सबसे पहले एनीम का नाम क्या है। दुनिया में सबसे पहले एनीम की उपस्थिति

1917 में पहली बार एनीम दिखाई दिया। इसे द न्यू स्केचबुक कहा जाता था। फिल्म का निर्देशन शिमोकावा डेकोटन ने किया था। वह मोमोटारो के निर्माता भी बने, जो 1918 में सामने आया एक एनीमे था। शैली के संस्थापकों में से एक को फिल्म "द बैटल ऑफ द मंकी एंड द क्रैब" के निर्देशक कितायामा सीतारो भी कहा जाता है। दुनिया में पहला एनीमे लंबे समय तक नहीं चला, लगभग पांच मिनट। उस समय, एनीमे फिल्में बनाने वाली कोई बड़ी कंपनियां नहीं थीं, वे एकल द्वारा खींची जाती थीं। कलाकार यूरोप और यूएसए के एनिमेटरों के अनुभव पर आधारित थे। इसने एक नई शैली को जन्म दिया जो आज भी लोकप्रिय है। 20 वीं सदी के 20 के दशक तक, एनीमे लंबा हो गया - लगभग 15 मिनट। बहुत पहले एनीम ने विदेशी कार्टून के भूखंडों की प्रतिलिपि बनाई। इनमें से एक दोहराव श्रृंखला "फेलिक्स द कैट" थी। चीन और जापान की लोक कथाओं के प्लॉट भी अक्सर इस्तेमाल किए जाते थे। इन फिल्मों में से एक जापान की महानतम हीरो मोमोतारो थी। जिन एनिमेटरों ने दुनिया में सबसे पहले एनीमे बनाया उनमें शिमोकावा डेकोटेन, यामामोटो साने, मुराता यासुजी और कुछ अन्य हैं। उस समय के एनीम मामूली परिस्थितियों में बनाए गए थे। ये आमतौर पर छोटे होम स्टूडियो होते थे। फिल्म बनाने की लागत के लिए फिल्म कंपनियां जिम्मेदार थीं। बदले में, एनिमेटरों ने उन्हें अपनी रचना को किराए पर देने के अधिकार बेच दिए। जापानी कंपनियां "ताकामासा ईगा" या "असाही किनेमा" जापान में एनीमे शैली के विकास में सक्रिय रूप से शामिल थीं। स्टूडियो, जो विशेष रूप से एनीमे फिल्मों की रिलीज में लगा हुआ था, केवल 1932 में बनाया गया था। वह मसाओका केन्ज़ो के लिए अपनी उपस्थिति का श्रेय देती है। स्टूडियो ने उनके नाम से ही नाम लिया - "मसाओका फिल्म प्रोडक्शन"। इस स्टूडियो में पहली पूर्ण विकसित फिल्म इसके खुलने के एक साल बाद रिलीज हुई थी। इसे "शक्ति और विश्व की महिलाएं" कहा जाता था जो लोग जापान के इतिहास से परिचित हैं वे XX सदी के 30 के दशक में इस देश के मूड के बारे में जानते हैं। उस समय, देश ने एक शक्तिशाली सैन्य प्रभाव का अनुभव किया। यह सांस्कृतिक स्तर को प्रभावित नहीं कर सका। सेना के उन्मुखीकरण की विनोदी कहानियाँ लोक कथाओं को विस्थापित करने लगीं। उदाहरण के लिए, 1934 में फिल्म "कॉर्पोरल नोराकुरो" रिलीज़ हुई थी। मुराता यासुजी इसके एनिमेटर बने। कुल मिलाकर, एनीम 11 मिनट तक चला। कथानक एक कुत्ते के बारे में था जो सेना में शामिल हो गया। कुत्ते के कारनामों को व्यापक सार्वजनिक मान्यता मिली। यह फिल्म तगावा सुइहो द्वारा मंगा पर आधारित थी। 20वीं सदी के मध्य की राजनीतिक घटनाएं अक्सर एनीमे में दिखाई देती हैं। फिल्मों का प्रचार उन्मुखीकरण देश में स्थिति के कारण हुआ था। 1943 में पहली पूर्ण-लंबाई वाली एनीमे दिखाई दी। इसके अलावा, यह जापानी सरकार का निर्णय था। फिल्म का निर्देशन सेओ मित्सुयो ने किया था। एनीमे को "मोमोटारो द सी ईगल" कहा जाता था। फिल्म का सीक्वल था - "मोमोटारो - द डिवाइन सेलर।" इसके अलावा, दोनों फिल्मों में राजनीतिक ओवरटोन था। मुख्य पात्र कार्टून मरीन हैं। उनका मिशन मलेशिया और इंडोनेशिया को शैतानों से बचाना है। स्वाभाविक रूप से, जापानी की समझ में शैतान अमेरिकी हैं।

पहला एनीमे

यह आधिकारिक तौर पर स्वीकार किया जाता है कि दुनिया में सबसे पहला एनीमे 1917 का है। यह एनीमेशन शिमोकावा डेकोटेन द्वारा निर्देशित किया गया था और टेप का शीर्षक सुकेची नो न्यूरुबामु (न्यू स्केचबुक) था। एक साल बाद, 1918 में, उनका एनीमेशन "मोमोटारो" रिलीज़ हुआ। थोड़ी देर बाद, कितायामा सीतारो द्वारा एनिमेटेड फिल्म "बैटल ऑफ़ द मंकी एंड द क्रैब" (सारुतोकानी नोटाकाई) दिखाई देती है। इन दोनों निर्देशकों को जापानी एनिमेशन शैली का संस्थापक माना जाता है।

पहले एनिमेटेड कार्टून 5-6 मिनट से अधिक नहीं चले। उन्होंने जापानी जीवन, परियों की कहानियों या पौराणिक कथाओं के सरल दृश्य दिखाए। टेप अकेले एनिमेटरों द्वारा बनाए गए थे जो अपने घरों से काम करते थे। कलाकारों ने यूरोप और राज्यों के एनिमेटरों के अनुभव को ध्यान में रखा और अंततः वह शैली प्राप्त की जिसे आज देखा जा सकता है।

आज तक, बीसवीं शताब्दी की शुरुआत का पहला एनीम अपरिवर्तनीय रूप से खो गया है। केवल कुछ ही जानकारी बची है कि पैसा इकट्ठा करते समय इन कार्यों को जनता और सिनेमाघरों में दिखाया गया था। सबसे पहले एनिमेटर्स घर से काम करते थे, उनका काम सरल और सीधा था। शायद इसीलिए उन्होंने जनता का पक्ष जल्दी जीत लिया।

पहला स्टूडियो

पहला एनिमे एकल उत्साही लोगों द्वारा बनाया गया था, और एनिमेटरों ने थिएटर में दिखाने के अधिकार बेचकर अपनी लागतें पूरी कीं। जब उन्होंने एनीम के बारे में एक स्वतंत्र शैली के रूप में बात करना शुरू किया, तो ताकामासा ईगा और असागी किनेमा कंपनियां इस उद्योग के विकास में सक्रिय रूप से शामिल होने के लिए इसके गठन में शामिल हो गईं। पहला स्टूडियो, जिसका काम एनिमेटेड फिल्मों के निर्माण और रिलीज़ पर आधारित था, 1932 में मसाओका केन्ज़ो की पहल पर दिखाई दिया। पहले स्टूडियो का नाम इसके संस्थापक मसाओका फिल्म प्रोडक्शन के नाम पर रखा गया था। 1933 में, इस स्टूडियो ने "द पावर एंड द वीमेन ऑफ द वर्ल्ड" शीर्षक से अपना पहला काम जारी किया।

शैली का गठन

1958 में, एनिमेटेड फिल्में जापानी एनीमेशन की एक स्वतंत्र दिशा थीं। और बीसवीं शताब्दी के अंत में उन्हें आधिकारिक तौर पर एक कला के रूप में मान्यता दी गई थी। इस समय, जैसे टेप:

• ताईजी याबुसिता द्वारा "द लेजेंड ऑफ़ द व्हाइट विंटर"। फिल्म को 1958 में एनीमेशन स्टूडियो "टोई" के सहयोग से रिलीज़ किया गया था, टेप की कुल अवधि 1 घंटा 19 मिनट थी।
• ओटोगी स्टूडियो कैलेंडर को पहली एनीम वृत्तचित्र श्रृंखला के रूप में पहचाना गया था। इसकी रिलीज 1961 से 1962 तक चली। टेप के निदेशक ओटोगी स्टूडियो के संस्थापक रियूची योकोयामा हैं।

जापान में एनीमे बूम की शुरुआत 1963 से होती है, जब ओमू तेजुका, जिसे "मंगा की प्रतिभा" के रूप में जाना जाता है, ने अपने स्वयं के स्टूडियो "मुशी प्रोडक्शन" की स्थापना की और "द माइटी एटम" या "एस्ट्रो फाइट" नामक पहली श्रृंखला प्रस्तुत की। "।

सबसे पहला प्यार

पिछली शताब्दी के 70 के दशक में एनीम एक अभूतपूर्व गति से विकसित होना शुरू हुआ। सब कुछ बदल गया - ड्राइंग से शैली तक। छवियों की विशेषताओं में, पात्रों की आंखों पर अधिक ध्यान दिया गया - उन्हें अधिक से अधिक अभिव्यंजक बनाया गया। यदि 60 के दशक में उन्होंने एक जीवित व्यक्ति के समान छवियों को प्राकृतिक बनाने की कोशिश की, तो एक दशक बाद एनिमेटरों ने आंखों के चित्र में सुधार किया। इससे मुख्य पात्रों की भावनाओं और अनुभवों के आयाम को और अधिक आसानी से प्रकट करना संभव हो गया।

बिना ध्यान और शैली के राशुस्का नहीं रहे। कार्यों का उद्देश्य न केवल बच्चों के लिए बल्कि वयस्कों के लिए भी था। स्टूडियो श्रमिकों के दैनिक जीवन के विषयों पर पहली एनीम श्रृंखला छुआ। बच्चों के लिए, एनीमेशन विशेष रूप से दिलचस्प नहीं था, लेकिन किशोरों और वयस्क आबादी के हिस्से के बीच, उसने अपने प्रशंसकों को पाया। वृद्ध लोगों में भी, एनीमे दूसरा पहला प्यार बन गया है।

समय के साथ, कुछ स्टूडियो ने लेखकों के समूह बनाने शुरू कर दिए जो एक विशेष शैली में काम करते थे। उदाहरण के लिए, डीन स्टूडियो द्वारा "प्योर रोमांस" की रिलीज़ के बाद, इसके अधिकांश निर्माता एनीमे "द बेस्ट फर्स्ट लव इन द वर्ल्ड" के विकास में देखे गए थे। इस श्रृंखला के दो सीज़न, एक फीचर फिल्म और एक ओवी के रिलीज़ होने के बाद, कुछ रचनाकारों ने केवल शोनेन-एआई शैली में परियोजनाओं के साथ काम करना शुरू किया। यह एनीम "द बेस्ट फर्स्ट लव" या व्यक्तिगत प्राथमिकताओं पर लंबे काम से समझाया गया है - यह ज्ञात नहीं है।

नतीजा

जब इतिहास में पहली एनीम बनाया गया था तो यह एक रहस्य बना हुआ है। किसी का मानना ​​है कि यह 1907 था, किसी का मानना ​​है कि यह 1917 में हुआ था। लेकिन कोई भी इस बात को बाहर नहीं करता है कि दुनिया में पहला एनीम कई सालों या दशकों पहले दिखाई दे सकता था। आज तक, एनीम आत्मविश्वास से दुनिया भर में फैल रहा है। आप किसी भी शैली, फुटेज और आयु सीमा की फिल्में पा सकते हैं। एनीमे के अस्तित्व के 100 से अधिक वर्षों के लिए, ड्राइंग में काफी बदलाव आया है, लेकिन सामान्य तौर पर यह पहले जैसा ही रहा है - सभी के लिए सरल और समझने योग्य।

कोग्यो आपके साथ है, और आज मैं उस समय का पहला एनिमी बताऊंगा और दिखाऊंगा।

1917 में पहली बार एनीम दिखाई दिया। इसे द न्यू स्केचबुक कहा जाता था। फिल्म का निर्देशन शिमोकावा डेकोटन ने किया था। वह मोमोटारो के निर्माता भी बने, जो 1918 में सामने आया एक एनीमे था। शैली के संस्थापकों में से एक को फिल्म "द बैटल ऑफ द मंकी एंड द क्रैब" के निर्देशक कितायामा सीतारो भी कहा जाता है।

दुनिया में सबसे पहला एनीम लंबे समय तक नहीं चला, लगभग पांच मिनट। उस समय, एनीमे फिल्में बनाने वाली कोई बड़ी कंपनियां नहीं थीं, वे एकल द्वारा खींची जाती थीं। कलाकार यूरोप और यूएसए के एनिमेटरों के अनुभव पर आधारित थे। इसने एक नई शैली को जन्म दिया जो आज भी लोकप्रिय है।

20 वीं सदी के 20 के दशक तक, एनीमे लंबा हो गया - लगभग 15 मिनट। बहुत पहले एनीम ने विदेशी कार्टून के भूखंडों की प्रतिलिपि बनाई। इनमें से एक दोहराव श्रृंखला "फेलिक्स द कैट" थी। चीन और जापान की लोक कथाओं के प्लॉट भी अक्सर इस्तेमाल किए जाते थे। ऐसी ही एक फिल्म थी जापान की ग्रेटेस्ट हीरो मोमोटारो।

एनिमेटरों में जिन्होंने दुनिया में सबसे पहले एनीम बनाया है शिमोकावा डेकोटेन, यामामोटो साने, मुराता यासूजी और कुछ अन्य।

उस समय के एनीम मामूली परिस्थितियों में बनाए गए थे। ये आमतौर पर छोटे होम स्टूडियो होते थे। फिल्म बनाने की लागत के लिए फिल्म कंपनियां जिम्मेदार थीं। बदले में, एनिमेटरों ने उन्हें अपनी रचना को किराए पर देने के अधिकार बेच दिए। जापानी कंपनियां "ताकामासा ईगा" या "असाही किनेमा" जापान में एनीमे शैली के विकास में सक्रिय रूप से शामिल रही हैं।

स्टूडियो, जो विशेष रूप से एनीमे फिल्मों की रिलीज से निपटता था, केवल 1932 में बनाया गया था। वह मसाओका केन्ज़ो के लिए अपनी उपस्थिति का श्रेय देती है। स्टूडियो ने उनके नाम से ही नाम लिया - "मसाओका फिल्म प्रोडक्शन"। इस स्टूडियो में पहली पूर्ण विकसित फिल्म इसके खुलने के एक साल बाद रिलीज हुई थी। इसे "द पावर एंड द वीमेन ऑफ द वर्ल्ड" कहा जाता था।

जो लोग जापान के इतिहास से परिचित हैं वे XX सदी के 30 के दशक में इस देश के मूड के बारे में जानते हैं। उस समय, देश ने एक शक्तिशाली सैन्य प्रभाव का अनुभव किया। यह सांस्कृतिक स्तर को प्रभावित नहीं कर सका। सेना के उन्मुखीकरण की हास्य कहानियों ने लोक कथाओं को विस्थापित करना शुरू कर दिया। उदाहरण के लिए, 1934 में फिल्म "कॉर्पोरल नोराकुरो" रिलीज़ हुई थी। मुराता यासुजी इसके एनिमेटर बने। कुल मिलाकर, एनीम 11 मिनट तक चला। कथानक एक कुत्ते के बारे में था जो सेना में शामिल हो गया। कुत्ते के कारनामों को व्यापक सार्वजनिक मान्यता मिली। यह फिल्म तगावा सुइहो द्वारा मंगा पर आधारित थी। एनीमे में अक्सर राजनीतिक घटनाएं दिखाई देती हैं। फिल्मों का प्रचार प्रसार देश की स्थिति के कारण हुआ।

एनीमे का इतिहास 20 वीं शताब्दी की शुरुआत का है, जब जापानी एनिमेटेड फिल्मों के निर्माण के लिए विदेशी तकनीकों में ध्यान देने योग्य रुचि दिखाने लगे थे।

1970 के दशक के दौरान, एनीम तेजी से बदल गया, अपने विदेशी पूर्वजों के साथ संबंध तोड़ दिया और मेचा जैसी नई शैलियों को जन्म दिया। उदाहरण के लिए, "ल्यूपिन III" या "मेज़िंगर जेड" जैसे काम थे। हयाओ मियाज़ाकी, ओसामु देज़ाकी, योशीयुकी टोमिनो, मोमरू ओशी और योशीकी कवाजिरी सहित कई प्रसिद्ध निर्देशकों ने इन वर्षों के दौरान अपने करियर की शुरुआत की।

1980 के दशक तक, एनीमे और मंगा जापान में व्यापक हो गए थे, और अपने तथाकथित "स्वर्ण युग" का अनुभव कर रहे थे। गुंडम श्रृंखला की पहली श्रृंखला जारी की गई, रुमिको ताकाहाशी ने शीर्ष पर अपनी यात्रा शुरू की। 1988 में, फीचर फिल्म अकीरा ने 1988 में एक एनीमे फिल्म के लिए बजट रिकॉर्ड बनाया और एनीमेशन की एक पूरी नई शैली बनाई।

एनीमे के प्रशंसकों और इसे समय-समय पर देखने वाले दर्शकों की संख्या में कई गुना वृद्धि हुई है। उसी समय, जापान में एनीमे बनाने और प्रस्तुत करने की तकनीकों में सुधार जारी रहा: स्टूडियो ने कंप्यूटर ग्राफिक्स पर स्विच किया, सक्रिय रूप से त्रि-आयामी एनीमेशन का उपयोग किया। 20वीं सदी की शुरुआत के बच्चों के कार्टूनों से, जापानी एनिमेशन एक ऐसी संस्कृति में विकसित हुआ है जो किशोरों, बच्चों और वयस्कों के लिए विविध, गंभीर और मज़ेदार, भावनात्मक और भोली कृतियों का निर्माण करती है।

सबसे पुराना ज्ञात एनीमे, जो 2005 में पाया गया था, लगभग एक सदी पहले - 1907 के आसपास बनाया गया था। "कात्सुडो शाशिन" नामक एक लघु कार्टून में सेल्युलाइड टेप पर तैयार किए गए पचास फ्रेम शामिल थे। उन पर दर्शाया गया लड़का चित्रलिपि 活動写真, जिसका अर्थ है "चलती तस्वीरें" बनाता है और उस समय "सिनेमा" शब्द को निरूपित करने के लिए उपयोग किया जाता है, फिर दर्शक की ओर मुड़ता है, अपनी टोपी और धनुष उतारता है। इस एनीमेशन के कलाकार और लेखक अज्ञात हैं। जापान में पहली एनिमेटेड फिल्में दिखाई देने लगीं। इनकी अवधि एक से पांच मिनट तक होती थी। पहले जापानी कार्टून में डेकोटेन शिमोकावा द्वारा डेकोबोको शिंगेट (नई स्केचबुक), सारू कानी कैसेन (एक केकड़े और एक बंदर की लड़ाई), डंब तलवार आदि शामिल हैं। 20वीं शताब्दी की पहली तिमाही के कार्य मुख्य रूप से उत्साही लोगों द्वारा बनाए गए थे जो अपने विदेशी सहयोगियों की कृतियों से प्रेरित थे। कभी-कभी इस तरह के एनीमे के भूखंडों और पात्रों को पश्चिमी संस्कृति से उधार लिया गया था, लेकिन अधिकतर वे पुराने जापानी परी कथाओं के अनुकूलन थे। 1920 के दशक की अवधि के अलग-अलग कार्टूनों की अवधि 15 मिनट तक पहुंच सकती थी।

यह निर्धारित करना मुश्किल है कि किस बिंदु पर एनीमे ने रूसियों की सहानुभूति जीती या जब पहला ओटाकू राज्य की विशालता में दिखाई दिया, हम केवल एक अपेक्षाकृत निश्चित बात कह सकते हैं - रूस में एनीमे का इतिहास 40 से अधिक वर्षों का है। और इसकी उत्पत्ति यूएसएसआर में हुई, जहां पूंजीवादी देशों के एनीमेशन और सिनेमा को वैचारिक, आर्थिक और सौंदर्य संबंधी मानदंडों के अनुसार सख्ती से चुना गया था, और केवल कुछ फिल्मों को वितरण के लिए जारी किया गया था। यह अपवाद कुछ जापानी एनिमेटेड फिल्मों के लिए भी बनाया गया था।

रूस को "छोटा चीन" कहा जाता है। भूगोल की दृष्टि से नहीं: यदि आप मानचित्र देखेंगे, तो कई प्रश्न होंगे कि यहाँ और कौन छोटा है। यह सिर्फ इतना है कि रूस में वे भी सफलतापूर्वक (अच्छी तरह से, या बहुत नहीं) सब कुछ और सब कुछ के उत्पादन में लगे हुए हैं: अबीबास स्नीकर्स और नाइक बैग से लेकर एनीमे तक।

साजिश 1942 में वापस आती है, जब यूएसएसआर नाजियों का विरोध करने में सक्षम एकमात्र देश था। यह द्वितीय विश्व युद्ध के बारे में एक फिल्म है, लेकिन इसमें "वास्तविक घटनाओं पर आधारित" कोई बात नहीं है। रूसी अभी भी जर्मनों के खिलाफ लड़ते हैं, लेकिन वे इसे जादू की मदद से करते हैं। सबसे प्रतिभाशाली सोवियत जादूगरों में से एक, लड़की नादिया, अपने मृत साथियों के नुकसान के मामले में इस विशाल युद्ध में मदद मांगती है - युद्ध की शुरुआत में नाजियों द्वारा किए गए अग्रणी।

एनीम मूल रूप से उन लोगों के लिए कॉमिक्स उर्फ ​​​​मंगा के अनुकूलन के रूप में शुरू हुआ जो पढ़ नहीं सकते / नहीं पढ़ पाएंगे। समय के साथ, यह सब कुछ भव्य, बड़े पैमाने पर विकसित हुआ और एनीमेशन संस्कृति की एक पूरी परत बन गई। एनीम लोगों द्वारा उनके लिंग और उम्र के बावजूद पसंद किया जाता है। यदि आप चाहें तो जापानी एनिमेशन अपने इतिहास के साथ एक असीम दुनिया है। उसके बारे में दिमाग को विस्तार देने वाली जानकारी पोस्ट देखें।

हमारे ग्रह पर मौजूद सभी एनीमेशन का 60 प्रतिशत जापानी एनीमे है।

पहला एनीमे जो जापान के बाहर प्रसिद्ध हुआ वह श्रृंखला थी 1963.


यूएसएसआर में दिखाया गया पहला एनीमे द फ्लाइंग घोस्ट शिप था।


एनीमे में बाल और शरीर का चित्रण जापानी द्वारा आविष्कार किया गया था, और आंखों की शैली को वॉल्ट डिज़नी से कॉपी किया गया था, जिस तरह से जापानी इनकार नहीं करते हैं।


एनीमे के अनिर्दिष्ट कानून के अनुसार, नायक जितना महत्वपूर्ण होता है, उसकी आंखें उतनी ही विस्तृत होती हैं।


जापान में कॉमिक्स में टॉयलेट रोल से ज्यादा कागज का इस्तेमाल होता है।


अमेरिकी और यूरोपीय कॉमिक्स के विपरीत, जो ज्यादातर किशोरों और नर्ड द्वारा पढ़े जाते हैं, मंगा सभी उम्र के लोगों के लिए बनाया गया है।


जापान में, "ओटाकू" शब्द का प्रयोग नकारात्मक तरीके से उन लोगों का वर्णन करने के लिए किया जाता है जो किसी चीज़ से ग्रस्त हैं। न केवल एनीमे, जैसा कि रूस में प्रथागत है।


एक नियम है जिसका अभी तक कोई अपवाद नहीं रहा है: यदि कोई एनीमे एक मंगा पर आधारित है, तो पहले वाले की बिक्री में कम से कम 10 प्रतिशत की वृद्धि होती है। औसतन - 30-40 तक, और "टाइटन पर हमला" और यहां तक ​​​​कि 70 के मामले में। यानी, आप एक बकवास मंगा जारी कर सकते हैं, इसके आधार पर एक चमकदार श्रृंखला बना सकते हैं और - लाभ! - सोने में तैरना।


एनीम बालों का रंग यादृच्छिक रूप से नहीं चुना जाता है। यहां सब कुछ चालाक और विचारशील है: बालों का रंग नायक के कुछ व्यक्तित्व लक्षणों को इंगित करता है। एक निश्चित षड्यंत्र सिद्धांत भी है।

• लाल- प्यार साहसिक, भावुक;
• हरा- सहिष्णु, शांत, मृदु, कभी-कभी ईर्ष्यालु, लेकिन आक्रामक नहीं;
• सफ़ेद- सबसे प्रतिष्ठित, ब्रह्मांड, परिपक्वता के साथ एक संबंध का प्रतीक है, चरित्र लोगों की दुनिया के बाहर मौजूद है;
• बैंगनी- अक्सर एक खतरे का मतलब है, मूल रूप से - गुप्त, पीछे हटना, अक्सर संकीर्णता से पीड़ित, भावनाओं की अभिव्यक्ति के साथ कंजूस;
• नीला- बौद्धिक रूप से विकसित, मन भावनाओं पर हावी है, विनम्र, शांत, शर्मीला;
• गुलाबी- वे हमेशा भीड़ से बाहर खड़े रहते हैं, युद्ध में गर्म होते हैं, नियमों और सम्मेलनों के बारे में नहीं सुना;
• अदरक- चालाक, मनमौजी, राक्षसी;
• भूरा- कोमल, स्पर्श करने वाला, अपमान करने में सक्षम नहीं, अक्सर एक दुखद अतीत के साथ;
• नीला- लोहा अनुशासित, लगातार, शांत, भावनाओं को संयमित करता है।

"घोस्ट इन द शेल" का सिनेमा पर बहुत गहरा प्रभाव है। उन्होंने द मैट्रिक्स बनाने के लिए वाकोवस्की को प्रेरित किया, विज्ञान-कथा के विकास को एक बड़ा धक्का दिया, और कैमरन और स्पीलबर्ग इस तथ्य को नहीं छिपाते हैं कि वे फिल्म के बचकाने प्रशंसक नहीं हैं और कुछ उम्मीदों पर समय बर्बाद करने के बजाय इसे संशोधित करेंगे। ब्लॉकबस्टर।
"पोकेमॉन" मूल रूप से गेमबॉय के लिए एक गेम था (यदि आप नहीं जानते कि यह क्या है, तो ब्रीफकेस पैक करना न भूलें और कल के लिए अपना होमवर्क करें)। तभी मंगा और एनीमे ने पकड़ बनाई।


इंजीलियन को यह परीक्षण करने के लिए बनाया गया था कि एनीमे के लिए क्या स्वीकार्य है और क्या नहीं। और सब ठीक हो जाएगा - लेकिन फाइनल ...

सबसे लंबी एनीम श्रृंखला सज़ा-सान है, जो 1969 से आज तक चल रही है। इसके 7,000 से अधिक एपिसोड हैं। तुलना के लिए प्रताड़ित "सांता बारबरा", लगभग 3.5 गुना छोटा है।


सोवियत "" जापानी एनीमेशन स्टूडियो के साथ संयुक्त रूप से फिल्माया गया। यही है, तकनीकी रूप से, इस कार्टून को रूसी एनीम माना जा सकता है।


" " को चीन में प्रतिबंधित कर दिया गया था क्योंकि इस एनीमे के स्थानीय प्रशंसकों ने बड़े पैमाने पर नोटबुक खरीदना शुरू कर दिया था और उन सभी के नाम लिखे थे जिनसे वे इस उम्मीद में नफरत करते थे कि वे मर जाएंगे।


प्रारंभ में, नारुतो के लेखक मसाशी किशिमोटो ने सासुके बनाने की योजना नहीं बनाई थी। वह खुद मसाशी के लिए अप्रत्याशित रूप से प्रकट हुआ: प्रकाशक ने जोर देकर कहा कि कहानी में एक रहस्यमय और रहस्यमयी बदमाश दिखाई देता है।


"स्नैच" के प्रकाशक को डर था कि यह श्रृंखला 5 साल भी नहीं जी पाएगी। इस बीच, विंडो 2016 के बाहर - मंगा के अस्तित्व का 19 वां वर्ष।


अब तक की सबसे ज्यादा कमाई करने वाली एनीमे - "" हयाओ मियाज़ाकी। फिल्म ने दुनिया भर में $275 मिलियन की कमाई की।

दुनिया का पहला एनीमे। लोग, क्या किसी को पता है कि दुनिया में सबसे पहला एनीम क्या था ?? और सबसे अच्छा उत्तर मिला

वैलेरी [मास्टर] से उत्तर
एनीमे, एनीमेशन में एक स्वतंत्र दिशा के रूप में, 1958 में उत्पन्न हुई और 20 वीं शताब्दी के अंत में आधिकारिक तौर पर कला के रूप में पहचानी गई। एनीमे का इतिहास 20 वीं शताब्दी की शुरुआत का है, जब जापानियों ने एनिमेटेड फिल्में बनाने के लिए विदेशी तकनीकों में ध्यान देने योग्य रुचि दिखानी शुरू की।
इस तथ्य के बावजूद कि इससे पहले जापान में एनीमेशन के साथ प्रयोग किए गए थे, एनीम के कारण पहली उल्लेखनीय रचना टोई स्टूडियो द्वारा एक कार्टून "टेल ऑफ़ द व्हाइट सर्पेंट" का प्रदर्शन था। पहली एनीम श्रृंखला ओटोगी स्टूडियो द्वारा जारी की गई थी, जो एक काले और सफेद ऐतिहासिक कार्टून है। 1963 में, ओसामु तेज़ुका, जिसे "मांगा का देवता" कहा जाता है, ने मुशी प्रोडक्शंस की स्थापना की और अपनी पहली एनीमे श्रृंखला, टेटसुवान एटम जारी की। यह एनीमे बूम की शुरुआत थी।

से उत्तर डेनिल गुल[नौसिखिया]
1917 में पहली बार एनीम दिखाई दिया। इसे द न्यू स्केचबुक कहा जाता था। फिल्म का निर्देशन शिमोकावा डेकोटन ने किया था। वह मोमोटारो के निर्माता भी बने, जो 1918 में सामने आया एक एनीमे था। शैली के संस्थापकों में से एक को फिल्म "द बैटल ऑफ द मंकी एंड द क्रैब" के निर्देशक कितायामा सीतारो भी कहा जाता है।
दुनिया में सबसे पहला एनीम लंबे समय तक नहीं चला, लगभग पांच मिनट। उस समय, एनीमे फिल्में बनाने वाली कोई बड़ी कंपनियां नहीं थीं, वे एकल द्वारा खींची जाती थीं। कलाकार यूरोप और यूएसए के एनिमेटरों के अनुभव पर आधारित थे। इसने एक नई शैली को जन्म दिया जो आज भी लोकप्रिय है।
20 वीं सदी के 20 के दशक तक, एनीमे लंबा हो गया - लगभग 15 मिनट। बहुत पहले एनीम ने विदेशी कार्टून के भूखंडों की प्रतिलिपि बनाई। इनमें से एक दोहराव श्रृंखला "फेलिक्स द कैट" थी। चीन और जापान की लोक कथाओं के प्लॉट भी अक्सर इस्तेमाल किए जाते थे। ऐसी ही एक फिल्म थी जापान की ग्रेटेस्ट हीरो मोमोटारो।
एनिमेटरों में जिन्होंने दुनिया में सबसे पहले एनीम बनाया है शिमोकावा डेकोटेन, यामामोटो साने, मुराता यासूजी और कुछ अन्य।
उस समय के एनीम मामूली परिस्थितियों में बनाए गए थे। ये आमतौर पर छोटे होम स्टूडियो होते थे। फिल्म बनाने की लागत के लिए फिल्म कंपनियां जिम्मेदार थीं। बदले में, एनिमेटरों ने उन्हें अपनी रचना को किराए पर देने के अधिकार बेच दिए। जापानी कंपनियां "ताकामासा ईगा" या "असाही किनेमा" जापान में एनीमे शैली के विकास में सक्रिय रूप से शामिल रही हैं।
स्टूडियो, जो विशेष रूप से एनीमे फिल्मों की रिलीज से निपटता था, केवल 1932 में बनाया गया था। वह मसाओका केन्ज़ो के लिए अपनी उपस्थिति का श्रेय देती है। स्टूडियो ने उनके नाम से ही नाम लिया - "मसाओका फिल्म प्रोडक्शन"। इस स्टूडियो में पहली पूर्ण विकसित फिल्म इसके खुलने के एक साल बाद रिलीज हुई थी। इसे "द पावर एंड द वीमेन ऑफ द वर्ल्ड" कहा जाता था।

से उत्तर एंड्री सेमिन[नौसिखिया]
एस्ट्रोबॉय की तरह

से उत्तर गैंट्ज़[नौसिखिया]
यहाँ कई एनिमी लेख हैं

से उत्तर वालेरी स्ट्रोमिलोव[सक्रिय]
सबसे पहला ऐनिमे है "मूविंग पिक्चर्स" जो 1907 में जापानी भाषा में "कात्सुडो साइनशिन" में आया था। यह रहा, यूट्यूब पर:

से उत्तर 3 उत्तर[गुरु]

नमस्ते! यहां आपके सवालों के जवाब के साथ विषयों का चयन है: दुनिया का पहला एनीम। लोग, क्या किसी को पता है कि दुनिया में सबसे पहला एनीम क्या था ??