प्रति भावुक हैं। इन मंडलियों में, वह अपनी पहली पत्नी से मिले और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह कितना दयनीय लग सकता है, उनके जीवन का संग्रह - बेला रोसेनफेल्ड। कलाकार के समकालीन उसे मुस्कान के साथ एक अत्यधिक आकर्षक व्यक्ति के रूप में चित्रित करते हैं जो दिल से दिल की बातचीत के अनुकूल था। वह सिर्फ इतना खुला व्यक्ति है और बेला के सामने आया।

फ्रांस में रहने के बाद रूस लौटकर 1915 में मार्क ने बेला से शादी कर ली। एक साल बाद, दंपति की एक बेटी हुई, जो बाद में अपने पिता के काम की शोधकर्ता बन गई, उनके जीवनी लेखक। बाद में, कलाकार ने दोबारा शादी की। कुल मिलाकर, उनकी तीन पत्नियाँ थीं, जिनमें एक नागरिक भी शामिल था, लेकिन उनका दिल हमेशा बेला के लिए समर्पित था।

मार्क चागल का काम

"द ग्रेविटी ब्रेकर" वह है जिसे पटकथा लेखक और नाटककार दिमित्री मिनचेंको ने मार्क चैगल कहा था, जिन्होंने कलाकार के जीवन और कार्य का अध्ययन किया था, जो उनके परिवार और दोस्तों से परिचित थे।

अजीब तरह से पर्याप्त है, लेकिन यथार्थवादी कलाकारों ने हमेशा तर्क दिया है कि चागल लिख नहीं सकते। उनके कार्यों में बहुत अधिक तर्कहीन, रूपक, कभी-कभी अभिव्यंजक भी है।

मनोविश्लेषणात्मक रूप से, मार्क ज़खारोविच को लाल रंग के लिए एक हिंसक प्रेम था। उनके काम का अध्ययन करने वाले लोग मानते हैं कि यह इस तथ्य के कारण है कि कलाकार आग में पैदा हुआ था। जिस घर में उनका जन्म होने वाला था, उससे कुछ ही दूरी पर इमारतों में आग लग गई। और इस प्रकार प्रसव-पीड़ा स्त्री को आग के पास से दूर ले जाया गया। ऐसे भ्रम में एक प्रतिभा का जन्म हुआ। एक समय, पिकासो ने मार्क चागल के चित्रों को देखकर कहा: "आप जीवन में अच्छा कर रहे हैं, लेकिन लाल बहुत मोटा है।" जैसा कि चगल ने कहा, वह खुद तुरंत अपने "खुरदरे" लाल रंग का अर्थ नहीं समझ पाए। केवल समय के साथ उन्होंने समझाया कि ऐसा रंग पैलेट उनके जीवन के दौरान प्रकट हुआ, अनुभवों से भरा हुआ, मृत्यु की निकटता के बारे में विचार।

प्रथम विश्व युद्ध के दौरान चागल की बहुत ही विशिष्ट रचनाएँ, लेकिन यह नहीं कहा जा सकता है कि वे "संघर्ष की भावना से अनुत्तरित" थीं या ऐसा ही कुछ। 1915 में, मार्क ज़खारोविच ने शादी कर ली, इसलिए अधिकांश कार्य एक खुशहाल विवाह की पुष्टि करते हैं। इस समय, पेंटिंग "बर्थडे", "एक ग्लास वाइन के साथ डबल पोर्ट्रेट" दिखाई दी। हालाँकि कलाकार ने कभी-कभी अपने कामों में समाज की सामाजिक समस्याओं को उठाया, लेकिन वे सभी अलंकारिक रूप से लिखे गए थे।

मार्क चागल को अपने कैनवस पर कहावतों और विभिन्न लोक ज्ञान के संदर्भों को चित्रित करना पसंद था, इस प्रकार उन्होंने लोगों के प्रति लगाव पर जोर दिया, और साथ ही, जैसे कि वह दर्शक के साथ एक खेल शुरू कर रहे थे। इस मामले में, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि लोगों को चित्रों को देखने के लिए विचार की कल्पना की आवश्यकता होती है।

यदि आप यह जानना चाहते हैं कि मार्क चागल ने खुद के बारे में और अपने आसपास के लोगों, उनकी प्रतिभा के बारे में क्या सोचा था, तो मैं आत्मकथात्मक पुस्तक "माई लाइफ" पढ़ने की सलाह देता हूं। यह इंटरनेट पर सार्वजनिक रूप से उपलब्ध है।

मार्क चागल - नाम के साथ चित्र

"व्हाइट क्रूसिफ़िक्स", 1938

पेंटिंग मध्य और पूर्वी यूरोप में यहूदियों के उत्पीड़न के लिए एक रूपक है। जब मार्क ज़खारोविच अवसाद में पड़ गए, तो वास्तविकता के साथ उनका एक कठिन रिश्ता था, उन्होंने एक सूली पर चढ़ाना शुरू किया। उस समय जब कलाकार रहता था, एक यहूदी द्वारा चित्रित एक सूली शून्य के बराबर थी, इसे कभी किसी ने नहीं खरीदा। और वावा (वैलेंटिना ब्रोडस्काया, चैगल की दूसरी कानूनी पत्नी) ने अपने पति से कहा कि यह फूलों को रंगने के लायक है, जिसके लिए निश्चित रूप से मांग होगी।

"वॉक", 1917

तस्वीर जीवन के पहले दो वर्षों में उनकी पत्नी बेला रोसेनफेल्ड के साथ लिखी गई थी। कैनवास एक प्रकार की गीतात्मक उड़ान को दर्शाता है, जिसमें रोजमर्रा की जिंदगी से दूर, ऊपर उठने की इच्छा, क्रांति से अवगत कराया जाता है। प्रेम का शाश्वत विषय प्रकाशित हो चुकी है।. छागल ने अपनी आत्मकथा में लिखा है कि "एक कलाकार को कभी-कभी डायपर में रहने की ज़रूरत होती है" - एक बच्चे की खुली आँखों से सब कुछ देखने के लिए। साथ ही इस तस्वीर में, "आकाश में एक क्रेन की तुलना में हाथों में एक चूची बेहतर" कहावत को पीटा गया है। तस्वीर में मार्क अपने दाहिने निचले हाथ में एक पक्षी रखता है, जबकि अपने बाएं हाथ में उसने "क्रेन" - बेला को पकड़ा है। कलाकार शायद यह कहना चाहता है कि चुनाव हमेशा नहीं करना पड़ता है।

"बेला इन ए व्हाइट कॉलर", 1917

पेंटिंग में बेला को दर्शाया गया है, जो कलाकार के जीवन सहित हर चीज पर हावी है। यह प्रिय की छवि की सर्वव्यापीता का प्रतीक है।

"मैं और गांव", 1911

चित्र विभिन्न टुकड़ों-स्मृतियों से बुना गया है, जो व्यक्तिगत रूप से विभिन्न संघों को जन्म देते हैं, लेकिन आवश्यक रूप से विटेबस्क से जुड़े हैं।

"सेल्फ-पोर्ट्रेट विद सेवन फिंगर्स", 1913

सभी ट्रेडों के जैक के बारे में यहूदी कहावत का एक सनकी चित्र-व्याख्या। तस्वीर उनके ही हुनर ​​का मजाक है।

"शहर के ऊपर", 1918

यह कैनवस से त्रिपिटक की तीसरी तस्वीर है "एक ग्लास वाइन के साथ डबल पोर्ट्रेट", "वॉक" और वास्तव में "शहर के ऊपर प्रेमी"। वह "खुशी से उड़ना" रूपक का प्रतीक है। लेखक ने चित्र में अपने जीवन के उस दौर की सभी सबसे महत्वपूर्ण चीजों को दर्शाया है - बेला के साथ परिवार की भलाई और मार्क चागल का गृहनगर- विटेबस्क।

"रिक्लाइनिंग न्यूड", 1911

मार्क ज़खारोविच को नग्न महिलाओं को चित्रित करना पसंद था, एक समान छवि उनके कैनवस पर एक से अधिक बार पाई जा सकती है। उन्होंने पूर्णता और पूर्ण सुंदरता की प्रशंसा की। कलाकार के रिश्तेदारों ने कहा कि वह खुद कभी-कभी स्टूडियो में पूरी तरह से नग्न होकर पेंटिंग करना पसंद करते थे, जिससे विचारों को खुलापन मिलता था, संवेदनशीलता बढ़ती थी।

"वायलिन वादक", 1923-1924

चित्र के कथानक को "भी" शब्द की विशेषता है, इसमें "संतृप्त", "असामान्य", "रंगीन" जोड़ा गया है। यह कैनवास की एक निश्चित गतिशीलता, इसकी आंतरिक ऊर्जा की विशेषता है।

वर्ग

कलाकार।

"हमारी दुनिया की सभी कठिनाइयों के बावजूद, मैंने उस आध्यात्मिक प्रेम का एक हिस्सा बरकरार रखा है जिसमें मुझे लाया गया था, और उस व्यक्ति में विश्वास जिसने प्रेम को जाना है। हमारे जीवन में, एक कलाकार के पैलेट में, केवल एक रंग जो जीवन और कला को अर्थ दे सकता है, प्रेम का रंग।

20 वीं सदी के एक उत्कृष्ट कलाकार मार्क चगल का जन्म 6 जुलाई, 1887 को विटेबस्क में, बस्ती की सीमाओं के भीतर हुआ था, जो कैथरीन द्वितीय द्वारा यहूदियों के कॉम्पैक्ट निवास के लिए निर्धारित किए गए थे। वह परिवार में नौवें बच्चे थे।

कलाकार के पिता खतस्केल (ज़खर) मोरदुख ने एक हेरिंग व्यापारी की दुकान में लोडर के रूप में काम किया। वह एक गहरा धार्मिक, शांत और दयालु व्यक्ति था। लियोज़्नो के एक कसाई की बेटी माँ फीगा इटा, अपने पति के विपरीत, एक बातूनी, हंसमुख और सक्रिय महिला थी। चागल ने अपने चरित्र और कार्य में अपने पिता और माता दोनों की विशेषताओं को जोड़ा।

मार्क चागल - जन्म मोइशे चागल, या रूसी प्रतिलेखन में मूव्शा खात्स्केलेविच शागलोव। असली परिवार का नाम सहगल है; छागल के अनुसार, कलाकार के पिता द्वारा इसे "चागल" में बदल दिया गया था। 1906 में, मार्क ने विटेबस्क में आई। पैन स्कूल ऑफ़ ड्रॉइंग एंड पेंटिंग में प्रवेश किया और उसी समय एक फोटो स्टूडियो में एक अनुचर के रूप में काम किया।

1907 में, मार्क सेंट पीटर्सबर्ग के लिए रवाना हुए, वहां रहने के लिए एक अस्थायी परमिट प्राप्त किया और निकोलस रोरिक की अध्यक्षता में कला के प्रोत्साहन के लिए इंपीरियल सोसाइटी के ड्राइंग स्कूल में प्रवेश किया। उन्होंने पैसे कमाने के लिए एक वकील के परिवार में एक शिक्षक के रूप में और एक साइन शॉप में एक प्रशिक्षु के रूप में एक कारीगर का प्रमाण पत्र प्राप्त करने के लिए काम किया, जिसने राजधानी में रहने का अधिकार दिया। 1908 में, चैगल ई. एन. ज़वंतसेवा के कला विद्यालय में चले गए, जहाँ उन्होंने एल। बैक्स्ट और एम। डोबज़िन्स्की के साथ अध्ययन किया।

1910 में, पेरिस में पहली बार निकलते हुए, वह अपने पिता से नाराज़ हैं:

- सुनो, तुम्हारा एक वयस्क बेटा है, एक कलाकार। आप अपने स्वामी पर नर्क की तरह चिल्लाना कब बंद करेंगे? तुम देखते हो, मैं पीटर्सबर्ग में नहीं मरा? क्या मेरे पास मीटबॉल के लिए पर्याप्त था? तो पेरिस में मेरा क्या होगा?

- नौकरी छोड़ दो? - पिता नाराज थे। - और मुझे कौन खिलाएगा? आप नहीं हो? हम कैसे जानते हैं।

माँ ने उसका दिल पकड़ लिया:

- बेटा, अपने पिता और माँ को मत भूलना। अक्सर लिखो। आपको जो चाहिए वह मांगें।

1910 में, चागल ने पहली बार अपोलो पत्रिका के संपादकीय कार्यालय में छात्र कार्यों की प्रदर्शनी में भाग लिया। उसी वर्ष, राज्य ड्यूमा के एक सदस्य एम। विनावर के लिए धन्यवाद, जिन्होंने उनसे पेंटिंग खरीदी और उन्हें अध्ययन की अवधि के लिए वित्तीय भत्ता सौंपा, चागल पेरिस के लिए रवाना हो गए। उन्होंने पेरिस के बोहेमिया "ला रुचे" ("बीहाइव") के प्रसिद्ध आश्रय में एक स्टूडियो किराए पर लिया, जहां कई युवा अवांट-गार्डे कलाकार रहते थे और उन वर्षों में काम करते थे, ज्यादातर प्रवासी: ए। मोदिग्लिआनी, ओ। ज़डकिन, थोड़ी देर बाद - एच. साउथाइन और अन्य। चागल ने जल्दी से पेरिस के साहित्यिक और कलात्मक अवांट-गार्डे के घेरे में प्रवेश किया।

वहाँ चागल ने अवांट-गार्डे कवियों ब्लेज़ सेंट्रेरे, मैक्स जैकब और गिलाउमे अपोलिनेयर, अभिव्यक्तिवादी हंड्रेड, रंगकर्मी डेलाउने और क्यूबिस्ट जीन मेट्ज़िंगर से मुलाकात की। कला में किसी भी दिशा के विकास के लिए ऐसी कंपनी उपजाऊ जमीन थी।

यह तब था जब चैगल ने अपनी अनूठी कलात्मक तकनीक का प्रदर्शन और विकास करना शुरू किया, जिसकी शुरुआत सेंट पीटर्सबर्ग में हुई। पेरिस में उन चार वर्षों के दौरान, चागल ने "आई एंड द विलेज" (1911), "सेल्फ-पोर्ट्रेट विद सेवन फिंगर्स" (1912), "वायलिन वादक" (1912), आदि लिखा। एक प्राच्य प्रकार के चेहरे और घुंघराले बालों के साथ, जिसमें लेखक को पहचानना आसान होता है।

1911-13 में उनके काम को बर्लिन में डेर स्टर्म गैलरी में सैलून डी ऑटोमने और पेरिस में सैलून डेस इंडपेंडेंट में प्रदर्शित किया गया था।

इसके अलावा, चागल ने रूस में कला संघों की प्रदर्शनियों में भाग लिया। 1914 में, जी अपोलिनेयर की सहायता से, चागल की पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी डेर स्टर्म गैलरी में हुई। इसकी खोज के बाद, चागल विटेबस्क के लिए रवाना हुए; प्रथम विश्व युद्ध के प्रकोप के कारण, वह उम्मीद के मुताबिक पेरिस नहीं लौट सके और 1922 तक रूस में ही रहे।

1915 में, चैगल ने एक प्रसिद्ध विटेबस्क जौहरी की बेटी बेला रोसेनफेल्ड से शादी की, जिसने उनके जीवन और काम में बहुत बड़ी भूमिका निभाई; छागल ने खुद उसे अपना निवाला माना। बेला भी उनके चित्रों में एक लगातार विषय बन गई, जैसे "डबल पोर्ट्रेट विद ए ग्लास ऑफ वाइन" (1917) और "बर्थडे" (1915-1923)।

बेला की माँ अपनी बेटी की पसंद से बेहद नाखुश थी: “तुम उसके साथ गायब हो जाओगी, बेटी, तुम कुछ नहीं के लिए गायब हो जाओगी। कलाकार! यह कहाँ फिट बैठता है? लोग क्या कहेंगे?

बेला और मार्क ने अपना हनीमून एक ग्रामीण स्वर्ग में बिताया। "दोपहर के समय, हमारा कमरा एक शानदार पैनल जैसा दिखता था - अब भी पेरिस में प्रदर्शित होता है।" फिर प्रथम विश्व युद्ध छिड़ गया। उन्होंने छागल का पासपोर्ट छीन लिया और उसे एक क्लर्क के रूप में एक सैन्य कार्यालय में डाल दिया।

“जर्मनों ने अपनी पहली जीत हासिल की। लाइटनी प्रॉस्पेक्ट पर काम के दौरान भी दम घुटने वाली गैसें मुझ तक पहुंचीं। पेंटिंग चली गई है।" यह जानने के बाद कि केंद्र में कहीं पोग्रोम था, चागल वहाँ भाग गया। उन्होंने इसे अपनी आंखों से देखा होगा।

“अचानक, मेरे सामने कोने के चारों ओर से ठग दिखाई देते हैं - चार या पाँच, दांतों से लैस। - यहूदी? मैं एक सेकंड के लिए हिचकिचाया, और नहीं। रात, भुगतान करने के लिए कुछ भी नहीं है, मैं वापस नहीं लड़ सकता या भाग नहीं सकता। मेरी मृत्यु व्यर्थ होगी। मैं जीना चाहता था..." उसे छोड़ दिया गया। बिना समय गंवाए, वह आगे केंद्र की ओर भागा। और मैंने सब कुछ देखा: वे कैसे गोली मारते हैं, कैसे लूटते हैं, कैसे वे लोगों को नदी में फेंक देते हैं। "और फिर," वह लिखते हैं, "रूस पर बर्फ चली गई। मैडम केरेंस्की भाग गई। लेनिन ने बालकनी से भाषण दिया। वे जम्हाई लेते हैं। विशाल और खाली। रोटी नहीं है।"

बेला, इडोचका के साथ उनकी एक बेटी थी। वहाँ कुछ भी नहीं था। कई वर्षों तक वे विटेबस्क, पेत्रोग्राद और मास्को के बीच दौड़ते रहे। पत्नी के माता-पिता से सब कुछ ले लिया। सास को ले जाया गया। माँ मर गई। पिता को ट्रक ने कुचला था। पत्नी ने मक्खन के एक टुकड़े के लिए आखिरी अंगूठियां बदल दीं।

उन्हें III इंटरनेशनल के नाम पर बच्चों की कॉलोनी में पढ़ाने की पेशकश की गई थी। वहाँ लगभग पचास अनाथ थे। "वे सभी बेघर बच्चे थे, अपराधियों द्वारा पीटे गए, जिन्होंने चाकू की चमक को याद किया, जिसके साथ उन्होंने अपने माता-पिता को मारा, जो अपने पिता और मां के मरने वाले कराहों को कभी नहीं भूले। उनकी आंखों के सामने बलात्कार की शिकार बहनों के पेट चीर दिए गए। और इसलिए मैंने उन्हें सिखाया कि कैसे चित्र बनाना है। उन्होंने कितनी उत्सुकता से चित्र बनाए! वे मांस पर जानवरों की तरह पेंट पर झपट पड़े। नंगे पांव, वे एक-दूसरे से भिड़ गए: “कॉमरेड चागल! कॉमरेड चागल! केवल उनकी आँखें बिल्कुल नहीं मुस्कुराईं: वे नहीं चाहते थे या नहीं कर सकते थे।

चागल ने पेत्रोग्राद में रहने वाले कलाकारों और कवियों के साथ संबंध बनाए रखा, प्रदर्शनियों में भाग लिया ("जैक ऑफ डायमंड्स", 1916, मास्को; "समकालीन रूसी चित्रकला की वसंत प्रदर्शनी", 1916, सेंट पीटर्सबर्ग; "प्रोत्साहन के लिए यहूदी समाज की प्रदर्शनी" ऑफ आर्ट्स", 1916, मॉस्को और अन्य)।

1917 में, चागल फिर से विटेबस्क के लिए रवाना हुए। कई अन्य कलाकारों की तरह, उन्होंने अक्टूबर क्रांति को उत्साहपूर्वक स्वीकार किया और रूस के नए सांस्कृतिक जीवन को व्यवस्थित करने में सक्रिय रूप से शामिल थे। 1918 में, चागल विटेबस्क के नरोब्राज़ के प्रांतीय विभाग के कला के कमिसार बने और उसी वर्ष अक्टूबर क्रांति की वर्षगांठ के संबंध में विटेबस्क की सड़कों और चौकों की एक भव्य उत्सव सजावट के लिए एक परियोजना विकसित की। 1919 की शुरुआत में, उन्होंने विटेबस्क फोक आर्ट स्कूल का आयोजन और नेतृत्व किया, जहाँ उन्होंने I. Pen, M. Dobuzhinsky, I. Puni, E. Lissitzky, K. Malevich और अन्य कलाकारों को शिक्षकों के रूप में आमंत्रित किया।

हालाँकि, कला और शिक्षण विधियों के कार्यों को लेकर उनके और मालेविच के बीच जल्द ही बुनियादी असहमति पैदा हो गई। मालेविच का मानना ​​था कि चैगल पर्याप्त "क्रांतिकारी" नहीं थे। ये असहमति एक खुले संघर्ष में विकसित हुई, और 1920 की शुरुआत में चागल ने स्कूल छोड़ दिया और अपनी पत्नी और बेटी के साथ मास्को चले गए, जहाँ 1922 में पश्चिम जाने से पहले, उन्होंने ए। ग्रैनोव्स्की द्वारा निर्देशित यहूदी चैंबर थियेटर में काम किया। . इन वर्षों में, चागल ने अपने एक-अभिनय नाटकों "एजेंटन" ("एजेंट्स"), "मज़्ल्टोव!" ("बधाई!") और थिएटर फ़ोयर के लिए कई सुरम्य पैनल बनाए। चैगल ने खबीमा थिएटर के साथ भी सहयोग किया, जो उस समय ई। वख्तंगोव के नेतृत्व में था।

1921 में, चैगल ने मास्को से दूर नहीं, मलाखोव्का में थर्ड इंटरनेशनल के नाम पर एक यहूदी अनाथालय कॉलोनी में पेंटिंग सिखाई। उन्होंने 1921-22 में प्रदर्शनियों में भाग लेना जारी रखा। कलात्मक जीवन में सक्रिय भाग लिया - मॉस्को में कुल्टूर लीग के कलात्मक अनुभाग का सदस्य था (एन। एल्टरमैन और डी। श्टेनबर्ग के साथ एक संयुक्त प्रदर्शनी, अनुभाग द्वारा आयोजित, मास्को में 1922 के वसंत में हुई थी)। चागल (1919, पेत्रोग्राद और 1921, मास्को) की दो व्यक्तिगत प्रदर्शनियाँ भी थीं।

1922 में, चैगल ने आखिरकार रूस छोड़ने का फैसला किया और अपनी प्रदर्शनी आयोजित करने के लिए सबसे पहले कूनस गए, और फिर बर्लिन गए, जहां उन्होंने प्रकाशक पी. कासिरर को आत्मकथात्मक पुस्तक "माई लाइफ" (एक पाठ के बिना उत्कीर्णन का एल्बम 1923 में बर्लिन में प्रकाशित हुआ था; "माई लाइफ" पाठ का पहला संस्करण "त्सुकुंफ्ट", मार्च-जून 1925 में यिडिश में छपा था; "माई लाइफ" पुस्तक का पाठ, प्रारंभिक के साथ सचित्र चित्र, 1931 में पेरिस में प्रकाशित हुआ था; रूसी में, फ्रेंच से अनुवादित, एम।, 1994)।

1923 के अंत में, चागल पेरिस में बस गए, जहां उन्होंने कई अवांट-गार्डे कवियों और कलाकारों - पी। एलुअर्ड, ए। मालरौक्स, एम। अर्न्स्ट, साथ ही कला और प्रकाशक के संरक्षक ए। वोलार्ड से मुलाकात की, जिन्होंने उसके लिए चित्रों का आदेश दिया, जिसमें बाइबल भी शामिल है।

बाइबिल के चित्र पर काम करना शुरू करते हुए, चागल 1931 में मध्य पूर्व गए। एम. डिज़ेंगॉफ़ के निमंत्रण पर, चैगल ने एरेत्ज़ इज़राइल का दौरा किया; यात्रा के दौरान, उन्होंने कड़ी मेहनत की, "बाइबिल" परिदृश्यों के एक महत्वपूर्ण रेखाचित्र लिखे। फिर वह मिस्र चला गया। 1924 में उन्होंने पी. मारकिश द्वारा प्रकाशित पंचांग "हालास्त्रे" में भाग लिया।

1920 और 30 के दशक में चागल ने एकल प्रदर्शनियों (1922, बर्लिन; 1924, ब्रसेल्स और पेरिस; 1926, न्यूयॉर्क; 1930 के दशक, पेरिस, बर्लिन, कोलोन, एम्स्टर्डम, प्राग और अन्य) के संबंध में यात्रा की, और शास्त्रीय कला का भी अध्ययन किया। 1933 में, बासेल में उनकी पूर्वव्यापी प्रदर्शनी खोली गई। उसी वर्ष, मैनहेम में, गोएबल्स के आदेश पर, चागल के कार्यों की सार्वजनिक जलन की व्यवस्था की गई, और 1937-39 में। उनके कार्यों को म्यूनिख, बर्लिन, हैम्बर्ग और अन्य जर्मन शहरों में डीजेनरेट कला प्रदर्शनियों में प्रदर्शित किया गया था।

1937 में चागल ने फ्रांसीसी नागरिकता ले ली। द्वितीय विश्व युद्ध की शुरुआत में, फ्रांस के कब्जे के संबंध में, चागल और उनके परिवार ने देश के दक्षिण में पेरिस छोड़ दिया; जून 1941 में, सोवियत संघ पर जर्मन हमले के अगले दिन, वह आधुनिक कला संग्रहालय के निमंत्रण पर न्यूयॉर्क चले गए।

न्यूयॉर्क, शिकागो, लॉस एंजिल्स और अन्य शहरों में चागल की कई व्यक्तिगत और पूर्वव्यापी प्रदर्शनियां थीं। 1942 में, चैगल ने मेक्सिको सिटी में पी. शाइकोवस्की के "एलेको" के संगीत के लिए बैले को डिज़ाइन किया, 1945 में - न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में आई. स्ट्राविंस्की द्वारा "द फायरबर्ड"।

1944 में चागल की पत्नी बेला की मृत्यु हो गई। लंबे समय तक मार्क चागल अपने आप को ब्रश उठाने के लिए नहीं ला सके, वर्कशॉप में शुरू होने वाले सभी काम दीवार के सामने रखे गए थे। एक साल की चुप्पी के बाद ही चागल फिर से काम पर लौट आए।

युद्ध की समाप्ति के बाद, 1947 में, मार्क चैगल फ्रांस लौट आए और भूमध्य सागर के कोटे डी'ज़ूर पर सेंट-पॉल-डे-वेंस शहर के पास विला "हिल" में बस गए।

चैगल द्वारा चित्रण के साथ बेला के संस्मरण "बर्निंग कैंडल्स" को मरणोपरांत 1946 में प्रकाशित किया गया था। उसी वर्ष, चागल की एक पूर्वव्यापी प्रदर्शनी न्यूयॉर्क में और 1947 में, युद्ध के बाद पहली बार पेरिस में आयोजित की गई थी; इसके बाद एम्स्टर्डम, लंदन और अन्य यूरोपीय शहरों में प्रदर्शनियों का आयोजन किया गया। 1948 में, चैगल फ्रांस लौट आए, पेरिस के पास बस गए। 1952 में उन्होंने वेलेंटीना ब्रोडस्काया से शादी की। 1948 में, 24 वें वेनिस बिएनले में, चागल को उत्कीर्णन के लिए "ग्रैंड प्रिक्स" से सम्मानित किया गया था।

1951 में, चैगल ने जेरूसलम में बेज़लेल स्कूल में संग्रहालय में अपनी पूर्वव्यापी प्रदर्शनी के उद्घाटन के सिलसिले में इज़राइल का दौरा किया और तेल अवीव और हाइफ़ा का भी दौरा किया। 1977 में, चागल को यरूशलेम के मानद नागरिक की उपाधि से सम्मानित किया गया।

1950 के दशक से चागल ने मुख्य रूप से एक मुरलीवादी और ग्राफिक कलाकार के रूप में काम किया। 1950 से उन्होंने सिरेमिक में काम करना शुरू किया, 1951 में उन्होंने पहली मूर्तिकला का काम किया, 1957 से वे सना हुआ ग्लास खिड़कियों में लगे हुए थे, 1964 से - मोज़ाइक और टेपेस्ट्री में। चागल ने लंदन (1949) में वाटरगेट थिएटर के फ़ोयर के लिए भित्तिचित्र बनाए, एक सिरेमिक पैनल "क्रॉसिंग द रेड सी" और अस्सी (1957) में चर्च के लिए सना हुआ ग्लास खिड़कियां, मेट्ज़, रिम्स और ज्यूरिख में कैथेड्रल के लिए सना हुआ ग्लास खिड़कियां ( 1958-60), यरूशलम में हदासाह मेडिकल सेंटर के सिनेगॉग के लिए रंगीन कांच की खिड़कियां "इजरायल की बारह जनजातियां" (1960-62), पेरिस में ग्रैंड ओपेरा की छत (1964), संयुक्त राष्ट्र भवन के लिए मोज़ेक पैनल (1964) ) और न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा (1966), और अन्य।

1967 में, लौवर ने बाइबिल छवियों के चक्र में एकजुट होकर चागल के कार्यों की एक प्रदर्शनी की मेजबानी की। 1973 में, राष्ट्रीय संग्रहालय "1969 में स्थापित मार्क चागल की बाइबिल छवियों" को नीस में खोला गया था। उसी 1973 में, उत्प्रवास के बाद पहली बार, चागल ने रूस (लेनिनग्राद और मॉस्को) का दौरा किया, जहां कलाकार के आगमन के लिए उनके लिथोग्राफ की एक प्रदर्शनी खोली गई, और दीवार के पैनल को स्टोररूम से हटा दिया गया और 1920 में बनाया गया यहूदी चैंबर थियेटर के फ़ोयर के लिए और खोया हुआ माना जाता है। छागल ने उन पर हस्ताक्षर करके पैनलों की प्रामाणिकता की पुष्टि की। 1950 के दशक से दुनिया की सबसे बड़ी दीर्घाओं और प्रदर्शनी हॉल में, चागल के कार्यों की प्रदर्शनी पूर्वव्यापी या किसी विषय या शैली के लिए समर्पित थी। चागल की कृतियाँ दुनिया के सबसे बड़े संग्रहालयों में हैं।

चैगल की पेंटिंग प्रणाली का गठन विभिन्न कारकों के प्रभाव में किया गया था, विरोधाभासी रूप से, लेकिन व्यवस्थित रूप से पुनर्विचार किया गया और एक पूरे का गठन किया गया। रूसी कला (आइकन पेंटिंग और आदिम कला सहित) और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत की फ्रांसीसी कला के अलावा, इस प्रणाली के परिभाषित तत्वों में से एक चागल की स्वयं की भावना है, जो उनके लिए उनके व्यवसाय से जुड़ा हुआ है। "अगर मैं एक यहूदी नहीं होता, जैसा कि मैं इसे समझता हूं, तो मैं एक कलाकार नहीं होता या पूरी तरह से अलग कलाकार होता," उन्होंने अपने एक निबंध में अपनी स्थिति तैयार की। अपने पहले शिक्षक, आई. पान से, चागल ने एक राष्ट्रीय कलाकार का विचार लिया; राष्ट्रीय स्वभाव को इसकी आलंकारिक संरचना की विशेषताओं में अभिव्यक्ति मिली। छागल के पहले स्वतंत्र कार्यों में, उनके काम की दूरदर्शी प्रकृति स्पष्ट रूप से प्रकट हुई है: वास्तविकता, कलाकार की कल्पना से रूपांतरित, एक शानदार दृष्टि की विशेषताएं प्राप्त करती है। फिर भी, सभी असली छवियां - छत पर वायलिन वादक, हरी गायें, उनके शरीर से अलग हुए सिर, आकाश में उड़ने वाले लोग - बेलगाम कल्पना की मनमानी नहीं हैं, उनमें एक स्पष्ट तर्क, एक विशिष्ट "संदेश" है। चैगल की कलात्मक तकनीकें यिडिश कहावतों के दृश्य और यहूदी लोककथाओं की छवियों के अवतार पर आधारित हैं। चागल ईसाई विषयों के चित्रण में भी यहूदी व्याख्या के तत्वों का परिचय देता है (होली फैमिली, 1910, चागल संग्रहालय; मसीह के लिए समर्पण / कलवारी /, 1912, आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क) - एक सिद्धांत जिसके लिए वह अंत तक सच रहा ज़िंदगी।

अपने काम के पहले वर्षों में, उनके कार्यों की कार्रवाई का दृश्य विटेबस्क था - एक सड़क, एक वर्ग, एक घर ("डेड", 1908, सेंटर पोम्पीडौ, पेरिस)। इस अवधि के दौरान, विटेबस्क के परिदृश्य में, समुदाय के जीवन के दृश्य, विचित्रता की विशेषताएं हैं। वे नाटकीय मिसे-एन-सीन से मिलते-जुलते हैं, जो ठीक से समायोजित ताल के अधीन हैं। प्रारंभिक कार्यों की रंग योजना मुख्य रूप से बैंगनी रंग की उपस्थिति के साथ हरे और भूरे रंग पर बनी है; चित्रों का प्रारूप एक वर्ग ("शब्बत", 1910, लुडविग संग्रहालय, कोलोन) तक पहुंचता है।

पेरिस में उनके प्रवास की पहली अवधि (1910-14) ने चैगल के काम में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई: कलाकार नई कलात्मक प्रवृत्तियों के संपर्क में आया, जिनमें से घनवाद और भविष्यवाद का उस पर सीधा प्रभाव था; और भी अधिक हद तक, हम उन वर्षों के कलात्मक पेरिस के वातावरण के प्रभाव के बारे में बात कर सकते हैं। यह इन वर्षों के दौरान और बाद के "रूसी काल" में था कि चैगल की कला के मूल सिद्धांतों का गठन किया गया था, उनके सभी कार्यों से गुजरते हुए, स्थायी प्रतीकात्मक प्रकार और चरित्र निर्धारित किए गए थे। चागल द्वारा कुछ विशुद्ध रूप से क्यूबिस्ट, साथ ही विशुद्ध रूप से भविष्यवादी काम हैं, हालांकि वे 1910 के दशक में होते हैं। ("एडम और ईव", 1912, कला संग्रहालय, सेंट लुइस, यूएसए)। चागल की इस समय की शैली को क्यूबो-फ्यूचरिस्टिक के रूप में परिभाषित किया जा सकता है, जो रूस में अवांट-गार्डे कला के महत्वपूर्ण क्षेत्रों में से एक था। चागल की रंग योजना का आधार पीले, लाल, नीले, हरे और बैंगनी रंग के तीव्र अनुपात हैं; वे अक्सर काले रंग के साथ संयुक्त होते हैं जो कभी-कभी पृष्ठभूमि बनाते हैं।

बाद का "रूसी काल" (1914-22) संचित अनुभव के सामान्यीकरण का समय था। चागल के विषय और शैली विविध हैं - विटेबस्क के रेखाचित्रों और प्रियजनों के चित्रों से लेकर प्रतीकात्मक रचनाओं ("मदर ऑन द सोफा", 1914, निजी संग्रह; "रिक्लाइनिंग पोएट", 1915, टेट गैलरी, लंदन; "सिटी के ऊपर" ", 1914-18, त्रेताकोव गैलरी , मास्को); स्थानिक रूपों के क्षेत्र में खोजों से ("क्यूबिस्ट लैंडस्केप", 1918; "कोलाज", 1921, दोनों - केंद्र पोम्पीडौ, पेरिस) काम करने के लिए जहां रंग का प्रतीकवाद मुख्य भूमिका निभाता है, जिसमें यहूदी परंपरा का प्रभाव महसूस होता है और प्राचीन रूसी कला ("यहूदी इन रेड", 1916, ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को) के कार्यों से छापें। अवांट-गार्डे ओरिएंटेशन विशेष रूप से उन वर्षों के ग्राफिक्स ("आंदोलन", 1921, इंक, सेंटर पोम्पीडौ, पेरिस) और थिएटर से संबंधित कार्यों में स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था: पैनल "यहूदी थिएटर" (1920, ट्रीटीकोव गैलरी) में। मॉस्को), एक जटिल प्रतीकवाद विकसित किया गया था, जिसमें यहूदी परंपरा के तत्व शामिल थे, बैकस्टेज नाटकीय घटनाओं पर एन्क्रिप्टेड टिप्पणियां, यहूदी थिएटर के कार्यों पर चागल की घोषणा।

पेरिस लौटने के बाद के पहले साल चगल के जीवन और काम में सबसे शांत थे। ऐसा लग रहा था कि कलाकार अपने जीवन को समेट रहा है; उन्होंने, विशेष रूप से, एक सचित्र आत्मकथात्मक पुस्तक पर काम किया।

लगभग 1920 के दशक के अंत तक। चागल मुख्य रूप से एन. गोगोल (1923-27, 1948 में प्रकाशित) और जे. ला फोंटेन (1926-30, 1952 में प्रकाशित) द्वारा "डेड सोल्स" के लिए ग्राफिक्स - पुस्तक चित्रण में लगे हुए थे।

इन वर्षों के दौरान, चागल ने पेंट करना जारी रखा, प्रकृति से कई अध्ययन लिखे (आइडा एट द विंडो, 1924, स्टैडेलीजक संग्रहालय, एम्स्टर्डम)। उनका पैलेट उज्ज्वल हो गया और अधिक रंगीन हो गया, रचनाएँ विवरण में लाजिमी थीं। चागल अपने पुराने कामों में लौट आए, उनके विषयों ("रीडिंग", 1923-26, आर्ट म्यूज़ियम, बेसल; "बर्थडे", 1923, एस। गुगेनहाइम म्यूज़ियम, न्यूयॉर्क) में विविधताएँ पैदा कीं।

1931 में, चागल ने बनाया, ए। वोलार्ड द्वारा कमीशन, 39 गॉचेस - बाइबिल के लिए चित्र, जिसमें आलंकारिक संरचना में परिवर्तन स्पष्ट रूप से दिखाई दे रहे हैं: चागल ने "शेटेटल" थीम (देखें। मेस्टेको) की यादों को छोड़ दिया, उनके परिदृश्य हैं। स्मारकीय, और पितृपुरुषों की छवियां रेम्ब्रांट के बुजुर्गों को चित्रित करती हैं।

1930 के दशक के उत्तरार्ध में आसन्न सर्वनाश की भावना को द क्रूसीफिकेशन्स (व्हाइट क्रूसीफिकेशन, 1938, आर्ट इंस्टीट्यूट, शिकागो; शहीद, 1940, परिवार की बैठक) में अभिव्यक्ति मिली। इन कार्यों की रचना और रंग योजना रूसी आइकन पर वापस जाती है, लेकिन यीशु को लंबा चित्रित किया गया है, और चित्र की सभी विशेषताएं यहूदी धर्म (टोरा स्क्रॉल, मेनोराह) से जुड़ी हैं; परिदृश्य और पात्र दर्शकों को विटेबस्क और हसीदीम में वापस लाते हैं।

चागल के बाद के काम में धार्मिक विषय प्रमुख हैं। 1950 और 60 के दशक में बनाया गया। बाइबिल छवियों के चक्र में शामिल 17 बड़े कैनवस आंशिक रूप से चैगल के पहले के कार्यों पर आधारित थे (पैराडाइज, अब्राहम और तीन एन्जिल्स, गाने के गीत, बाइबिल छवियों के चागल संग्रहालय, नाइस से)। बाइबिल के विषयों से जुड़े बाद की अवधि के चागल की पेंटिंग, अभिव्यक्ति और त्रासदी ("मूसा ब्रेकिंग द टैबलेट्स", वाल्राफ-रिचर्ट्ज संग्रहालय, कोलोन) की विशेषता है।

चागल के स्मारकीय कार्य, दोनों धार्मिक विषयों पर और थिएटर के लिए समर्पित, शैलीगत रूप से "बाइबिल की छवियों" के करीब हैं, लेकिन तकनीक की विशिष्टता - सना हुआ ग्लास खिड़कियों की चमक, मोज़ेक की मंद झिलमिलाहट, गहरी कालीनों के स्वर - ने कलाकार को अतिरिक्त अवसर दिए। इसके अलावा, प्रतीकवाद, जिसने चागल के कामों में हमेशा एक बड़ी भूमिका निभाई है, धार्मिक विषयों पर कलाकार के स्मारकीय कार्यों में विशेष रूप से सावधानी से सोचा गया था। इसलिए, हदासा आराधनालय में रंगीन कांच की खिड़कियों की व्यवस्था - तीन रंगीन कांच की खिड़कियों के चार समूह - सिनाई रेगिस्तान में एक पड़ाव पर वाचा के तम्बू के चारों ओर इस्राएल की बारह जनजातियों की व्यवस्था से तय होती है, और सना हुआ ग्लास खिड़कियों में उपयोग किए जाने वाले रंग 12 पत्थरों (जनजातियों की संख्या के अनुसार) के रंगों से निर्धारित होते हैं जो कि महायाजक के कपड़े सजे थे।

चैगल द्वारा 1970-80 के दशक की पेंटिंग गीतात्मक कार्य भी शामिल हैं जो कलाकार को अतीत में लौटाते हैं - शहर की छवि के लिए, प्रियजनों की यादों ("रेस्ट", 1975; "ब्राइड विद ए बुके", 1977, दोनों - पी। मैटिस गैलरी, न्यूयॉर्क) . तेल में निर्मित, वे पेस्टल से मिलते जुलते हैं - धुंधली आकृति, बहुरंगी धुंध एक भूतिया दृष्टि-मृगतृष्णा की भावना पैदा करती है।

1964 में, चागल ने न्यूयॉर्क में संयुक्त राष्ट्र की इमारत के कांच के अग्रभाग और पेरिस ओपेरा के लिए एक नए इंटीरियर डिजाइन की परियोजना तैयार की, और दो साल बाद न्यूयॉर्क मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में भित्तिचित्रों पर काम पूरा किया। 1967 में, उन्होंने मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में मोजार्ट के द मैजिक फ्लूट के निर्माण में एक कलाकार के रूप में भाग लिया। 1973 में, मार्क चागल संग्रहालय नीस में खोला गया, और 1977 में लौवर में कलाकार के कार्यों की एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी दिखाई दी।

अपने पूरे जीवन में, चैगल ने कविता लिखी, पहले यिडिश और रूसी में और फिर फ्रेंच में। चैगल के गीतों को यहूदी रूपांकनों के साथ अनुमति दी गई है, इसमें यहूदी इतिहास की दुखद घटनाओं की प्रतिक्रियाएँ मिल सकती हैं - उदाहरण के लिए, कविता "इन मेमोरी ऑफ़ यहूदी आर्टिस्ट्स - विक्टिम्स ऑफ़ द होलोकॉस्ट।" छागल की कई कविताएँ उनकी पेंटिंग को समझने की कुंजी हैं। (चगल की कविताओं का चयन - यिडिश से अनुवादित और रूसी में लिखा गया - एम। चागल के संग्रह "एंजेल ओवर द रूफ्स। कविता, गद्य, लेख, पत्र", एम।, 1989 में प्रकाशित हुआ था)।

मार्क चागल का काम, जिनके चित्रों में बड़े पैमाने पर गुलदस्ते, और उदास जोकर, और बादलों में उड़ने वाले प्रेमी, और पौराणिक जानवर, और बाइबिल के भविष्यवक्ताओं, और यहां तक ​​​​कि छत पर वायलिनिस्ट भी हैं, दुनिया के विकास में एक मील का पत्थर बन गया है कला।

चागल ने एक लंबा जीवन जिया: लगभग सौ साल। उन्होंने भयानक घटनाओं को देखा, लेकिन 20 वीं सदी की मूर्खता ने कलाकार को एक सच्चे संत की हल्की उदासी के साथ दुनिया को देखने से नहीं रोका।

मार्क चागल अपने जीवन के अंत तक फ्रेंच रिवेरा पर रहे।

उन्होंने अपने बारे में कहा: "मैंने अपना जीवन एक चमत्कार की प्रत्याशा में जिया"

केवल वह देश मेरा है - वह मेरे दिल में है।
जिसमें, अपने स्वयं के रूप में, बिना किसी वीज़ा और प्रकारों के,
मैंने प्रवेश किया। वह मेरी उदासी और कड़वाहट देख सकती है।
वह, मेरा देश, मुझे सुला देगा,
वह मुझे सुगंधित पत्थर से ढक देगी।
मुझे लगता है कि अब मैं भी उल्टा जाता हूं -
मैं अभी भी आगे बढ़ूंगा, वहां,
ऊँचे, पहाड़ के फाटकों तक।

जन्मदिन।

बचपन

6 जुलाई, 1887 (24 जून, पुरानी शैली) को विटेबस्क में, मोइशे सहगल का जन्म एक साधारण यहूदी परिवार में हुआ था। उनके पिता ज़खर एक हेरिंग व्यापारी के लिए एक लोडर थे, उनकी माँ फीगा-इता ने एक छोटी सी दुकान रखी थी, और उनके दादा आराधनालय में एक शिक्षक और कैंटर के रूप में सेवा करते थे। एक बच्चे के रूप में, मोइशे ने एक प्राथमिक यहूदी धार्मिक स्कूल में भाग लिया, फिर एक व्यायामशाला, इस तथ्य के बावजूद कि रूस में यहूदी बच्चों को धर्मनिरपेक्ष स्कूलों में पढ़ने की मनाही थी। उन्नीस साल की उम्र में, अपने पिता के स्पष्ट विरोध के बावजूद, लेकिन अपनी माँ के प्रभाव के लिए धन्यवाद, मोइशे ने निजी "स्कूल ऑफ़ पेंटिंग एंड ड्रॉइंग ऑफ़ द आर्टिस्ट पेंग" में प्रवेश किया। उन्होंने इस स्कूल में केवल दो महीने पढ़ाई की, लेकिन वह शुरुआत थी। साहसिक शुरुआत। पेंग उनके साहसी रंग के काम से इतने प्रभावित हुए कि उन्होंने उन्हें अपने स्कूल में मुफ्त में जाने की अनुमति दे दी।

यहाँ थोड़ा सा है युडेल मोइसेविच पैन . रूसी और बेलारूसी चित्रकार, शिक्षक, 20 वीं सदी की शुरुआत की कला में "यहूदी पुनर्जागरण" की प्रमुख हस्ती। यह उनका सेल्फ पोट्रेट है।

अपने चित्रों में, यूडेल पेन ने यहूदी गरीबों ("वॉचमेकर", "ओल्ड टेलर", "ओल्ड सोल्जर", "आफ्टर द स्ट्राइक") के जीवन को दिखाया। 1905 के बाद, पान के काम में धार्मिक रूपांकन दिखाई देते हैं - "यहूदी रब्बी", "पिछले शनिवार"। 1920 के दशक में, उन्होंने "शोमेकर-कोम्सोमोल" (1925), "मैचमेकर" (1926), "सीमस्ट्रेस" (1927), "बेकर" (1928) पेंटिंग बनाई।

28 फरवरी से 1 मार्च, 1937 की रात विटेबस्क में उनके घर पर कलाकार की हत्या कर दी गई थी. हत्या के हालात अभी स्पष्ट नहीं हो पाए हैं। आधिकारिक संस्करण के अनुसार: रिश्तेदारों द्वारा मारे गए जो विरासत पर कब्जा करना चाहते थे। Staro-Semenovskoye कब्रिस्तान में दफनविटेबस्क में।

यह मार्क चागल का एक चित्र है, जिसके नीचे हस्ताक्षर हैं "यू एम पेंग" 1914

मोइशे नौ बच्चों में सबसे बड़े थे, और पूरे घर के साथ-साथ पड़ोसी और व्यापारी और यहां तक ​​​​कि साधारण किसान भी उनके मॉडल थे। लकड़ी के घर, प्याज चर्च, माँ की किराने की दुकान, यहूदी आज्ञाएँ, रीति-रिवाज और छुट्टियां - यह सरल और कठिन है, लेकिन ऐसा "ठोस" जीवन हमेशा के लिए लड़के के दिल में विलीन हो गया है और उसके प्यारे विटेबस्क की छवियां लगातार कलाकार में दोहराई जाएंगी काम।

सेंट पीटर्सबर्ग

1907 में, अपनी जेब में 27 रूबल के साथ, मोइशे सहगल रूसी राजधानी गए। चूंकि सेंट पीटर्सबर्ग में यहूदियों के खिलाफ रूसी भेदभावपूर्ण नीतियां बहुत कठोर थीं, इसलिए युवक को अक्सर प्रभावशाली यहूदियों से मदद लेने के लिए मजबूर होना पड़ता था। इसके अलावा, वह धन में बहुत सीमित था और गरीबी में रहता था, कभी-कभी गरीबी के कगार पर। लेकिन इन सभी कठिनाइयों का, निश्चित रूप से, युवा कलाकार के लिए बहुत कम अर्थ था, जो दो क्रांतियों के जंक्शन पर राजधानी के कलात्मक जीवन के भंवर में गिर गया।

सामाजिक क्रांतिकारी मनोदशा हमेशा सांस्कृतिक जीवन में सन्निहित होती है - अवांट-गार्डे पत्रिकाएँ प्रकाशित होती हैं, जो तब नए विचारों के लिए एक प्रकार के एकीकृत केंद्रों के रूप में कार्य करती हैं, नवीन प्रदर्शनियों का आयोजन किया जाता है, आधुनिक पश्चिमी कला से परिचित होने के लिए दरवाजे खोले जाते हैं: फ्रेंच फ़ौविज़्म, जर्मन अभिव्यक्तिवाद , इतालवी भविष्यवाद और कई अन्य रुझान। यह सब एक युवा कलाकार के गठन पर भारी प्रभाव डालता है।

लेकिन, सब कुछ नया सीखना और आत्मसात करना, मोइशे विभिन्न संघों और समूहों से दूर रहता है, अपनी अनूठी शैली बनाना शुरू कर देता है।

उनके शुरुआती कार्यों में, उनकी अपनी सचित्र भाषा की खोज पहले से ही स्पष्ट है। परी-कथा और रूपक छवियां पहले से ही रोजमर्रा की जिंदगी के भूखंडों में दिखाई देने लगी हैं: "जन्म", "मृत्यु", "पवित्र परिवार"।

जन्म (1910) मृत्यु (1908)

पवित्र परिवार (1909)

सेंट पीटर्सबर्ग में अपने जीवन के कई वर्षों के लिए, उन्होंने सेडेनबर्ग के निजी स्कूल में अध्ययन किया, यहूदी पत्रिका "वोसखोद" के संपादकीय कार्यालय में काम किया, दो साल तक Zvantseva स्कूल में लेव बैक्स्ट के साथ अध्ययन किया। चागल के अनुसार, यह बैक्स्ट था जिसने उन्हें "यूरोप की सांस महसूस करने के लिए" दिया और उन्हें पेरिस में अध्ययन करने के लिए प्रोत्साहित किया। मोइशा ने नवोन्मेषी कलाकार मस्टीस्लाव डोबज़िन्स्की की कक्षा में भी भाग लिया। 1910 के वसंत में, पहली प्रदर्शनी अवांट-गार्डे पत्रिका अपोलोन के संपादकीय कार्यालय में आयोजित की गई थी।

लियोन निकोलाइविच बैक्स्ट (असली नाम - लीब-खैम इज़राइलविच, या लेव समोयलोविच रोसेनबर्ग; 1866 - 1924) - रूसी कलाकार, सेट डिज़ाइनर, बुक इलस्ट्रेटर, चित्रफलक पेंटिंग और नाटकीय ग्राफिक्स के मास्टर, एसोसिएशन "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" और एस.पी. की नाटकीय और कलात्मक परियोजनाओं में सबसे प्रमुख शख्सियतों में से एक। डायगिलेव।

लेव रोसेनबर्ग का जन्म 8 फरवरी (27 जनवरी), 1866 को ग्रोड्नो में एक तल्मूडिक विद्वान के एक गरीब यहूदी परिवार में हुआ था। हाई स्कूल से स्नातक करने के बाद, उन्होंने एक स्वयंसेवक के रूप में अध्ययन कियाकला अकादमी पुस्तकों को चित्रित करके।

1889 में अपनी पहली प्रदर्शनी में उन्होंने छद्म नाम अपनायाबैक्स्ट- छोटा दादी का उपनाम (बैक्सटर)। 1990 के दशक के मध्य से, वह लेखकों के मंडली में शामिल हो गएऔर कलाकार, डायगिलेव और अलेक्जेंडर बेनोइस के आसपास बने, जो बाद में एसोसिएशन में विकसित हुआ "कला की दुनिया ”। 1898 में डायगिलेव के साथ मिलकर उसी नाम के प्रकाशन की स्थापना में भाग लेते हैं। इस पत्रिका में प्रकाशित ग्राफिक्स ने बैक्स्ट को प्रसिद्धि दिलाई।

बैक्स्ट की दो सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग।

जिनेदा गिपियस का डिनर पोर्ट्रेट

1909 की गर्मियों में, विटेबस्क में, मार्क चागल ने विटेबस्क जौहरी की बेटी बेला रोसेनफेल्ड से मुलाकात की।
"... वह चुप है, और मैं भी। वह देखती है - ओह, उसकी आँखें! - मैं भी। जैसे कि हम एक-दूसरे को लंबे समय से जानते हैं और वह मेरे बारे में सब कुछ जानती है: मेरा बचपन, मेरा वर्तमान जीवन और मेरा क्या होगा; कैसे - जैसे वह हमेशा मुझे देख रही थी, वह कहीं आस-पास थी, हालाँकि मैंने उसे पहली बार देखा था। और मुझे एहसास हुआ: यह मेरी पत्नी है। उसके पीले चेहरे पर आँखें चमकती हैं। बड़ी, उभरी हुई, काला! ये मेरी आंखें हैं, मेरी आत्मा ... "। मार्क चैगल, "माई लाइफ".
वे 25 जुलाई, 1915 को शादी करेंगे और बेला हमेशा के लिए उनकी पहली प्रेमिका, पत्नी और मौसी बनी रहेंगी।

पेरिस

अगस्त 1910 में, मैक्सिम विनावर, 1905 में राज्य ड्यूमा के एक सदस्य और एक परोपकारी, ने कलाकार को एक छात्रवृत्ति की पेशकश की जो उसे पेरिस में अध्ययन करने के लिए जाने में सक्षम करेगी। आगमन पर, मोइशे सहगल एक रचनात्मक छद्म नाम लेता है। अब वह फ्रेंच तरीके से मार्क चैगल हैं।
पहले साल उन्होंने मोंटपर्नासे में कलाकार एहरनबर्ग से एक स्टूडियो किराए पर लिया। चागल मुफ्त कला अकादमियों में विभिन्न कक्षाओं में भाग लेते हैं, रात में लिखते हैं, और दिन के दौरान सैलून और दीर्घाओं में प्रदर्शनियों में गायब हो जाते हैं, महान स्वामी की कला को अवशोषित करते हैं: डेलैक्रिक्स, कोर्टबेट, सेज़ेन, गागुइन, वान गाग और कई अन्य। पूरी तरह से रंग को महसूस करते हुए, वह जल्दी से महारत हासिल करता है और फौविज़्म की तकनीकों का उपयोग करता है। "अब तुम्हारे रंग गा रहे हैं", - उनके सेंट पीटर्सबर्ग के संरक्षक बाकस्ट कहते हैं।

1911 में, चागल "बीहाइव" में चले गए, 1889 में विश्व प्रदर्शनी की बिक्री के बाद अल्फ्रेड बाउचर द्वारा खरीदी गई एक इमारत और जो एक प्रकार का स्क्वाट कला केंद्र और कई गरीब विदेशी कलाकारों के लिए एक आश्रय स्थल बन गया। यहाँ चैगल ने पेरिस बोहेमिया के कई प्रतिनिधियों से मुलाकात की - कवि, कलाकार; यहाँ वह नए रुझानों की तकनीकों में महारत हासिल करता है - क्यूबिज़्म, फ्यूचरिज़्म, ऑर्फ़िज़्म, हमेशा की तरह, उन्हें अपने तरीके से फिर से आकार देना; यहाँ वह अपनी पहली वास्तविक सफलताएँ बनाता है: "वायलिन वादक", "मेरी दुल्हन के लिए समर्पण", "गोलगोथा", "खिड़की से पेरिस का दृश्य"।

वायलिन वादक। 1911 - 1914

"मेरी दुल्हन के लिए समर्पण (मेरी मंगेतर)" 1911

"गोलगोथा" 1912

"खिड़की से पेरिस का दृश्य" 1913

पेरिस के कलात्मक वातावरण में पूरी तरह से डूबे रहने के बावजूद, वह अपने मूल विटेबस्क को नहीं भूले। "स्नफ़ टोबैको", "मवेशी विक्रेता", "मी एंड द विलेज" को उदासीनता और प्रेम के साथ अनुमति दी जाती है।

"सुंघनी तंबाकू" 1912

"मवेशियों का विक्रेता" 1912

"मी एंड द विलेज" 1911

1914 के वसंत में, चैगल अपने काम, कई दर्जन कैनवस और लगभग डेढ़ सौ जलरंगों को बर्लिन में प्रदर्शनियों में ले जा रहे थे। अन्य कलाकारों के साथ कई व्यक्तिगत और संयुक्त प्रदर्शनियों को जनता के साथ बड़ी सफलता के साथ आयोजित किया जाता है। फिर वह अपने परिवार से मिलने और बेला को देखने के लिए विटेबस्क की यात्रा के लिए निकल जाता है। लेकिन प्रथम विश्व युद्ध शुरू हो जाता है और यूरोप में वापसी अनिश्चित काल के लिए स्थगित कर दी जाती है।

रूस

बेला के भाई याकोव रोसेनफेल्ड ने चगल को सामने से ड्राफ्ट किए जाने से मुक्त करने में मदद की और काम में मदद की: कलाकार को पेत्रोग्राद में सैन्य औद्योगिक समिति में जगह मिली। इन अशांत वर्षों में चागल का काम बहुत ही बहुमुखी है: अपने मूल विटेबस्क का दौरा करते हुए, वह उदासीनता में डूब जाता है और नई ऊर्जा और नए अनुभव के साथ हर रोज़ रोज़मर्रा के रूप ("विंडो इन द विलेज") लेता है।

गाँव में खिड़की। 1915

लेकिन एक युद्ध चल रहा है, वह घायलों को देखता है, मानवीय दुखों और कठिनाइयों को देखता है, और 1915 में "युद्ध" कैनवास पर अपनी भावनाओं को भी उकेरता है।

वह यह भी देखता है कि कैसे युद्ध के वर्षों के दौरान यहूदियों का उत्पीड़न तेज हो गया और बहुत से धार्मिक कार्यों का जन्म हुआ।

"लाल यहूदी" 1915

"झोपड़ियों का पर्व (सुकोट)" 1916

इन वर्षों के दौरान बनाए गए गेय कैनवस बेला के लिए प्यार से भरे हुए हैं। इसी समय, चैगल ने एक आत्मकथात्मक पुस्तक माई लाइफ लिखना शुरू किया।

"जन्मदिन" 1915

"गुलाबी प्रेमी" 1916

"चलना" 1917 - 1918

"बेला इन ए व्हाइट कॉलर" 1917

9 अगस्त, 1918 को पेत्रोग्राद में, कला मंत्रालय की स्थापना के लिए समर्पित एक बैठक में, मार्क चैगल को ललित कला के प्रमुख के पद की पेशकश की गई, लेकिन उन्होंने मना कर दिया। हालांकि, लुनाचारस्की की सहायता से, वह एक अन्य प्रस्ताव से सहमत हैं: विटेबस्क प्रांत में कला के लिए आयुक्त। अक्टूबर क्रांति की वर्षगांठ तक, जैसा कि यह निकला, एक उत्कृष्ट आयोजक, चैगल ने विटेबस्क को बड़े उत्साह के साथ सजाया, "कला को जन-जन तक पहुँचाया।" साथ ही इस समय उनका लेख "कला में क्रांति" प्रकाशित हुआ है। द फ्री एकेडमी, जो एक प्रमुख रचनात्मक केंद्र बन गया है, विटेबस्क में उनके नेतृत्व में पूरी ताकत से काम कर रहा है। कई जाने-माने कलाकार, दोनों स्थानीय और आने वाले, वहाँ पढ़ाते हैं। लेकिन, एक दिन, मास्को से लौटते हुए, चैगल को पता चलता है कि मुक्त अकादमी को वर्चस्ववाद की अकादमी में बदल दिया गया है। यह नई सरकार की ओर से बढ़ते असंतोष का पहला परिणाम था।

1920 में, मार्क, बेला और उनकी बेटी इडा के साथ, जो 1916 में उनके साथ पैदा हुई थी, मास्को चले गए, जहाँ उन्होंने राजधानी के नाटकीय जीवन में सक्रिय भाग लिया - प्रदर्शन के लिए दृश्यों के रेखाचित्र तैयार करना। वर्चस्ववादी कला के कट्टर विरोधी, चागल, एक ही समय में, नए सांस्कृतिक रुझानों के केंद्र में होने के नाते, लेखन की अपनी शैली पर महत्वपूर्ण रूप से पुनर्विचार करते हैं, कई मामलों में नई, "क्रांतिकारी" शैली के करीब जाते हैं। हालाँकि, पार्टी की आलोचना, जो कलाकार की स्पष्टता और असंबद्धता से भी सुगम होती है, बढ़ रही है, हालाँकि यह अभी तक खुले रूप नहीं लेती है, आखिरकार, चैगल विश्व प्रसिद्ध कलाकार हैं और इस पर ध्यान देना होगा।

1 जनवरी, 1921 को हाल ही में मृतक प्रसिद्ध यहूदी लेखक शोलोम एलेइचेम के नाटकों पर आधारित प्रदर्शन "लघुचित्र" का प्रीमियर होता है। इस अवसर पर चागल को एक छोटे से हॉल का डिज़ाइन सौंपा गया है जिसमें उत्पादन प्रस्तुत करने की योजना है। वह दीवारों, छत और पर्दे को नौ स्मारक चित्रों के साथ पेंट करता है, जो कलाकार के इरादे के अनुसार, यहूदी रंगमंच के सांस्कृतिक पुनरुत्थान के लिए एक आह्वान है। " ...आखिरकार, मैं मुड़कर यह व्यक्त कर सकूंगा कि मैं राष्ट्रीय रंगमंच के पुनरुद्धार के लिए क्या आवश्यक समझता हूं"। लेकिन उनके कदम को गलत समझा गया, "वास्तव में क्रांतिकारी" कलाकारों और पार्टी से हमले और आलोचना बढ़ रही थी, और एक साल बाद पीपुल्स कमेटी ऑफ एजुकेशन ने चगल को बेघरों के लिए एक कॉलोनी में ड्राइंग सिखाने के लिए भेजा। गलतफहमी और अस्वीकृति द्वारा शासन ने कलाकार को देश छोड़ने के लिए मजबूर किया।

फ्रांस

चैगल के जाने के बाद, बेला और इडा बर्लिन में एक साल तक रहते हैं, जो रूस और अन्य देशों के प्रवासियों के लिए एक आश्रय स्थल बन गया है। सबसे पहले, कलाकार 1914 की प्रदर्शनी के लिए उसे दिए गए धन को प्राप्त करने की कोशिश करता है, लेकिन कोई फायदा नहीं हुआ - मुद्रास्फीति ने अपना काम किया। वह केवल तीन चित्रों और एक दर्जन जलरंगों को वापस करने का प्रबंधन करता है।
1923 के वसंत में, बर्लिन के प्रकाशक और गैलरी के मालिक पॉल कैसरर ने कलाकार को लेखक के चित्र के साथ "माई लाइफ" पुस्तक प्रकाशित करने के लिए आमंत्रित किया। चागल प्रस्ताव को स्वीकार करता है और उत्कीर्णन की कला में महारत हासिल करने के लिए आगे बढ़ता है। और उसी वर्ष की गर्मियों के अंत में, उनके पुराने पेरिस मित्र से एक पत्र आता है: "वापस आओ, तुम प्रसिद्ध हो। वोलार्ड तुम्हारा इंतजार कर रहा है।"
पेरिस लौटते हुए, चागल को एक और नुकसान का पता चलता है: आठ साल पहले "हाइव" में छोड़ी गई अधिकांश पेंटिंग, जिनके लिए वह अब जाना जाता है, खो गई हैं। वह अपनी ताकत और ध्यान से इकट्ठा करता है, स्मृति, चित्र और प्रतिकृतियों से पुनर्स्थापित करता है, पहले पेरिस काल के कार्यों का हिस्सा फिर से लिखता है: "जन्मदिन", "मी एंड द विलेज", "ओवर विटेबस्क" और अन्य।

एम्ब्रोज़ वोलार्ड, एक भावुक पुस्तक प्रेमी, कलेक्टर, प्रकाशक, युद्ध के बाद, प्रसिद्ध समकालीन कलाकारों द्वारा सचित्र पुस्तकों की एक श्रृंखला जारी करने की योजना बना रहे हैं और चागल सहयोग प्रदान करते हैं। चागल गोगोल की "डेड सोल्स" चुनता है और कार्य के साथ एक उत्कृष्ट कार्य करता है। मास्टर के रूपक-शानदार ग्राफिक्स गोगोल के तीखे व्यंग्य को पूरी तरह से दर्शाते हैं।

पेरिस में, चागल पुराने दोस्तों के साथ फिर से जुड़ता है और नए बनाता है। एक बहुत ही मिलनसार और हंसमुख व्यक्ति होने के नाते, वह आसानी से सभी के साथ एक आम भाषा पाता है, लेकिन यह उसे, हमेशा की तरह, विभिन्न आंदोलनों और संघों से दूर रहने से नहीं रोकता है। उनके साथ शामिल होने के लिए अतियथार्थवादियों की पेशकश पर, उन्होंने मना कर दिया: "जानबूझकर शानदार पेंटिंग मेरे लिए विदेशी है।" वह रचनात्मकता की शुद्ध स्वतंत्रता को प्राथमिकता देते हुए चार्टर्स, घोषणापत्रों और नारों को दरकिनार कर देता है।
प्रसिद्धि ने उन्हें भौतिक स्वतंत्रता दी - अब वह अपने परिवार के साथ फ्रांस और यूरोपीय देशों में यात्रा करते हैं, जो कुछ भी उन्होंने अनुभव किया है उसके बाद शांति और शांति की भावना पा रहे हैं। नए चित्र हर्षित, उज्ज्वल और प्रकाश हैं: "ग्रामीण जीवन", "डबल पोर्ट्रेट", "इडा एट द विंडो"।

"ग्रामीण जीवन" 1925

एक ग्लास वाइन के साथ डबल पोट्रेट

यह कहा जाना चाहिए कि इस अवधि के दौरान वह इतने सारे चित्र नहीं बनाते हैं, क्योंकि उनका अधिकांश समय और ऊर्जा ला फोंटेन और बाइबिल द्वारा "मृत आत्माओं", "दंतकथाओं" को चित्रित करने के लिए समर्पित है।

1931 में, कलाकार और उनका परिवार अपने पूर्वजों की भूमि की खोज करने और अपने विश्वास के केंद्र के करीब महसूस करने के लिए फिलिस्तीन गए। पवित्र भूमि में बिताए इन कुछ महीनों ने, कलाकार के अनुसार, अपने पूरे जीवन में उस पर सबसे मजबूत प्रभाव डाला। पेरिस लौटकर, वह एक नई परियोजना शुरू करता है, जिसमें बाइबिल का चित्रण किया गया है, जिसमें पहले से ही एक कलाकार के रूप में और एक व्यक्ति के रूप में होने के कारण, वह बाइबिल के प्रतीकों और नक़्क़ाशी पर भूखंडों पर विचार करता है और महसूस करता है।

खिड़की के बाहर - 30 के दशक का अंत। हिटलर के भाषणों और नाजी जूतों की खड़खड़ाहट जर्मनी से पहले ही स्पष्ट रूप से सुनी जा सकती है। नए यहूदी-विरोधी कानूनों को अपनाया जा रहा है, म्यूनिख में एक प्रदर्शनी "डीजेनरेट आर्ट" आयोजित की जा रही है, जो चागल के काम को भी प्रस्तुत करती है। यूरोप फिर से युद्ध के अंधेरे में डूबा हुआ है। बचाव के लिए आपातकालीन समिति और मार्सिले में अमेरिकी कौंसल की मदद के लिए धन्यवाद, चागल अपने परिवार और चित्रों के साथ संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए एक जहाज पर रवाना हुए।

अमेरीका

अमेरिका में, जिसे यूरोप से कई प्रवासी मिले हैं, यूरोपीय संस्कृति में रुचि तेजी से बढ़ रही है। न्यूयॉर्क में, जो शरणार्थियों के लिए एक प्रकार का बंदरगाह बन गया है, "निर्वासन में कला" सामान्य विषय के तहत प्रदर्शनियों का आयोजन किया जाता है। प्रसिद्ध कलाकार के बेटे पियरे मैटिस, चगल को काम और प्रदर्शनियों के लिए अपनी गैलरी प्रदान करते हैं। चागल इस समय मुख्य रूप से पुरानी दुनिया से लाए गए अधूरे चित्रों पर काम कर रहे हैं।
1942 के वसंत में, रूसी बैले के कोरियोग्राफर और पूर्व डांसर लियोनिद मायासिन ने चागल को बैले अलेको के डिजाइन में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया। कलाकार ने पुश्किन की कविता के शानदार माहौल को फिर से बनाते हुए, पीछे की सजावट और चार विशाल रंगीन पृष्ठभूमि को पूरा किया। चागल को जॉर्ज बालानचिन द्वारा "द फायरबर्ड" नाटक को डिजाइन करने का भी आदेश दिया गया है, लेकिन इगोर स्ट्राविंस्की को उनकी दृश्यावली पसंद नहीं आई और पिकासो को वरीयता दी गई। लेकिन चगल द्वारा डिजाइन की गई पोशाकें, जो इडा द्वारा बनाई गई थीं, स्वीकार कर ली गईं।

अगस्त 1944 में, चागल परिवार पेरिस की मुक्ति के बारे में जानकर खुश हुआ। युद्ध करीब आ रहा है और वे जल्द से जल्द फ्रांस लौटने का इंतजार नहीं कर सकते। लेकिन कुछ दिनों बाद, 2 सितंबर को स्थानीय अस्पताल में सेप्सिस से बेला की मौत हो गई। "सब कुछ अंधेरे में ढका हुआ है।" कलाकार उस दुःख से पूरी तरह से स्तब्ध है जो उससे आगे निकल गया है, और केवल नौ महीने बाद वह अपने प्रिय की याद में दो चित्रों को चित्रित करने के लिए ब्रश उठाता है: "वेडिंग लाइट्स" और "नेक्स्ट टू हर।"

"वेडिंग लाइट्स" 1945

वह हाई फॉल्स शहर के एक छोटे से घर में चला जाता है, जहाँ कुछ समय बाद वह "ए थाउज़ेंड एंड वन नाइट्स" के चित्रण पर काम करना शुरू करता है। परिणाम तेरह अद्भुत चमकदार उत्कीर्णन है, जिसमें अरबी कहानियों के साथ पूर्ण सामंजस्य में उनकी रंगीन समृद्धि है।

फ्रांस

1945 में, इडा ने एक फ्रांसीसी अनुवादक और पूर्व ब्रिटिश कौंसल की बेटी वर्जीनिया मैकनील-हैगार्ड को मदद के लिए आमंत्रित किया। वर्जीनिया कलाकार की उम्र से लगभग आधी थी, लेकिन बाहरी तौर पर वह किसी तरह बेला से मिलती जुलती थी। चागल अकेले खड़े नहीं रह सकते थे। और उनके बीच रोमांस शुरू हो गया। उनके बेटे डेविड (डेविड) मैकनील का जन्म 1946 में हुआ था। वर्जीनिया लगभग 7 साल तक चागल के साथ रहीं, उनके साथ पेरिस चली गईं, लेकिन फिर कलाकार को अपने बेटे के साथ छोड़ दिया। वित्तीय सफलता सहित संयुक्त राज्य अमेरिका में सफलता के लिए धन्यवाद, 1948 में चागल अंततः फ्रांस जाने में कामयाब रहे, जो पहले से ही उनके दिल को बहुत प्रिय और प्रिय था। दुर्भाग्य से, वोलार्ड, एक दोस्त और कलाकार का नियमित ग्राहक, युद्ध की शुरुआत में मर जाता है। हालाँकि, पेरिस के प्रकाशक तेरजाद ने वोलार्ड की विरासत को खरीदा और अंत में पुस्तक डिजाइन के क्षेत्र में चैगल के कई वर्षों के काम को प्रकाशित किया। इसके लिए धन्यवाद, गोगोल की मृत आत्माएं 1948 में प्रकाशित हुईं, 1952 में लाफोंटेन की दंतकथाएं और 1956 में फ्रेंच में बाइबिल। बाइबिल का विषय लगातार कलाकार के काम के साथ होगा और चागल अपने जीवन के बाद की अवधि में इसमें वापस आ जाएगा। फ्रेंच बाइबिल के प्रकाशन के लिए 105 नक़्क़ाशी (1935-1939 और 1952-1956) के अलावा, वह बाइबिल विषयों पर कई और पेंटिंग, उत्कीर्णन, चित्र, सिरेमिक चित्र, सना हुआ ग्लास खिड़कियां, टेपेस्ट्री बनाएंगे। यह सब दुनिया के लिए कलाकार का "बाइबल संदेश" बनाएगा, विशेष रूप से जिसके लिए 1973 में नीस चागल में एक प्रकार का संग्रहालय खोला जाएगा, और फ्रांसीसी सरकार इस "मंदिर" को आधिकारिक राष्ट्रीय संग्रहालय के रूप में मान्यता देती है।

1952 में, कलाकार की मुलाकात वेलेंटीना ब्रोडस्काया से हुई, जो केवल "वावा" और कलाकार की आधिकारिक पत्नी बन गई। उनकी शादी खुशहाल हो जाती है, हालांकि बेला अभी भी कलाकार की प्रेरणा बनी हुई है। 1950 के दशक में, चागल ने भूमध्य सागर - ग्रीस और इटली सहित अपने परिवार के साथ बहुत यात्रा की। वह भूमध्यसागरीय संस्कृति की प्रशंसा करता है: भित्ति चित्र, आइकन चित्रकारों के काम, यह सब कलाकार को प्राचीन ग्रीक लेखक लॉन्ग "डैफिन्स एंड क्लो" (1960-1962) के साथ-साथ स्मारकीय तकनीकों के काम के लिए रंगीन लिथोग्राफ बनाने के लिए प्रेरित करता है। भित्तिचित्रों और सना हुआ ग्लास। 1960 के दशक के बाद से, चैगल ने मुख्य रूप से स्मारकीय कला रूपों - मोज़ाइक, सना हुआ ग्लास खिड़कियां, टेपेस्ट्री पर स्विच किया है, और मूर्तिकला और मिट्टी के पात्र के भी शौकीन हैं। 1960 के दशक की शुरुआत में, इज़राइली सरकार द्वारा नियुक्त, चागल ने यरूशलेम में संसद भवन के लिए मोज़ाइक और टेपेस्ट्री बनाई। इस सफलता के बाद, वह अपने समय का एक प्रकार का "एंड्री रुबलेव" बन जाता है और पूरे यूरोप, अमेरिका और इज़राइल में कैथोलिक, लूथरन चर्चों और सभाओं के डिजाइन के लिए कई आदेश प्राप्त करता है।

1964 में, चागल ने फ्रांसीसी राष्ट्रपति चार्ल्स डी गॉल के आदेश से पेरिस ग्रैंड ओपेरा की छत को चित्रित किया, 1966 में उन्होंने न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा के लिए दो पैनल बनाए और शिकागो में उन्होंने नेशनल बैंक की इमारत को चार से सजाया। सीज़न मोज़ेक (1972)।

"पेरिस ओपेरा के लिए मास्टर पेंटिंग" 1963 - 1964

1966 में, चैगल विशेष रूप से उनके लिए बनाए गए एक घर में चले गए, जो सेंट-पॉल-डे-वेंस में नीस प्रांत में स्थित एक कार्यशाला के रूप में एक ही समय में सेवा करता था। 1973 में, सोवियत संघ के संस्कृति मंत्रालय के निमंत्रण पर, चैगल ने लेनिनग्राद और मास्को का दौरा किया। वह त्रेताकोव गैलरी में एक प्रदर्शनी का आयोजन कर रहे हैं। कलाकार अपने कई कार्यों को यूएसएसआर को दान करता है। 1977 में, मार्क चागल को फ्रांस के सर्वोच्च पुरस्कार - ग्रैंड क्रॉस ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर से सम्मानित किया गया था, और 1977-1978 में लौवर में कलाकार के कार्यों की एक प्रदर्शनी आयोजित की गई थी, जो कलाकार के 90 वें जन्मदिन के साथ मेल खाती थी। सभी नियमों के विपरीत, अभी भी जीवित लेखक के कार्यों को लौवर में प्रदर्शित किया गया था!

अपने अंतिम दिनों तक, चैगल ने पेंट करना, मोज़ाइक बनाना, सना हुआ ग्लास खिड़कियां, मूर्तियां, चीनी मिट्टी की चीज़ें बनाना और थिएटर प्रस्तुतियों के लिए दृश्यों पर काम करना जारी रखा। 28 मार्च, 1985 को, 98 वर्ष की आयु में, स्टूडियो में एक दिन के काम के बाद उठते हुए, लिफ्ट में मार्क चागल की मृत्यु हो गई। वह "उड़ान में" मर गया, जैसा कि एक जिप्सी ने एक बार भविष्यवाणी की थी, और कैसे उसने अपने चित्रों में खुद को उड़ने का चित्रण किया।

मार्क चागल द्वारा चित्रों की गैलरी

टहलना

Les Amoureux En Gris huile sur toile

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मैं और गाँव

उड़ती हुई गाड़ी

सैनिक

सैनिकों

पशुधन विक्रेता

ले सेंट कोचर डे फियाक्रे

ला नाइसेंस

डेडी ए मा मंगेतर

डे ला ल्यून, ले विलेज रुसे

ला मारचंडे दे दर्द

ले सोंगे

ले पिंट्रे एट लेस मंगेतर

पेरिस का आसमान

ला रेइन डु सिर्क

राजा डेविड

खिड़की से शाम

ला मैडोन डू गांव

सुप्रभात पेरिस

अलेको

ले विलेज एन फेउ

लेस मैरीस डे ला टूर एफिल

एल "कलाबाज

गाँव का रस

लेस अमौरेक्स

एल "इक्यूयेर डे सिर्क

Juif a la Torah Gouache

ला मैसन नीला

बेला औ कोल ब्लैंक

ऑटोपोर्ट्रेट आ ला पैलेट

उन्माद और मांग काशेर

ले Poete allonge

ले ज्यूइफ एन रूज

जन्मदिन

ले वायलनिस्ट

मार्क ज़खारोविच (मूसा खतस्केलेविच) चागल (फ्रेंच मार्क चैगल, यिडिश מאַרק שאַגאַל)। 7 जुलाई, 1887 को विटेबस्क, विटेबस्क प्रांत (अब विटेबस्क क्षेत्र, बेलारूस) में जन्मे - 28 मार्च, 1985 को सेंट-पॉल-डे-वेंस, प्रोवेंस, फ्रांस में मृत्यु हो गई। यहूदी मूल के रूसी, बेलारूसी और फ्रांसीसी कलाकार। ग्राफिक्स और पेंटिंग के अलावा, वे दर्शनीय स्थलों में भी लगे हुए थे, यिडिश में कविता लिखी थी। 20 वीं शताब्दी के कलात्मक अवांट-गार्डे के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधियों में से एक।

मूव्शा खतस्केलेविच (बाद में मोसेस खतस्केलेविच और मार्क ज़खारोविच) चगल का जन्म 24 जून (6 जुलाई), 1887 को विटेबस्क के बाहरी इलाके में पेस्कोवाटिक क्षेत्र में हुआ था, जो क्लर्क खतस्केल मोर्दुखोविच (डेविडोविच) चागल (1863) के परिवार में सबसे बड़ा बच्चा था। -1921) और उनकी पत्नी फीगा-इटा मेंडेलीवना चेर्निना (1871-1915)। उनका एक भाई और पांच बहनें थीं।

माता-पिता ने 1886 में शादी की और एक दूसरे के चचेरे भाई थे।

कलाकार के दादा, डोविद एसेलेविच शगल (डोविद-मोर्दुख इओसेलेविच सगल, 1824 -?), मोगिलेव प्रांत के बाबिनोविची शहर से आए थे, और 1883 में वह अपने बेटों के साथ डोब्रोमिस्ल, ओरशा जिले, मोगिलेव प्रांत के शहर में बस गए थे, इसलिए कि "विटेबस्क शहर के रियल एस्टेट मालिकों की संपत्ति की सूची" में कलाकार खत्स्केल मोर्दुखोविच चागल के पिता को "डोब्रोमाइस्लींस्की ट्रेडमैन" के रूप में दर्ज किया गया है; कलाकार की माँ लिज़्नो से आई थी।

1890 के बाद से, शगल परिवार के पास विटेबस्क के तीसरे भाग में बोलश्या पोक्रोव्स्काया स्ट्रीट पर एक लकड़ी का घर था (1902 में किराए के लिए आठ अपार्टमेंट के साथ काफी विस्तार और पुनर्निर्माण)। मार्क चगल ने अपने बचपन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा अपने नाना मेंडेल चेर्निन और उनकी पत्नी बाशेवा (1844 -?), कलाकार की दादी के पिता के घर में बिताया, जो उस समय तक लिज़्नो शहर में रहते थे, 40 विटेबस्क से किमी।

उन्होंने हिब्रू भाषा, तोराह और तल्मूड का अध्ययन करके घर पर एक पारंपरिक यहूदी शिक्षा प्राप्त की।

1898 से 1905 तक, चागल ने 1 विटेबस्क चार साल के स्कूल में अध्ययन किया।

1906 में उन्होंने विटेबस्क चित्रकार युडेल पेन के कला विद्यालय में ललित कला का अध्ययन किया, फिर सेंट पीटर्सबर्ग चले गए।

सेंट पीटर्सबर्ग में, दो सत्रों के लिए, चैगल ने कला के प्रोत्साहन के लिए सोसाइटी के ड्राइंग स्कूल में अध्ययन किया, जिसका नेतृत्व एन के। रोएरिच ने किया था (उन्हें तीसरे वर्ष परीक्षा के बिना स्कूल में भर्ती कराया गया था)।

1909-1911 में उन्होंने ई. एन. ज़वंतसेवा के निजी कला विद्यालय में एल.एस. बैक्स्ट के साथ अपनी पढ़ाई जारी रखी। अपने विटेबस्क दोस्त विक्टर मेकलर और सेंट पीटर्सबर्ग में अध्ययन करने वाले एक विटेबस्क डॉक्टर की बेटी थिया ब्राह्मण के लिए धन्यवाद, मार्क चागल ने युवा बुद्धिजीवियों के घेरे में प्रवेश किया, जो कला और कविता के बारे में भावुक थे।

थिया ब्राह्मणएक शिक्षित और आधुनिक लड़की थी, उसने चागल के लिए कई बार नग्न तस्वीरें खिंचवाईं।

1909 की शरद ऋतु में, विटेबस्क में रहने के दौरान, तेया ने मार्क चागल को अपने दोस्त से मिलवाया बर्था (बेला) रोसेनफेल्ड, जो उस समय लड़कियों के लिए सबसे अच्छे शिक्षण संस्थानों में से एक में पढ़ते थे - मास्को में गुएरियर स्कूल। यह मुलाकात कलाकार के भाग्य में निर्णायक थी। चागल के काम में प्रेम विषय हमेशा बेला की छवि से जुड़ा हुआ है। नवीनतम (बेला की मृत्यु के बाद) सहित उनके काम की सभी अवधियों के कैनवस से, उनकी "उभरी हुई काली आँखें" हमें देखती हैं। उनके द्वारा चित्रित लगभग सभी महिलाओं के चेहरों पर उनकी विशेषताएं पहचानने योग्य हैं।

1911 में, चैगल एक छात्रवृत्ति पर पेरिस गए, जहाँ उन्होंने अध्ययन करना जारी रखा और फ्रांस की राजधानी में रहने वाले अवांट-गार्डे कलाकारों और कवियों से मिले। यहां उन्होंने सबसे पहले व्यक्तिगत नाम मार्क का इस्तेमाल करना शुरू किया। 1914 की गर्मियों में, कलाकार अपने परिवार से मिलने और बेला को देखने के लिए विटेबस्क आए। लेकिन युद्ध शुरू हो गया और यूरोप में वापसी अनिश्चित काल के लिए स्थगित कर दी गई।

25 जुलाई, 1915 को चैगल ने बेला से शादी की। 1916 में, उनकी बेटी इडा का जन्म हुआ, जो बाद में अपने पिता के काम की जीवनीकार और शोधकर्ता बनीं।

सितंबर 1915 में, चैगल पेत्रोग्राद के लिए रवाना हुए, सैन्य औद्योगिक समिति में शामिल हुए। 1916 में, चागल कला के प्रोत्साहन के लिए यहूदी समाज में शामिल हो गए, और 1917 में वे अपने परिवार के साथ विटेबस्क लौट आए। क्रांति के बाद, उन्हें विटेबस्क प्रांत की कला के लिए अधिकृत कमिश्नर नियुक्त किया गया। 28 जनवरी, 1919 को चागल द्वारा विटेबस्क आर्ट स्कूल खोला गया था।

1920 में, चागल मास्को के लिए रवाना हुए, लिखोव लेन और सदोवया के कोने पर "शेरों के साथ घर" में बस गए। ए एम एफ्रोस की सिफारिश पर, उन्हें अलेक्सी ग्रानोव्स्की के निर्देशन में मास्को यहूदी चैंबर थियेटर में नौकरी मिली। उन्होंने थिएटर की सजावट में भाग लिया: पहले उन्होंने सभागारों और लॉबी के लिए दीवार चित्रों को चित्रित किया, और फिर "बैले युगल" के चित्र के साथ "लव ऑन स्टेज" सहित वेशभूषा और दृश्य।

1921 में, चगल द्वारा डिजाइन किए गए "इवनिंग बाय शोलोम एलेइचेम" के प्रदर्शन के साथ ग्रैनोव्स्की थियेटर खोला गया। 1921 में, मार्क चैगल ने मलाखोवका में बेघर बच्चों के लिए मास्को के पास यहूदी श्रमिक स्कूल-कॉलोनी "III इंटरनेशनल" में एक शिक्षक के रूप में काम किया।

1922 में, अपने परिवार के साथ, वे पहली बार लिथुआनिया गए (उनकी प्रदर्शनी कूनस में आयोजित की गई), और फिर जर्मनी गए। 1923 की शरद ऋतु में, एम्ब्रोइज़ वोलार्ड के निमंत्रण पर, चागल परिवार पेरिस के लिए रवाना हुआ।

1937 में, चागल को फ्रांसीसी नागरिकता मिली।

1941 में, न्यूयॉर्क में म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट के प्रबंधन ने चागल को नाजी-नियंत्रित फ़्रांस से संयुक्त राज्य अमेरिका में स्थानांतरित करने के लिए आमंत्रित किया, और 1941 की गर्मियों में चागल परिवार न्यूयॉर्क आया। युद्ध की समाप्ति के बाद, चागल्स ने फ्रांस लौटने का फैसला किया। हालाँकि, 2 सितंबर, 1944 को बेला की एक स्थानीय अस्पताल में सेप्सिस से मृत्यु हो गई। नौ महीने बाद, कलाकार ने अपनी प्यारी पत्नी की याद में दो पेंटिंग बनाई: "वेडिंग लाइट्स" और "नेक्स्ट टू हर।"

के साथ संबंध वर्जीनिया मैकनील-हैगार्ड, संयुक्त राज्य अमेरिका में एक पूर्व ब्रिटिश कौंसल की बेटी, तब शुरू हुई जब चागल 58 साल के थे, वर्जीनिया - 30 के साथ। उनका एक बेटा, डेविड (चागल भाइयों में से एक के सम्मान में) मैकनील था। 1947 में चागल अपने परिवार के साथ फ्रांस पहुंचे। तीन साल बाद, वर्जीनिया, अपने बेटे को लेकर, अप्रत्याशित रूप से अपने प्रेमी के साथ उससे दूर भाग गई।

12 जुलाई, 1952 चैगल ने "वावा" से शादी की - वेलेंटीना ब्रोडस्काया, लंदन फैशन सैलून के मालिक और प्रसिद्ध निर्माता और चीनी निर्माता लज़ार ब्रोडस्की की बेटी। लेकिन केवल बेला ही जीवन भर एक संग्रह बनी रही, जब तक कि उसकी मृत्यु नहीं हो गई, उसने उसके बारे में बात करने से इनकार कर दिया जैसे कि वह मर गई हो।

1960 में, मार्क चैगल ने इरास्मस पुरस्कार जीता।

1960 के दशक के बाद से, चैगल ने मुख्य रूप से स्मारकीय कला रूपों - मोज़ाइक, सना हुआ ग्लास खिड़कियां, टेपेस्ट्री पर स्विच किया है, और मूर्तिकला और चीनी मिट्टी की चीज़ें में भी रुचि रखते हैं। 1960 के दशक की शुरुआत में, इज़राइली सरकार द्वारा नियुक्त, चागल ने यरूशलेम में संसद भवन के लिए मोज़ाइक और टेपेस्ट्री बनाई। इस सफलता के बाद, उन्हें पूरे यूरोप, अमेरिका और इज़राइल में कैथोलिक, लूथरन चर्चों और सभाओं के डिजाइन के लिए कई आदेश मिले।

1964 में, चागल ने फ्रांसीसी राष्ट्रपति चार्ल्स डी गॉल के आदेश से पेरिस ग्रैंड ओपेरा की छत को चित्रित किया, 1966 में उन्होंने न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा के लिए दो पैनल बनाए और शिकागो में उन्होंने नेशनल बैंक की इमारत को फोर सीजन्स से सजाया। मोज़ेक (1972)।

1966 में, चागल विशेष रूप से उनके लिए बनाए गए एक घर में चले गए, जो एक ही समय में नीस प्रांत में स्थित एक कार्यशाला के रूप में कार्य करता था - सेंट-पॉल-डे-वेंस।

1973 में, सोवियत संघ के संस्कृति मंत्रालय के निमंत्रण पर, चैगल ने लेनिनग्राद और मास्को का दौरा किया। उन्होंने ट्रीटीकोव गैलरी में एक प्रदर्शनी का आयोजन किया। कलाकार ने ट्रीटीकोव गैलरी और ललित कला संग्रहालय प्रस्तुत किया। जैसा। पुश्किन ने अपना काम किया।

1977 में, मार्क चागल को फ्रांस के सर्वोच्च पुरस्कार - ग्रैंड क्रॉस ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर से सम्मानित किया गया था, और 1977-1978 में लौवर में कलाकार के कार्यों की एक प्रदर्शनी आयोजित की गई थी, जो कलाकार के 90 वें जन्मदिन के साथ मेल खाती थी। सभी बाधाओं के खिलाफ, लौवर ने अभी भी जीवित लेखक द्वारा काम प्रदर्शित किया।

चैगल का 28 मार्च, 1985 को सेंट-पॉल-डे-वेंस में 98 वर्ष की आयु में निधन हो गया। स्थानीय श्मशान घाट पर सुपुर्द-ए-खाक किया गया। उनके जीवन के अंत तक, उनके काम में "विटेबस्क" रूपांकनों का पता लगाया गया था। एक "चगल कमेटी" है, जिसमें उनके चार उत्तराधिकारी शामिल हैं। कलाकार के कार्यों की कोई पूरी सूची नहीं है।