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आर्थिक मदद के लिए प्रार्थना। वित्तीय कल्याण के लिए मजबूत प्रार्थना

2) भावुकता
भावुकता एक साहित्यिक आंदोलन है जिसने भावना को मानव व्यक्तित्व की मुख्य कसौटी के रूप में मान्यता दी। भावुकता की उत्पत्ति यूरोप और रूस में लगभग एक ही समय में हुई, 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, उस समय प्रचलित कठोर शास्त्रीय सिद्धांत के प्रतिसंतुलन के रूप में।
भावुकता ज्ञानोदय के विचारों के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई थी। उन्होंने एक व्यक्ति के आध्यात्मिक गुणों की अभिव्यक्तियों को प्राथमिकता दी, मनोवैज्ञानिक विश्लेषण, पाठकों के दिलों में मानव स्वभाव की समझ और उसके लिए प्यार जगाने की कोशिश की, साथ ही सभी कमजोर, पीड़ित और सताए गए लोगों के प्रति मानवीय रवैया अपनाया। किसी व्यक्ति की भावनाएं और अनुभव उसके वर्ग संबद्धता की परवाह किए बिना ध्यान देने योग्य हैं - लोगों की सार्वभौमिक समानता का विचार।
भावुकता की मुख्य शैलियाँ:
कहानी
शोकगीत
उपन्यास
पत्र
ट्रिप्स
संस्मरण
इंग्लैंड को भावुकता का जन्मस्थान माना जा सकता है। कवि जे. थॉमसन, टी. ग्रे, ई. जंग ने पाठकों में पर्यावरण के प्रति प्रेम जगाने की कोशिश की, उनके कामों में सरल और शांतिपूर्ण ग्रामीण परिदृश्य, गरीब लोगों की जरूरतों के प्रति सहानुभूति का चित्रण किया। एस रिचर्डसन अंग्रेजी भावुकता के एक प्रमुख प्रतिनिधि थे। सबसे पहले, उन्होंने मनोवैज्ञानिक विश्लेषण को सामने रखा और पाठकों का ध्यान अपने नायकों के भाग्य की ओर आकर्षित किया। लेखक लॉरेंस स्टर्न ने मानवतावाद को मनुष्य के उच्चतम मूल्य के रूप में प्रचारित किया।
फ्रांसीसी साहित्य में, भावुकतावाद का प्रतिनिधित्व अब्बे प्रीवोस्ट, पी.के. डी चाम्बलेन डी मारिवाक्स, जे.-जे के उपन्यासों द्वारा किया जाता है। रूसो, ए.बी. डी सेंट-पियरे।
जर्मन साहित्य में - F. G. Klopstock, F. M. Klinger, J. W. Goethe, J. F. Schiller, S. Laroche की रचनाएँ।
भावुकता रूसी साहित्य में पश्चिमी यूरोपीय भावुकतावादियों के कार्यों के अनुवाद के साथ आई। रूसी साहित्य की पहली भावुक रचनाओं को ए.एन. द्वारा "सेंट पीटर्सबर्ग से मास्को तक की यात्रा" कहा जा सकता है। रेडिशचेव, "एक रूसी यात्री के पत्र" और "गरीब लिसा" एन.आई. करमज़िन।

3) स्वच्छंदतावाद
स्वच्छंदतावाद यूरोप में 18वीं सदी के अंत और 19वीं सदी के प्रारंभ में उत्पन्न हुआ। अपनी व्यावहारिकता और स्थापित कानूनों के पालन के साथ पहले के प्रमुख क्लासिकवाद के प्रतिकार के रूप में। स्वच्छंदतावाद, क्लासिकवाद के विपरीत, नियमों से प्रस्थान की वकालत करता है। स्वच्छंदतावाद के लिए पूर्वापेक्षाएँ 1789-1794 की महान फ्रांसीसी क्रांति में निहित हैं, जिसने बुर्जुआ वर्ग की शक्ति को उखाड़ फेंका, और इसके साथ बुर्जुआ कानूनों और आदर्शों को भी।
स्वच्छंदतावाद, भावुकता की तरह, व्यक्ति के व्यक्तित्व, उसकी भावनाओं और अनुभवों पर बहुत ध्यान देता है। रूमानियत का मुख्य संघर्ष व्यक्ति और समाज के बीच का टकराव था। वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति की पृष्ठभूमि के खिलाफ, तेजी से जटिल सामाजिक और राजनीतिक संरचना, व्यक्ति की आध्यात्मिक तबाही चल रही थी। आध्यात्मिकता और स्वार्थ की कमी के खिलाफ समाज में एक विरोध को भड़काने के लिए, रूमानियत ने पाठकों का ध्यान इस परिस्थिति की ओर आकर्षित करने की कोशिश की।
रोमान्टिक्स अपने आसपास की दुनिया में निराश थे, और यह निराशा उनके कार्यों में स्पष्ट रूप से दिखाई देती है। उनमें से कुछ, जैसे F. R. Chateaubriand और V. A. ज़ुकोवस्की, का मानना था कि एक व्यक्ति रहस्यमय ताकतों का विरोध नहीं कर सकता है, उन्हें उनका पालन करना चाहिए और अपने भाग्य को बदलने की कोशिश नहीं करनी चाहिए। जे. बायरन, पी.बी. शेली, एस. पेटोफी, ए. मिकीविक्ज़, शुरुआती ए.एस. पुश्किन जैसे अन्य रोमैंटिक्स का मानना था कि तथाकथित "विश्व बुराई" से लड़ना आवश्यक था, और उन्होंने मानवीय भावना की ताकत से इसका विरोध किया .
रोमांटिक नायक की आंतरिक दुनिया अनुभवों और जुनून से भरी थी, पूरे काम के दौरान लेखक ने उसे अपने आसपास की दुनिया, कर्तव्य और विवेक से लड़ने के लिए मजबूर किया। रोमैंटिक्स ने अपनी चरम अभिव्यक्तियों में भावनाओं को चित्रित किया: उच्च और भावुक प्रेम, क्रूर विश्वासघात, घृणित ईर्ष्या, आधार महत्वाकांक्षा। लेकिन रोमांटिक लोगों को न केवल मनुष्य की आंतरिक दुनिया में दिलचस्पी थी, बल्कि होने के रहस्यों में भी, सभी जीवित चीजों का सार, शायद यही कारण है कि उनके कार्यों में इतना रहस्यमय और रहस्यमय है।
जर्मन साहित्य में, नोवेलिस, डब्ल्यू टाईक, एफ होल्डरलिन, जी क्लेस्ट और ईटीए हॉफमैन के कार्यों में रोमांटिकतावाद सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया था। अंग्रेजी रूमानियत का प्रतिनिधित्व डब्ल्यू वर्ड्सवर्थ, एस टी कॉलरिज, आर साउथी, डब्ल्यू स्कॉट, जे कीट्स, जे जी बायरन, पी बी शेली के काम से होता है। फ्रांस में, रूमानियत केवल 1820 के दशक की शुरुआत में दिखाई दी। मुख्य प्रतिनिधि थे एफ.आर. चेटेउब्रिआंड, जे. स्टाल, ई.पी. सेननकोर्ट, पी. मेरिमेट, वी. ह्यूगो, जे. सैंड, ए. विग्नी, ए.
रूसी रूमानियत का विकास फ्रांसीसी क्रांति और 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध से बहुत प्रभावित था। रूस में स्वच्छंदतावाद को आमतौर पर दो अवधियों में विभाजित किया जाता है - 1825 में डिसमब्रिस्ट विद्रोह से पहले और बाद में। पहली अवधि के प्रतिनिधि (वी.ए. ज़ुकोवस्की, के.एन. बत्युशकोव, दक्षिणी निर्वासन की अवधि के दौरान पुश्किन), रोजमर्रा की जिंदगी पर आध्यात्मिक स्वतंत्रता की जीत में विश्वास करते थे, लेकिन डीस्मब्रिस्टों की हार के बाद, निष्पादन और निर्वासन, रोमांटिक नायक एक ऐसे व्यक्ति में बदल जाता है जिसे अस्वीकार कर दिया जाता है और समाज द्वारा गलत समझा जाता है, और संघर्ष के बीच व्यक्ति और समाज अघुलनशील हो जाता है। दूसरी अवधि के प्रमुख प्रतिनिधि थे एम. यू. लेर्मोंटोव, ई. ए. बारातिन्स्की, डी. वी. वेनेविटिनोव, ए. एस.
रूमानियत की मुख्य शैलियाँ:
शोकगीत
सुखद जीवन
गाथागीत
उपन्यास
उपन्यास
काल्पनिक कहानी
रूमानियत के सौंदर्यबोध और सैद्धांतिक सिद्धांत
द्वैत का विचार वस्तुनिष्ठ वास्तविकता और व्यक्तिपरक विश्वदृष्टि के बीच संघर्ष है। यथार्थवाद में इस अवधारणा का अभाव है। द्वैत के विचार में दो संशोधन हैं:
कल्पना की दुनिया में पलायन;
यात्रा, सड़क अवधारणा।
हीरो कॉन्सेप्ट:
रोमांटिक हीरो हमेशा एक असाधारण व्यक्तित्व होता है;
नायक हमेशा आसपास की वास्तविकता के साथ संघर्ष में रहता है;
नायक का असंतोष, जो एक गेय स्वर में प्रकट होता है;
एक अप्राप्य आदर्श की ओर सौंदर्य उद्देश्यपूर्णता।
मनोवैज्ञानिक समानता - आसपास की प्रकृति के लिए नायक की आंतरिक स्थिति की पहचान।
एक रोमांटिक काम की भाषण शैली:
परम अभिव्यक्ति;
रचना के स्तर पर विपरीतता का सिद्धांत;
वर्णों की अधिकता।
रूमानियत की सौंदर्य संबंधी श्रेणियां:
बुर्जुआ वास्तविकता, उसकी विचारधारा और व्यावहारिकता की अस्वीकृति; रोमैंटिक्स ने मूल्य प्रणाली से इनकार किया, जो स्थिरता, पदानुक्रम, मूल्यों की एक सख्त प्रणाली (घर, आराम, ईसाई नैतिकता) पर आधारित थी;
व्यक्तित्व और कलात्मक विश्वदृष्टि की खेती; रूमानियत द्वारा खारिज की गई वास्तविकता कलाकार की रचनात्मक कल्पना के आधार पर व्यक्तिपरक दुनिया के अधीन थी।

4) यथार्थवाद
यथार्थवाद एक साहित्यिक प्रवृत्ति है जो आस-पास की वास्तविकता को उसके लिए उपलब्ध कलात्मक साधनों के साथ निष्पक्ष रूप से दर्शाती है। यथार्थवाद की मुख्य तकनीक वास्तविकता, छवियों और पात्रों के तथ्यों का टाइपिंग है। यथार्थवादी लेखक अपने चरित्रों को कुछ स्थितियों में रखते हैं और बताते हैं कि इन स्थितियों ने व्यक्तित्व को कैसे प्रभावित किया।
जबकि रोमांटिक लेखक अपने आसपास की दुनिया और उनके आंतरिक विश्वदृष्टि के बीच विसंगति के बारे में चिंतित थे, यथार्थवादी लेखक इस बात में रुचि रखते हैं कि आसपास की दुनिया व्यक्तित्व को कैसे प्रभावित करती है। यथार्थवादी कार्यों के नायकों के कार्य जीवन की परिस्थितियों से निर्धारित होते हैं, दूसरे शब्दों में, यदि कोई व्यक्ति एक अलग समय में, एक अलग स्थान पर, एक अलग सामाजिक-सांस्कृतिक वातावरण में रहता है, तो वह स्वयं अलग होगा।
यथार्थवाद की नींव चौथी शताब्दी में अरस्तू ने रखी थी। ईसा पूर्व इ। "यथार्थवाद" की अवधारणा के बजाय, उन्होंने "नकल" की अवधारणा का उपयोग किया, जो अर्थ में उनके करीब है। यथार्थवाद ने पुनर्जागरण और ज्ञान के युग के दौरान पुनरुत्थान देखा। 40 के दशक में। 19 वीं सदी यूरोप, रूस और अमेरिका में रूमानियत की जगह यथार्थवाद ने ले ली।
काम में बनाए गए सामग्री उद्देश्यों के आधार पर, ये हैं:
महत्वपूर्ण (सामाजिक) यथार्थवाद;
पात्रों का यथार्थवाद;
मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद;
विचित्र यथार्थवाद।
आलोचनात्मक यथार्थवाद उन वास्तविक परिस्थितियों पर केंद्रित है जो किसी व्यक्ति को प्रभावित करती हैं। आलोचनात्मक यथार्थवाद के उदाहरण स्टेंडल, ओ. बाल्ज़ाक, सी. डिकेंस, डब्ल्यू. ठाकरे, ए.एस. पुश्किन, एन.वी. गोगोल, आई.एस. तुर्गनेव, एफ.एम.
चारित्रिक यथार्थवाद, इसके विपरीत, एक मजबूत व्यक्तित्व को दर्शाता है जो परिस्थितियों से लड़ सकता है। मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद ने आंतरिक दुनिया, पात्रों के मनोविज्ञान पर अधिक ध्यान दिया। यथार्थवाद की इन किस्मों के मुख्य प्रतिनिधि F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy हैं।

भद्दे यथार्थवाद में, वास्तविकता से विचलन की अनुमति है; कुछ कार्यों में, विचलन फंतासी पर सीमा करता है, जबकि जितना अधिक विचित्र है, लेखक वास्तविकता की उतनी ही आलोचना करता है। एन. वी. गोगोल की व्यंग्यात्मक कहानियों, एम. ई. साल्टीकोव-शेड्रिन, एम. ए.

5) आधुनिकता
आधुनिकतावाद कलात्मक आंदोलनों का एक संग्रह है जिसने अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता को बढ़ावा दिया। आधुनिकतावाद की उत्पत्ति पश्चिमी यूरोप में 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में हुई। रचनात्मकता के एक नए रूप के रूप में, पारंपरिक कला के विपरीत। आधुनिकतावाद सभी प्रकार की कला - चित्रकला, वास्तुकला, साहित्य में प्रकट हुआ।
आधुनिकतावाद की मुख्य विशिष्ट विशेषता इसकी दुनिया को बदलने की क्षमता है। लेखक यथार्थवाद या रूपक रूप से वास्तविकता को चित्रित करने की कोशिश नहीं करता है, जैसा कि यह यथार्थवाद, या नायक की आंतरिक दुनिया में था, जैसा कि यह भावुकता और रूमानियत में था, लेकिन अपनी आंतरिक दुनिया और आसपास की वास्तविकता के प्रति अपने दृष्टिकोण को दर्शाता है, व्यक्त करता है व्यक्तिगत छापें और यहाँ तक कि कल्पनाएँ भी।
आधुनिकतावाद की विशेषताएं:
शास्त्रीय कलात्मक विरासत का खंडन;
यथार्थवाद के सिद्धांत और व्यवहार से घोषित विचलन;
एक व्यक्ति के लिए उन्मुखीकरण, एक सामाजिक व्यक्ति नहीं;
आध्यात्मिक पर ध्यान बढ़ा, न कि मानव जीवन का सामाजिक क्षेत्र;
सामग्री से अधिक रूप पर ध्यान दें।
आधुनिकतावाद की प्रमुख धाराएँ प्रभाववाद, प्रतीकवाद और आर्ट नोव्यू थीं। प्रभाववाद ने उस क्षण को उस रूप में कैद करने की कोशिश की जिसमें लेखक ने उसे देखा या महसूस किया। इस लेखक की धारणा में, अतीत, वर्तमान और भविष्य को आपस में जोड़ा जा सकता है, लेखक पर किसी वस्तु या घटना की छाप महत्वपूर्ण है, न कि यह वस्तु।
प्रतीकवादियों ने जो कुछ भी हुआ उसमें एक गुप्त अर्थ खोजने की कोशिश की, परिचित छवियों और शब्दों को रहस्यमय अर्थ के साथ संपन्न किया। आर्ट नोव्यू ने चिकनी और घुमावदार रेखाओं के पक्ष में नियमित ज्यामितीय आकृतियों और सीधी रेखाओं की अस्वीकृति को बढ़ावा दिया। आर्ट नोव्यू वास्तुकला और लागू कला में विशेष रूप से उज्ज्वल रूप से प्रकट हुआ।
80 के दशक में। 19 वीं सदी आधुनिकतावाद की एक नई प्रवृत्ति का जन्म हुआ - पतन। पतन की कला में, एक व्यक्ति को असहनीय परिस्थितियों में रखा जाता है, वह टूट जाता है, बर्बाद हो जाता है, जीवन के लिए अपना स्वाद खो देता है।
पतन की मुख्य विशेषताएं:
निंदक (सार्वभौमिक मूल्यों के प्रति शून्यवादी रवैया);
कामवासना;
tonatos (जेड फ्रायड के अनुसार - मृत्यु की इच्छा, गिरावट, व्यक्तित्व का अपघटन)।
साहित्य में, आधुनिकतावाद निम्नलिखित प्रवृत्तियों द्वारा दर्शाया गया है:
तीक्ष्णता;
प्रतीकवाद;
भविष्यवाद;
कल्पनावाद।
साहित्य में आधुनिकतावाद के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि हैं फ्रांसीसी कवि च. बॉडेलेयर, पी. वेरलाइन, रूसी कवि एन. गुमिल्योव, ए.ए. ब्लोक, वी.वी. मायाकोवस्की, ए. लेखक ई. पो, स्कैंडिनेवियाई नाटककार जी. इबसेन।

6) प्रकृतिवाद
प्रकृतिवाद यूरोपीय साहित्य और कला में एक प्रवृत्ति का नाम है जो 70 के दशक में उभरा। 19 वीं सदी और विशेष रूप से व्यापक रूप से 80-90 के दशक में लागू किया गया, जब प्रकृतिवाद सबसे प्रभावशाली प्रवृत्ति बन गया। नई प्रवृत्ति का सैद्धांतिक औचित्य एमिल ज़ोला ने "प्रायोगिक उपन्यास" पुस्तक में दिया था।
19वीं शताब्दी का अंत (विशेष रूप से 80 का दशक) औद्योगिक पूंजी के फलने-फूलने और मजबूती का प्रतीक है, जो वित्तीय पूंजी में विकसित होती है। यह एक ओर, प्रौद्योगिकी के उच्च स्तर और बढ़े हुए शोषण के अनुरूप है, और दूसरी ओर, आत्म-चेतना के विकास और सर्वहारा वर्ग के वर्ग संघर्ष के अनुरूप है। पूंजीपति वर्ग एक प्रतिक्रियावादी वर्ग में बदल रहा है जो एक नई क्रांतिकारी ताकत - सर्वहारा वर्ग से लड़ रहा है। निम्न बुर्जुआ वर्ग इन मुख्य वर्गों के बीच उतार-चढ़ाव करता है, और ये उतार-चढ़ाव निम्न-बुर्जुआ लेखकों की स्थिति में परिलक्षित होते हैं जो प्रकृतिवाद में शामिल हो गए हैं।
साहित्य के लिए प्रकृतिवादियों द्वारा प्रस्तुत मुख्य आवश्यकताएं: "सार्वभौमिक सत्य" के नाम पर वैज्ञानिक चरित्र, निष्पक्षता, अराजनैतिकता। साहित्य को आधुनिक विज्ञान के स्तर पर खड़ा होना चाहिए, वैज्ञानिक चरित्र से युक्त होना चाहिए। यह स्पष्ट है कि प्रकृतिवादी अपने कार्यों को केवल उस विज्ञान पर आधारित करते हैं जो मौजूदा सामाजिक व्यवस्था को नकारता नहीं है। प्रकृतिवादी अपने सिद्धांत का आधार ई। हेकेल, जी। स्पेंसर और सी। लोम्ब्रोसो के यंत्रवत प्राकृतिक-वैज्ञानिक भौतिकवाद को बनाते हैं, जो शासक वर्ग के हितों के लिए आनुवंशिकता के सिद्धांत को अपनाते हैं (आनुवंशिकता को सामाजिक स्तरीकरण का कारण घोषित किया जाता है) , जो एक को दूसरे पर लाभ देता है), ऑगस्टे कॉम्टे और पेटी-बुर्जुआ यूटोपियन (सेंट-साइमन) के प्रत्यक्षवाद का दर्शन।
आधुनिक वास्तविकता की कमियों को निष्पक्ष और वैज्ञानिक रूप से दिखाते हुए, फ्रांसीसी प्रकृतिवादी लोगों के दिमाग को प्रभावित करने की उम्मीद करते हैं और मौजूदा व्यवस्था को आसन्न क्रांति से बचाने के लिए सुधारों की एक श्रृंखला का कारण बनते हैं।
फ्रांसीसी प्रकृतिवाद के सिद्धांतकार और नेता, ई. ज़ोला ने जी. फ्लेबर्ट, गोनकोर्ट भाइयों, ए. डौडेट और कई अन्य कम प्रसिद्ध लेखकों को प्रकृतिवादी के रूप में स्थान दिया। ज़ोला ने फ्रांसीसी यथार्थवादियों को प्रकृतिवाद के तत्काल पूर्ववर्तियों के लिए जिम्मेदार ठहराया: ओ बाल्ज़ाक और स्टेंडल। लेकिन वास्तव में, इन लेखकों में से कोई भी, ज़ोला को छोड़कर, उस अर्थ में प्रकृतिवादी नहीं था जिस अर्थ में ज़ोला सिद्धांतकार ने इस दिशा को समझा। प्रमुख वर्ग की शैली के रूप में प्रकृतिवाद कुछ समय के लिए उन लेखकों द्वारा शामिल हो गया था जो अपनी कलात्मक पद्धति और विभिन्न वर्ग समूहों से संबंधित दोनों में बहुत विषम थे। यह विशेषता है कि एकीकरण का क्षण कलात्मक पद्धति नहीं था, बल्कि प्रकृतिवाद की सुधारवादी प्रवृत्तियाँ थीं।
प्रकृतिवाद के अनुयायियों को प्रकृतिवाद के सिद्धांतकारों द्वारा प्रस्तुत आवश्यकताओं के सेट की केवल आंशिक मान्यता की विशेषता है। इस शैली के सिद्धांतों में से एक के बाद, वे अलग-अलग सामाजिक प्रवृत्तियों और विभिन्न कलात्मक तरीकों का प्रतिनिधित्व करते हुए, एक-दूसरे से तेजी से भिन्न होते हुए, दूसरों से पीछे हट जाते हैं। प्रकृतिवाद के कई अनुयायियों ने इसके सुधारवादी सार को स्वीकार किया, वस्तुनिष्ठता और सटीकता की आवश्यकता के रूप में प्रकृतिवाद की विशिष्ट आवश्यकता को भी बिना किसी हिचकिचाहट के अस्वीकार कर दिया। तो क्या जर्मन "शुरुआती प्रकृतिवादी" (एम। क्रेज़र, बी। बिल्ले, डब्ल्यू। बेल्शे और अन्य)।
क्षय के संकेत के तहत, प्रभाववाद के साथ तालमेल, प्रकृतिवाद का और विकास शुरू हुआ। फ्रांस की तुलना में कुछ समय बाद जर्मनी में उभरा, जर्मन प्रकृतिवाद मुख्य रूप से क्षुद्र-बुर्जुआ शैली थी। यहाँ, पितृसत्तात्मक निम्न बुर्जुआ वर्ग के विघटन और पूंजीकरण की प्रक्रियाओं के तेज होने से बुद्धिजीवियों के अधिक से अधिक कैडरों का निर्माण होता है, जो किसी भी तरह से हमेशा अपने लिए उपयोग नहीं पाते हैं। उनके बीच विज्ञान की शक्ति से अधिक से अधिक मोहभंग होता जा रहा है। पूंजीवादी व्यवस्था के ढांचे के भीतर सामाजिक अंतर्विरोधों को हल करने की उम्मीदें धीरे-धीरे बिखर जाती हैं।
जर्मन प्रकृतिवाद, साथ ही स्कैंडिनेवियाई साहित्य में प्रकृतिवाद, प्रकृतिवाद से प्रभाववाद तक पूरी तरह से एक संक्रमणकालीन कदम है। इस प्रकार, प्रसिद्ध जर्मन इतिहासकार लैम्प्रेक्ट ने अपने "जर्मन लोगों के इतिहास" में इस शैली को "शारीरिक प्रभाववाद" कहने का प्रस्ताव दिया। इस शब्द का प्रयोग जर्मन साहित्य के कई इतिहासकारों द्वारा किया जाता है। वास्तव में, फ्रांस में ज्ञात प्राकृतिक शैली के सभी अवशेष शरीर विज्ञान के प्रति श्रद्धा है। कई जर्मन प्रकृतिवादी लेखक अपनी प्रवृत्ति को छिपाने की कोशिश भी नहीं करते। यह आम तौर पर कुछ समस्या, सामाजिक या शारीरिक पर केंद्रित होता है, जिसके चारों ओर इसे दर्शाने वाले तथ्यों को समूहीकृत किया जाता है (हौप्टमैन के बिफोर सनराइज में शराब, इबसेन के घोस्ट में आनुवंशिकता)।
जर्मन प्रकृतिवाद के संस्थापक ए। गोल्ट्ज और एफ। श्लाफ थे। उनके मूल सिद्धांतों को गोल्ट्ज के पैम्फलेट आर्ट में रेखांकित किया गया है, जहां गोल्ट्ज कहते हैं कि "कला फिर से प्रकृति बन जाती है, और यह प्रजनन और व्यावहारिक अनुप्रयोग की मौजूदा स्थितियों के अनुसार प्रकृति बन जाती है।" कथानक की जटिलता को भी नकारा गया है। फ्रेंच (ज़ोला) के घटनापूर्ण उपन्यास का स्थान एक कहानी या लघु कहानी द्वारा लिया गया है, जो कथानक में बेहद खराब है। यहां मुख्य स्थान मूड, दृश्य और श्रवण संवेदनाओं के श्रमसाध्य हस्तांतरण को दिया गया है। उपन्यास को एक नाटक और एक कविता से भी बदल दिया गया है, जिसे फ्रांसीसी प्रकृतिवादियों ने "एक प्रकार की मनोरंजन कला" के रूप में बेहद नकारात्मक रूप से व्यवहार किया। नाटक पर विशेष ध्यान दिया जाता है (जी। इबसेन, जी। हॉन्टमैन, ए। गोल्ट्ज, एफ। श्लाफ, जी। ज़ुडरमैन), जो गहन रूप से विकसित कार्रवाई से भी इनकार करता है, केवल पात्रों के अनुभवों ("नोरा) की तबाही और निर्धारण देता है ", "भूत", "सूर्योदय से पहले", "मास्टर एल्ज़े" और अन्य)। भविष्य में, प्रकृतिवादी नाटक का प्रभाववादी, प्रतीकात्मक नाटक में पुनर्जन्म होता है।
रूस में, प्रकृतिवाद को कोई विकास नहीं मिला है। F.I. Panferov और M.A. Sholokhov के शुरुआती कार्यों को प्रकृतिवादी कहा जाता था।

7) प्राकृतिक स्कूल
प्राकृतिक स्कूल के तहत, साहित्यिक आलोचना उस दिशा को समझती है जो 40 के दशक में रूसी साहित्य में उत्पन्न हुई थी। 19 वीं सदी यह सामंती व्यवस्था और पूंजीवादी तत्वों के विकास के बीच कभी अधिक तीव्र अंतर्विरोधों का युग था। प्राकृतिक विद्यालय के अनुयायियों ने अपने कार्यों में उस समय के अंतर्विरोधों और मनोदशाओं को प्रतिबिंबित करने का प्रयास किया। "प्राकृतिक विद्यालय" शब्द एफ बुल्गारिन के लिए आलोचना में दिखाई दिया।
प्राकृतिक स्कूल, शब्द के विस्तारित उपयोग में जैसा कि 1940 के दशक में इस्तेमाल किया गया था, एक दिशा को निरूपित नहीं करता है, लेकिन काफी हद तक सशर्त एक अवधारणा है। प्राकृतिक स्कूल में उनके वर्ग के आधार और कलात्मक उपस्थिति के संदर्भ में ऐसे विषम लेखक शामिल थे जैसे I. S. Turgenev और F. M. Dostoevsky, D. V. Grigorovich और I. A. Goncharov, N. A. Nekrasov और I. I. Panaev।
सबसे आम विशेषताएं जिसके आधार पर लेखक को प्राकृतिक स्कूल से संबंधित माना जाता था, निम्नलिखित थे: सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण विषय जो सामाजिक टिप्पणियों के चक्र की तुलना में एक व्यापक दायरे पर कब्जा कर लेते थे (अक्सर समाज के "निम्न" स्तर में), सामाजिक वास्तविकता के लिए एक महत्वपूर्ण रवैया, कलात्मक अभिव्यक्तियों का यथार्थवाद, जो वास्तविकता, सौंदर्यशास्त्र, रोमांटिक बयानबाजी के अलंकरण के खिलाफ लड़े।
वीजी बेलिंस्की ने "सत्य" की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता पर जोर देते हुए, प्राकृतिक स्कूल के यथार्थवाद को गाया, न कि छवि के "झूठ" को। प्राकृतिक स्कूल खुद को आदर्श, आविष्कृत नायकों को नहीं, बल्कि "भीड़", "जन", सामान्य लोगों को और अक्सर "निम्न श्रेणी" के लोगों को संबोधित करता है। 40 के दशक में आम। सभी प्रकार के "शारीरिक" निबंधों ने एक अलग, गैर-महान जीवन के प्रतिबिंब के लिए इस आवश्यकता को पूरा किया, भले ही केवल बाहरी, रोजमर्रा, सतही के प्रतिबिंब में।
एनजी चेर्नशेव्स्की विशेष रूप से "गोगोल काल के साहित्य" की सबसे आवश्यक और बुनियादी विशेषता के रूप में तेजी से जोर देते हैं, वास्तविकता के प्रति इसका महत्वपूर्ण, "नकारात्मक" रवैया - "गोगोल काल का साहित्य" यहां एक ही प्राकृतिक स्कूल का दूसरा नाम है: यह है एन। वी। गोगोल - "डेड सोल्स", "द इंस्पेक्टर जनरल", "द ओवरकोट" के लेखक - पूर्वज के रूप में, प्राकृतिक स्कूल वी। जी। बेलिंस्की और कई अन्य आलोचकों द्वारा बनाया गया था। वास्तव में, कई लेखक जो प्राकृतिक स्कूल से संबंधित हैं, ने एन.वी. गोगोल के काम के विभिन्न पहलुओं के शक्तिशाली प्रभाव का अनुभव किया। गोगोल के अलावा, प्राकृतिक स्कूल के लेखक पश्चिमी यूरोपीय निम्न-बुर्जुआ और बुर्जुआ साहित्य के ऐसे प्रतिनिधियों से प्रभावित थे, जैसे सी। डिकेंस, ओ। बाल्ज़ाक और जॉर्ज सैंड।
प्राकृतिक विद्यालय की धाराओं में से एक, जिसका प्रतिनिधित्व उदारवादी, पूँजीवादी बड़प्पन और उससे सटे सामाजिक तबके द्वारा किया जाता है, वास्तविकता की आलोचना की एक सतही और सतर्क प्रकृति द्वारा प्रतिष्ठित थी: यह या तो बड़प्पन के कुछ पहलुओं के संबंध में एक हानिरहित विडंबना है वास्तविकता या दासता के खिलाफ एक महान-सीमित विरोध। इस समूह की सामाजिक टिप्पणियों का दायरा मनोर एस्टेट तक ही सीमित था। प्राकृतिक विद्यालय के इस वर्तमान के प्रतिनिधि: I. S. Turgenev, D. V. Grigorovich, I. I. Panaev।
प्राकृतिक स्कूल का एक और प्रवाह मुख्य रूप से 1940 के शहरी बुर्जुआवाद पर निर्भर था, एक ओर, अभी भी दृढ़ भूदासता द्वारा, और दूसरी ओर, बढ़ते हुए औद्योगिक पूंजीवाद द्वारा उल्लंघन किया गया था। यहाँ एक निश्चित भूमिका कई मनोवैज्ञानिक उपन्यासों और कहानियों ("गरीब लोग", "डबल" और अन्य) के लेखक F. M. Dostoevsky की थी।
प्राकृतिक स्कूल में तीसरी प्रवृत्ति, तथाकथित "raznochintsy" द्वारा प्रस्तुत, क्रांतिकारी किसान लोकतंत्र के विचारक, अपने काम में उन प्रवृत्तियों की सबसे स्पष्ट अभिव्यक्ति देते हैं जो समकालीन (वी.जी. बेलिन्स्की) प्राकृतिक स्कूल के नाम से जुड़ी हैं। और महान सौंदर्यशास्त्र का विरोध किया। ये प्रवृत्तियाँ N. A. Nekrasov में सबसे पूर्ण और तीव्र रूप से प्रकट हुईं। ए. आई. हर्ज़ेन ("दोष किसे देना है?"), एम. ई. साल्टीकोव-शेड्रिन ("एक पेचीदा मामला") को एक ही समूह के लिए जिम्मेदार ठहराया जाना चाहिए।

8) रचनावाद
रचनावाद एक कला आंदोलन है जो प्रथम विश्व युद्ध के बाद पश्चिमी यूरोप में उत्पन्न हुआ था। रचनावाद की उत्पत्ति जर्मन वास्तुकार जी सेम्पर की थीसिस में निहित है, जिन्होंने तर्क दिया कि कला के किसी भी काम का सौंदर्य मूल्य उसके तीन तत्वों के पत्राचार से निर्धारित होता है: काम, जिस सामग्री से इसे बनाया गया है, और इस सामग्री का तकनीकी प्रसंस्करण।
यह थीसिस, जिसे बाद में प्रकार्यवादियों और प्रकार्यवादी-रचनावादियों (अमेरिका में एल. राइट, हॉलैंड में जे.जे.पी. ओड, जर्मनी में डब्ल्यू. ग्रोपियस) द्वारा अपनाया गया था, कला के भौतिक-तकनीकी और भौतिक-उपयोगितावादी पक्ष पर प्रकाश डालता है। और, संक्षेप में, इसका वैचारिक पक्ष नपुंसक है।
पश्चिम में, प्रथम विश्व युद्ध के दौरान और युद्ध के बाद की अवधि में रचनावादी प्रवृत्तियों को विभिन्न दिशाओं में व्यक्त किया गया था, कमोबेश "रूढ़िवादी" ने रचनावाद की मूल थीसिस की व्याख्या की। तो, फ्रांस और हॉलैंड में, रचनावाद ने खुद को "शुद्धतावाद", "मशीनों के सौंदर्यशास्त्र" में, "नियोप्लास्टिकवाद" (कला), कॉर्बूसियर के सौंदर्यवादी औपचारिकतावाद (वास्तुकला में) में व्यक्त किया। जर्मनी में - चीज़ के नग्न पंथ (छद्म-रचनावाद) में, ग्रोपियस स्कूल (आर्किटेक्चर) का एकतरफा तर्कवाद, अमूर्त औपचारिकतावाद (गैर-उद्देश्य सिनेमा में)।
रूस में, 1922 में रचनावादियों का एक समूह दिखाई दिया। इसमें ए.एन. चिचेरिन, के.एल. ज़ेलिंस्की और आई. एल. सेल्विंस्की शामिल थे। निर्माणवाद मूल रूप से एक संकीर्ण औपचारिक प्रवृत्ति थी, जो एक निर्माण के रूप में एक साहित्यिक कार्य की समझ को उजागर करती थी। बाद में, रचनावादियों ने खुद को इस संकीर्ण सौंदर्यवादी और औपचारिक पूर्वाग्रह से मुक्त कर लिया और अपने रचनात्मक मंच के लिए बहुत व्यापक औचित्य पेश किया।
ए. एन. चिचेरिन रचनावाद से विदा हुए, कई लेखकों ने I. L. सेल्विंस्की और के. अपनी घोषणा में, एलसीसी मुख्य रूप से समाजवादी संस्कृति के निर्माण में "श्रमिक वर्ग के संगठनात्मक हमले" में जितना संभव हो उतना निकट भाग लेने के लिए कला की आवश्यकता के बारे में बयान से आगे बढ़ता है। यहाँ से आधुनिक विषयों के साथ संतृप्त कला (विशेष रूप से कविता) के लिए रचनावादी दृष्टिकोण उत्पन्न होता है।
मुख्य विषय, जिसने हमेशा रचनावादियों का ध्यान आकर्षित किया है, को इस प्रकार वर्णित किया जा सकता है: "क्रांति और निर्माण में बुद्धिजीवी वर्ग।" गृहयुद्ध (I. L. Selvinsky, "कमांडर 2") और निर्माण में (I. L. Selvinsky "Pushtorg") में एक बुद्धिजीवी की छवि पर विशेष ध्यान देने के साथ, रचनावादी, सबसे पहले, एक दर्दनाक रूप से अतिरंजित रूप में अपने विशिष्ट वजन को सामने रखते हैं और महत्व निर्माणाधीन है। यह पुश्तोरग में विशेष रूप से स्पष्ट है, जहां असाधारण विशेषज्ञ पोलुयारोव का अक्षम कम्युनिस्ट क्रोल द्वारा विरोध किया जाता है, जो उसके काम में हस्तक्षेप करता है और उसे आत्महत्या के लिए प्रेरित करता है। यहाँ कार्य तकनीक का मार्ग आधुनिक वास्तविकता के मुख्य सामाजिक संघर्षों को अस्पष्ट करता है।
बुद्धिजीवियों की भूमिका का यह अतिशयोक्ति रचनावाद के मुख्य सिद्धांतकार कोर्नली ज़ेलिंस्की "रचनावाद और समाजवाद" के लेख में अपने सैद्धांतिक विकास को पाता है, जहाँ वह रचनावाद को समाजवाद के संक्रमण में युग के समग्र विश्वदृष्टि के रूप में एक संघनित अभिव्यक्ति के रूप में मानते हैं। जिस दौर का साहित्य जिया जा रहा है। उसी समय, फिर से, इस अवधि के मुख्य सामाजिक अंतर्विरोधों को ज़ेलिंस्की द्वारा मनुष्य और प्रकृति के संघर्ष से बदल दिया जाता है, नग्न प्रौद्योगिकी के मार्ग, वर्ग संघर्ष के बाहर, सामाजिक परिस्थितियों के बाहर व्याख्या की जाती है। ज़ेलिंस्की के ये गलत प्रस्ताव, जिन्होंने मार्क्सवादी आलोचना से तीखी बगावत की, आकस्मिक से बहुत दूर थे और बड़ी स्पष्टता के साथ रचनावाद की सामाजिक प्रकृति को प्रकट किया, जिसे पूरे समूह के रचनात्मक अभ्यास में रेखांकित करना आसान है।
रचनावाद का पोषण करने वाला सामाजिक स्रोत निस्संदेह शहरी निम्न बुर्जुआ वर्ग का वह स्तर है, जिसे तकनीकी रूप से योग्य बुद्धिजीवियों के रूप में नामित किया जा सकता है। यह कोई संयोग नहीं है कि पहली अवधि के सेल्विंस्की (जो रचनावाद के सबसे बड़े कवि हैं) के काम में, एक मजबूत व्यक्तित्व की छवि, एक शक्तिशाली निर्माता और जीवन का विजेता, अपने सार में व्यक्तिवादी, रूसी बुर्जुआ की विशेषता युद्ध-पूर्व शैली निस्संदेह पाई जाती है।
1930 में, LCC विघटित हो गया, और इसके बजाय, "साहित्यिक ब्रिगेड M. 1" का गठन किया गया, जिसने खुद को RAPP (सर्वहारा लेखकों का रूसी संघ) के लिए एक संक्रमणकालीन संगठन घोषित किया, जिसका कार्य लेखकों-साथी यात्रियों का क्रमिक संक्रमण है। साम्यवादी विचारधारा की पटरियों पर, सर्वहारा साहित्य की शैली तक और रचनावाद की पूर्व की गलतियों की निंदा करते हुए, हालांकि अपनी रचनात्मक पद्धति को बनाए रखते हुए।
हालाँकि, मजदूर वर्ग के प्रति रचनावाद की विरोधाभासी और टेढ़ी-मेढ़ी प्रगति यहाँ भी महसूस की जाती है। सेल्विंस्की की कविता "कवि के अधिकारों की घोषणा" इस बात की गवाही देती है। इसकी पुष्टि इस तथ्य से भी होती है कि M. 1 ब्रिगेड, जो एक वर्ष से भी कम समय के लिए अस्तित्व में थी, दिसंबर 1930 में यह स्वीकार करते हुए भंग हो गई कि उसने अपने कार्यों को हल नहीं किया है।

9)पश्चात
उत्तर-आधुनिकतावाद का जर्मन में शाब्दिक अर्थ है "वह जो आधुनिकतावाद का अनुसरण करता है"। यह साहित्यिक प्रवृत्ति 20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में प्रकट हुई। यह आसपास की वास्तविकता की जटिलता, पिछली शताब्दियों की संस्कृति पर इसकी निर्भरता और आधुनिकता की सूचना समृद्धि को दर्शाता है।
उत्तर आधुनिकतावादियों को यह तथ्य पसंद नहीं आया कि साहित्य अभिजात वर्ग और जनसमूह में विभाजित था। उत्तर आधुनिकतावाद ने साहित्य में किसी भी आधुनिकता का विरोध किया और जन संस्कृति को नकारा। उत्तर-आधुनिकतावादियों की पहली रचनाएँ एक जासूसी कहानी, एक थ्रिलर, एक फंतासी के रूप में सामने आईं, जिसके पीछे एक गंभीर सामग्री छिपी हुई थी।
उत्तर आधुनिकतावादियों का मानना था कि उच्च कला खत्म हो गई थी। आगे बढ़ने के लिए, आपको यह सीखने की जरूरत है कि पॉप कल्चर की निचली शैलियों का ठीक से उपयोग कैसे करें: थ्रिलर, वेस्टर्न, फैंटेसी, साइंस फिक्शन, इरोटिका। उत्तर आधुनिकतावाद इन शैलियों में एक नई पौराणिक कथाओं का स्रोत पाता है। रचनाएँ संभ्रांत पाठक और निंदनीय जनता दोनों के लिए उन्मुख हो जाती हैं।
उत्तर आधुनिकतावाद के संकेत:
अपने स्वयं के कार्यों की क्षमता के रूप में पिछले ग्रंथों का उपयोग (बड़ी संख्या में उद्धरण, यदि आप पिछले युगों के साहित्य को नहीं जानते हैं तो आप काम को समझ नहीं सकते हैं);
अतीत की संस्कृति के तत्वों पर पुनर्विचार;
बहुस्तरीय पाठ संगठन;
पाठ का विशेष संगठन (खेल तत्व)।
उत्तर आधुनिकतावाद ने अर्थ के अस्तित्व पर सवाल उठाया। दूसरी ओर, उत्तर-आधुनिकतावादी कार्यों का अर्थ इसके अंतर्निहित मार्ग - जन संस्कृति की आलोचना से निर्धारित होता है। उत्तर आधुनिकतावाद कला और जीवन के बीच की रेखा को धुंधला करने की कोशिश करता है। जो कुछ भी अस्तित्व में है और कभी अस्तित्व में रहा है वह एक पाठ है। उत्तर-आधुनिकतावादियों ने कहा कि उनके सामने सब कुछ पहले ही लिखा जा चुका था, कि कुछ भी नया आविष्कार नहीं किया जा सकता था, और उन्हें केवल शब्दों के साथ खेलना था, पहले से तैयार (कभी-कभी पहले से आविष्कृत, किसी के द्वारा लिखित) विचारों, वाक्यांशों, ग्रंथों को लेना था और उनसे काम इकट्ठा करना था . इसका कोई मतलब नहीं है, क्योंकि लेखक स्वयं कार्य में नहीं है।
साहित्यिक रचनाएँ एक कोलाज की तरह होती हैं, जो अलग-अलग छवियों से बनी होती हैं और तकनीक की एकरूपता से पूरी तरह से एकजुट होती हैं। इस तकनीक को पेस्टिच कहा जाता है। यह इटालियन शब्द मेडली ओपेरा के रूप में अनुवादित है, और साहित्य में इसका अर्थ है एक काम में कई शैलियों का मिश्रण। उत्तर-आधुनिकतावाद के पहले चरणों में, पेस्टिच पैरोडी या सेल्फ-पैरोडी का एक विशिष्ट रूप है, लेकिन फिर यह वास्तविकता को अपनाने का एक तरीका है, जन संस्कृति की भ्रामक प्रकृति को दिखाने का एक तरीका है।
इंटरटेक्स्टुअलिटी की अवधारणा उत्तर-आधुनिकतावाद से जुड़ी है। यह शब्द 1967 में यू क्रिस्टेवा द्वारा पेश किया गया था। उनका मानना था कि इतिहास और समाज को एक पाठ के रूप में माना जा सकता है, फिर संस्कृति एक एकल इंटरटेक्स्ट है जो किसी भी नए उभरते टेक्स्ट के लिए एक अवांट-टेक्स्ट (इससे पहले के सभी टेक्स्ट) के रूप में कार्य करता है। , जबकि वैयक्तिकता यहाँ खो जाती है वह पाठ जो उद्धरणों में विलीन हो जाता है। आधुनिकतावाद की विशेषता उद्धरण सोच है।
अंतर्पाठीयता- दो या दो से अधिक ग्रंथों के पाठ में उपस्थिति।
पैराटेक्स्ट- शीर्षक, एपिग्राफ, आफ्टरवर्ड, प्रस्तावना के पाठ का संबंध।
मेटाटेक्स्टुअलिटी- ये टिप्पणियां या बहाने की कड़ी हो सकती हैं।
hypertextuality- एक पाठ का दूसरे द्वारा उपहास या पैरोडी।
वास्तुकला- ग्रंथों का शैली कनेक्शन।
उत्तर-आधुनिकतावाद में एक व्यक्ति को पूर्ण विनाश की स्थिति में दर्शाया गया है (इस मामले में, विनाश को चेतना के उल्लंघन के रूप में समझा जा सकता है)। काम में कोई चरित्र विकास नहीं होता है, नायक की छवि धुंधली रूप में दिखाई देती है। इस तकनीक को डीफोकलाइजेशन कहा जाता है। इसके दो लक्ष्य हैं:
अत्यधिक वीर मार्ग से बचें;
नायक को छाया में ले जाएं: नायक को सामने नहीं लाया जाता है, काम में उसकी बिल्कुल भी जरूरत नहीं है।
साहित्य में उत्तर-आधुनिकतावाद के प्रमुख प्रतिनिधि हैं जे. फाउल्स, जे. बार्थेस, ए. रोबे-ग्रिलेट, एफ. सोलर्स, जे. कोरटज़ार, एम. पैविक, जे. जॉयस और अन्य।

19 वीं शताब्दी रूसी साहित्य के इतिहास में सबसे शानदार अवधियों में से एक है। इस समय, रूसी शास्त्रीय साहित्य की सबसे बड़ी रचनाएँ बनाई गईं, जिन्हें दुनिया भर में पहचान मिली। और उनकी महानता न केवल कलात्मक पूर्णता से निर्धारित होती थी, बल्कि मुक्त विचारों, मानवतावाद और सामाजिक न्याय की अथक खोज के प्रकाश से भी निर्धारित होती थी। . भावुकता 19वीं शताब्दी के पहले दशक में, दार्शनिक स्रोतों के आधार पर, विशेष रूप से सनसनीखेज (जे लोके) में उत्पन्न हुआ। कामुकतावादियों के विचार डेसकार्टेस (क्लासिकिज़्म) के तर्कवाद के विरोध में हैं। भावुकतावाद (एम। खेरसकोव, एम। मुरावियोव, एन। करमज़िन, वी। एल। पुश्किन, ए। ई। इस्माइलोव और अन्य) को मनुष्य की आंतरिक दुनिया में बढ़ती रुचि की विशेषता है। . भावुकतावादियों का मानना \u200b\u200bथा कि एक व्यक्ति स्वभाव से दयालु है, घृणा, छल, क्रूरता से रहित है, कि सामाजिक और सामाजिक प्रवृत्ति जन्मजात गुण के आधार पर बनती है जो लोगों को समाज में जोड़ती है। इसलिए भावुकतावादियों का विश्वास है कि यह लोगों की स्वाभाविक संवेदनशीलता और अच्छा झुकाव है जो एक आदर्श समाज की कुंजी है। उस समय के कार्यों में, आत्मा की शिक्षा, नैतिक सुधार को मुख्य स्थान दिया जाने लगा। भावुकतावादियों ने संवेदनशीलता को गुण का प्राथमिक स्रोत माना, इसलिए उनकी कविताएँ करुणा, लालसा और उदासी से भरी थीं। जिन शैलियों को तरजीह दी गई, वे भी बदल गईं। शोकगीत, पत्र, गीत और रोमांस, पत्र, डायरी, संस्मरण ने प्रथम स्थान प्राप्त किया। मनोवैज्ञानिक गद्य और गीत या संवेदनशील काव्य का विकास होता है। भावुकतावादियों के मुखिया एन.एम. करमज़िन ("आत्माओं का शासक")
रूसी रूमानियतप्रबुद्धता के विचारों के साथ एक महान संबंध बनाए रखा और उनमें से कुछ को स्वीकार किया - दासता की निंदा, शिक्षा का प्रचार और बचाव, और लोगों के हितों की रक्षा। 1812 की सैन्य घटनाओं का रूसी रूमानियत के विकास पर भारी प्रभाव पड़ा। लोगों के लिए विषय बहुत महत्वपूर्ण हो गया है। रूसी रोमांटिक लेखक। राष्ट्रीयता की इच्छा ने सभी रूसी प्रेमकथाओं के काम को चिह्नित किया, हालांकि "लोगों की आत्मा" की उनकी समझ अलग थी। तो, ज़ुकोवस्की के लिए, राष्ट्रीयता, सबसे पहले, किसानों के प्रति एक मानवीय रवैया और सामान्य तौर पर, गरीब लोगों के प्रति है। रोमांटिक डिसमब्रिस्ट्स के कार्यों में, लोगों की आत्मा की धारणा अन्य विशेषताओं से जुड़ी थी। उनके लिए राष्ट्रीय चरित्र एक वीर चरित्र है, एक राष्ट्रीय पहचान है। यह लोगों की राष्ट्रीय परंपराओं में निहित है। राष्ट्रीय इतिहास में रोमांटिक कवियों की रुचि उच्च देशभक्ति की भावना से उत्पन्न हुई थी। रूसी रूमानियत, जो 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान फली-फूली, ने इसे अपने वैचारिक आधारों में से एक के रूप में लिया। मुख्य थीसिस उचित कानूनों पर संगठित समाज है। कलात्मक दृष्टि से, रूमानियत, भावुकता की तरह, किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को चित्रित करने पर बहुत ध्यान देती है। लेकिन भावुकतावादी लेखकों के विपरीत, जिन्होंने "सुस्त और उदास दिल" की अभिव्यक्ति के रूप में "शांत संवेदनशीलता" गाया, रोमांटिकों ने असाधारण रोमांच और हिंसक जुनून के चित्रण को प्राथमिकता दी। उसी समय, रोमांटिकतावाद की निस्संदेह योग्यता एक व्यक्ति में एक प्रभावी, दृढ़ इच्छाशक्ति की पहचान थी, उच्च लक्ष्यों और आदर्शों की इच्छा जो लोगों को रोजमर्रा की जिंदगी से ऊपर उठाती थी। रूमानियत की महत्वपूर्ण उपलब्धियों में से एक गीतात्मक परिदृश्य का निर्माण है। यह रोमांटिक लोगों के लिए एक तरह के दृश्यों के रूप में कार्य करता है, जो कार्रवाई की भावनात्मक तीव्रता (मास्टर - बेस्टुशेव) पर जोर देता है। नागरिक रूमानियत का गठन ग्लिंका, केटेनिन, रीलेव, क्यूचेमबर्ग, ओडोव्स्की, पुश्किन, व्याज़मेस्की, याज़्ज़कोव द्वारा किया गया था। ज़ुकोवस्की को रूसी रूमानियत का संस्थापक माना जाता है। 20 के दशक के अंत की अवधि - रूसी साहित्य के इतिहास में XIX सदी के 40 के दशक की शुरुआत, एक यथार्थवादी दिशा का विकास - देश के कलात्मक जीवन में सबसे महत्वपूर्ण और फलदायी में से एक . यथार्थवादरूसी साहित्य में गठन का एक लंबा सफर तय किया है। रेडिशचेव और डेरझाविन की बाद की कविता में ज्ञानोदय यथार्थवाद की विशेषताएं हैं। कवि-योद्धा डी। डेविडॉव के काम ने आत्मज्ञान यथार्थवाद की परंपराओं को जारी रखा। उनकी पहली काव्य रचनाओं के नायक अपने दैनिक मामलों और चिंताओं के साथ जीवित लोग हैं। उनमें, "निम्न और उच्च को डर्ज़ह्विन के रास्ते में मिलाया जाता है" - एक हसर के जीवन का एक वास्तविक विवरण, रात में तेजतर्रार दोस्तों और देशभक्ति की भावना के साथ रहस्योद्घाटन, मातृभूमि के लिए खड़े होने की इच्छा। क्रायलोव की मूल और उज्ज्वल प्रतिभा भी विकसित हुई शैक्षिक यथार्थवाद के अनुरूप। महान फ़ाबेलिस्ट ने साहित्य में यथार्थवाद की स्थापना में बहुत योगदान दिया।

20 के दशक के अंत तक - 30 के दशक की शुरुआत में, सामान्य यूरोपीय स्थिति और रूस में आंतरिक स्थिति दोनों के कारण ज्ञानोदय यथार्थवाद में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए। एक महत्वपूर्ण प्रकृति के यथार्थवादी कार्य। यथार्थवादी दिशा की एक बड़ी उपलब्धि किसी व्यक्ति या समाज के जीवन को उनके विकास में और समय की भावना के अनुसार चित्रित करने की क्षमता का अधिग्रहण था। रूसी साहित्य के विकास में ए.एस. पुश्किन के काम का बहुत महत्व था 30 के दशक में यथार्थवाद। दूसरे बोल्डिन शरद ऋतु में और अपने जीवन के अंतिम वर्षों में उनके द्वारा लिखी गई पुश्किन की कृतियों ने नई कलात्मक खोजों के साथ यथार्थवाद को समृद्ध किया। ("टेल्स ऑफ़ बेल्किन" और "लिटिल ट्रेजिडीज़", "यूजीन वनगिन" और "द हिस्ट्री ऑफ़ द विलेज ऑफ़ गोर्युखिन" के अंतिम अध्याय पूरे हुए, साथ ही साथ कई कविताएँ और आलोचनात्मक लेख भी)

एनवी गोगोल के काम ने रूसी साहित्यिक यथार्थवाद पर विशेष ध्यान दिया, इसने यथार्थवाद के आगे के विकास में योगदान दिया, इसे एक आलोचनात्मक, व्यंग्यात्मक चरित्र दिया। सामाजिक अन्याय

गोगोल ने उपन्यास पर पांच साल तक काम किया। 1840 में, डेड सोल्स का पहला खंड पूरा हुआ। हालाँकि, इसके प्रकाशन को बड़ी कठिनाइयों का सामना करना पड़ा। रूस लौटकर, गोगोल मदद के लिए V. G. Belinsky, P. A. Pletnev और V. F. Odoevsky की ओर मुड़े। 1842 की दूसरी छमाही तक डेड सोल्स ने दिन का उजाला देखा और हर्ज़ेन के अनुसार, "पूरे रूस को हिला दिया।"

साहित्यिक प्रवृत्तियों की मुख्य विशेषताएं। साहित्य के प्रतिनिधि।

क्लासिकिज़्म - XVIII - शुरुआती XIX सदी

1) शास्त्रीयवाद के दार्शनिक आधार के रूप में तर्कवाद का सिद्धांत। कला में कारण का पंथ।

2) सामग्री और रूप का सामंजस्य।

3) कला का उद्देश्य महान भावनाओं के पालन-पोषण पर नैतिक प्रभाव है।

4) सरलता, सामंजस्य, तार्किक प्रस्तुति।

5) एक नाटकीय कार्य में "तीन एकता" के नियम का अनुपालन: स्थान, समय, क्रिया की एकता।

6) कुछ पात्रों के लिए सकारात्मक और नकारात्मक चरित्र लक्षणों पर एक स्पष्ट निर्धारण।

7) शैलियों का सख्त पदानुक्रम: "उच्च" - महाकाव्य कविता, त्रासदी, स्तोत्र; "माध्यम" - उपदेशात्मक कविता, पत्री, व्यंग्य, प्रेम कविता; "कम" - कल्पित, हास्य, प्रहसन।

प्रतिनिधि: पी. कॉर्निले, जे. रैसीन, जे. बी. मोलीयर, जे. ला फोंटेन (फ्रांस);

एम. वी. लोमोनोसोव, ए. पी. सुमारोकोव, वाई. बी. कन्याज़िन, जी. आर. डेरझाविन, डी. आई. फोंविज़िन (रूस)

भावुकता - XVIII - XIX सदी की शुरुआत

1) मानव अनुभवों की पृष्ठभूमि के रूप में प्रकृति की छवि।

2) किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया पर ध्यान देना (मनोविज्ञान की मूल बातें)।

3) प्रमुख विषय मृत्यु का विषय है।

4) पर्यावरण की उपेक्षा (परिस्थितियों को गौण महत्व दिया जाता है); एक साधारण व्यक्ति की आत्मा की छवि, उसकी आंतरिक दुनिया, भावनाएँ, जो शुरू से ही हमेशा सुंदर होती हैं।

5) मुख्य शैलियाँ: शोकगीत, मनोवैज्ञानिक नाटक, मनोवैज्ञानिक उपन्यास, डायरी, यात्रा, मनोवैज्ञानिक कहानी।

प्रतिनिधि: एल. स्टर्न, एस. रिचर्डसन (इंग्लैंड);

जे.-जे। रूसो (फ्रांस); आई.वी. गोएथे (जर्मनी); एन एम करमज़िन (रूस)

स्वच्छंदतावाद - 18 वीं - 19 वीं सदी के अंत में

1) "ब्रह्मांडीय निराशावाद" (निराशा और निराशा, आधुनिक सभ्यता की सच्चाई और समीचीनता के बारे में संदेह)।

2) शाश्वत आदर्शों (प्रेम, सौंदर्य) के लिए अपील, आधुनिक वास्तविकता के साथ विवाद; "पलायनवाद" का विचार (एक आदर्श दुनिया में एक रोमांटिक नायक की उड़ान)

3) रोमांटिक दोहरी दुनिया (भावनाएं, व्यक्ति की इच्छाएं और आसपास की वास्तविकता गहरे विरोधाभास में हैं)।

4) एक अलग मानव व्यक्तित्व के निहित मूल्य की पुष्टि उसकी विशेष आंतरिक दुनिया, धन और मानव आत्मा की विशिष्टता के साथ।

5) विशेष, असाधारण परिस्थितियों में एक असाधारण नायक की छवि।

प्रतिनिधि: नोवेलिस, ई.टी.ए. हॉफमैन (जर्मनी);

डी. जी. बायरन, डब्ल्यू. वर्ड्सवर्थ, पी. बी. शेली, डी. कीट्स (इंग्लैंड);

वी. ह्यूगो (फ्रांस);

वी. ए. ज़ुकोवस्की, के. एफ. रीलेव, एम. यू. लर्मोंटोव (रूस)

यथार्थवाद - XIX - XX सदी

1) वास्तविकता के कलात्मक चित्रण के केंद्र में ऐतिहासिकता का सिद्धांत।

2) युग की भावना कला के एक काम में प्रोटोटाइप (विशिष्ट परिस्थितियों में एक विशिष्ट नायक की छवि) द्वारा व्यक्त की जाती है।

3) हीरोज न केवल एक निश्चित समय के उत्पाद हैं, बल्कि सार्वभौमिक प्रकार भी हैं।

4) नायकों के चरित्र विकास में दिए गए हैं, बहुमुखी और जटिल हैं, सामाजिक और मनोवैज्ञानिक रूप से प्रेरित हैं।

5) बोली जाने वाली भाषा बोलना; बोलचाल की शब्दावली।

प्रतिनिधि: चौ. डिकेंस, डब्ल्यू. ठाकरे (इंग्लैंड);

स्टेंडल, ओ. बाल्ज़ाक (फ्रांस);

ए.एस. पुश्किन, आई.एस. तुर्गनेव, एल.एन. टॉल्स्टॉय, एफ.एम. दोस्तोवस्की, ए.पी. चेखव (रूस)

प्रकृतिवाद - 19वीं शताब्दी का अंतिम तीसरा

1) वास्तविकता के बाह्य रूप से सटीक चित्रण की इच्छा।

2) वास्तविकता और मानव चरित्र का एक उद्देश्यपूर्ण, सटीक और निष्पक्ष चित्रण।

3) रुचि का विषय रोजमर्रा की जिंदगी है, मानव मानस की शारीरिक नींव; भाग्य, इच्छा, व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया।

4) कलात्मक चित्रण के लिए "खराब" भूखंडों और अयोग्य विषयों की अनुपस्थिति का विचार

5) कला के कुछ कार्यों की कथानकहीनता।

प्रतिनिधि: ई. ज़ोला, ए. होल्ज़ (फ्रांस);

एन ए नेक्रासोव "पीटर्सबर्ग कॉर्नर",

वी। आई। दाल "यूराल कोसैक", नैतिक निबंध

जी. आई. उसपेन्स्की, वी. ए. स्लीपसोव, ए. आई. लेविटन, एम. ई. साल्टीकोव-शेड्रिन (रूस)

आधुनिकतावाद। मुख्य दिशाएँ:

प्रतीकों

Acmeism

भविष्यवाद

बिम्बवाद

प्रतीकवाद - 1870 - 1910

1) चिन्तित गुप्त अर्थों को संप्रेषित करने का मुख्य साधन प्रतीक है।

2) आदर्शवादी दर्शन और रहस्यवाद की ओर उन्मुखीकरण।

3) शब्द की साहचर्य संभावनाओं (अर्थों की बहुलता) का उपयोग करना।

4) पुरातनता और मध्य युग के शास्त्रीय कार्यों के लिए अपील।

5) दुनिया की सहज समझ के रूप में कला।

6) संगीत तत्व जीवन और कला का पैतृक आधार है; छंद की लय पर ध्यान।

7) विश्व एकता की खोज में उपमाओं और "पत्राचारों" पर ध्यान दें

8) गेय काव्य विधाओं को वरीयता।

9) निर्माता के मुक्त अंतर्ज्ञान का मूल्य; रचनात्मकता (डेमर्जिकल) की प्रक्रिया में दुनिया को बदलने का विचार।

10) खुद का मिथक बनाना।

प्रतिनिधि: चौधरी बॉडेलेयर, ए. रिंबाउड (फ्रांस);

एम. मैटरलिंक (बेल्जियम);

डी.एस. मेरेज़कोवस्की, जेड.एन. गिपियस, वी. वाई. ब्रायसोव, के.डी. बालमोंट, ए.ए. ब्लोक, ए. बेली (रूस)

Acmeism - 1910s (1913 - 1914) रूसी कविता में

1) एक अलग वस्तु और जीवन की प्रत्येक घटना का आत्म-मूल्य।

2) कला का उद्देश्य मानव स्वभाव को उन्नत बनाना है।

3) अपूर्ण जीवन परिघटना के कलात्मक परिवर्तन की इच्छा।

4) काव्यात्मक शब्द की स्पष्टता और सटीकता ("त्रुटिहीन शब्दों के गीत"), अंतरंगता, सौंदर्यवाद।

5) आदिमानव (एडम) की भावनाओं का आदर्शीकरण।

6) विशिष्टता, छवियों की निश्चितता (प्रतीकात्मकता के विपरीत)।

7) वस्तुगत दुनिया की छवि, सांसारिक सुंदरता।

प्रतिनिधि: एन.एस. गुमिल्योव, एस.एम. गोरोडेत्स्की, ओ.ई. मैंडेलस्टैम, ए.ए. अख्मातोवा (प्रारंभिक टीवी-इन), एम। ए कुज़मिन (रूस)

भविष्यवाद - 1909 (इटली), 1910 - 1912 (रूस)

1) दुनिया को बदलने में सक्षम सुपर-आर्ट के जन्म का एक यूटोपियन सपना।

2) नवीनतम वैज्ञानिक और तकनीकी उपलब्धियों पर निर्भरता।

3) एक साहित्यिक घोटाले का माहौल, अपमानजनक।

4) काव्यात्मक भाषा को अद्यतन करने के लिए सेट करें; पाठ के सिमेंटिक सपोर्ट के बीच संबंध बदलना।

5) रचनात्मक सामग्री, शब्द निर्माण के रूप में शब्द का दृष्टिकोण।

6) नई लय, तुकबंदी की खोज करें।

7) बोले गए पाठ पर स्थापना (घोषणा)

प्रतिनिधि: आई. सेवरीनिन, वी. ख्लेबनिकोव (प्रारंभिक टीवी-इन), डी. बर्लियुक, ए. क्रुचेनयख, वी. वी. मायाकोवस्की (रूस)

कल्पनावाद - 1920 के दशक

1) अर्थ और विचार पर छवि की जीत।

2) मौखिक छवियों की संतृप्ति।

3) एक काल्पनिक कविता में कोई सामग्री नहीं हो सकती थी

प्रतिनिधि: एक समय एस.ए. कल्पनावादियों का था। यसिनिन।

एक साहित्यिक धारा वह है जिसे अक्सर एक स्कूल या साहित्यिक समूह के साथ पहचाना जाता है। रचनात्मक व्यक्तियों के एक समूह का मतलब है, उन्हें प्रोग्रामेटिक और सौंदर्य एकता के साथ-साथ वैचारिक और कलात्मक निकटता की विशेषता है।

दूसरे शब्दों में, यह एक निश्चित विविधता है (जैसा कि यह था, एक उपसमूह)। उदाहरण के लिए, रूसी रूमानियत के लिए, "मनोवैज्ञानिक", "दार्शनिक" और "नागरिक" धाराओं की बात की जाती है। रूसी साहित्यिक आंदोलनों में, वैज्ञानिक एक "समाजशास्त्रीय" और "मनोवैज्ञानिक" दिशा का चयन करते हैं।

क्लासिसिज़म

20 वीं सदी की साहित्यिक धाराएँ

सबसे पहले, यह शास्त्रीय, पुरातन और रोजमर्रा की पौराणिक कथाओं के प्रति एक अभिविन्यास है; चक्रीय समय मॉडल; पौराणिक ब्रिकोलेज - प्रसिद्ध कृतियों के संस्मरणों और उद्धरणों के कोलाज के रूप में कृतियों का निर्माण किया जाता है।

उस समय के साहित्यिक प्रवाह में 10 घटक होते हैं:

1. निओमिथोलिज़्म।

2. आत्मकेंद्रित।

3. भ्रम / वास्तविकता।

4. कथानक पर शैली की प्राथमिकता।

5. पाठ के भीतर पाठ।

6. भूखंड का विनाश।

7. व्यावहारिकता, शब्दार्थ नहीं।

8. वाक्य-विन्यास, शब्दावली नहीं।

9. पर्यवेक्षक।

10. पाठ की सुसंगतता के सिद्धांतों का उल्लंघन।

मुख्य विशेषताएं

साहित्यिक दिशा

प्रतिनिधियों

साहित्य

क्लासिसिज़म - XVIII - शुरुआती XIX सदी

2) सामग्री और रूप का सामंजस्य।

3) कला का उद्देश्य महान भावनाओं के पालन-पोषण पर नैतिक प्रभाव है।

4) सरलता, सामंजस्य, तार्किक प्रस्तुति।

5) एक नाटकीय कार्य में "तीन एकता" के नियम का अनुपालन: स्थान, समय, क्रिया की एकता।

7) सख्त पदानुक्रम : "उच्च" - महाकाव्य कविता, त्रासदी, स्तोत्र; "माध्यम" - उपदेशात्मक कविता, पत्री, व्यंग्य, प्रेम कविता; "कम" - कल्पित, हास्य, प्रहसन।

पी. कॉर्निले, जे. रैसीन,

जे.बी. मोलिअर,

जे ला फोंटेन (फ्रांस); एम. वी. लोमोनोसोव, ए. पी. सुमारोकोव,

हां. बी. कन्याझिन, जी. आर. डेरझाविन, डी. आई. फोंविज़िन (रूस)

भावुकता - XVIII - शुरुआती XIX सदी

1) मानव अनुभवों की पृष्ठभूमि के रूप में प्रकृति की छवि।

2) किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया पर ध्यान देना (मनोविज्ञान की मूल बातें)।

3) प्रमुख विषय मृत्यु का विषय है।

एल. स्टर्न, एस. रिचर्डसन (इंग्लैंड);

जे.-जे। रूसो (फ्रांस); आई.वी. गोएथे (जर्मनी); एन एम करमज़िन (रूस)

प्राकृतवाद - 18 वीं - 19 वीं सदी के अंत में

5) विशेष, असाधारण परिस्थितियों में एक असाधारण नायक की छवि।

नोवेलिस, ईटीए हॉफमैन (जर्मनी); डी. जी. बायरन, डब्ल्यू. वर्ड्सवर्थ, पी. बी. शेली, डी. कीट्स (इंग्लैंड); वी. ह्यूगो (फ्रांस);

वी. ए. ज़ुकोवस्की, के. एफ. रीलेव, एम. यू. लर्मोंटोव (रूस)

यथार्थवाद - XIX - XX सदी

1) वास्तविकता के कलात्मक चित्रण के केंद्र में ऐतिहासिकता का सिद्धांत।

3) हीरोज न केवल एक निश्चित समय के उत्पाद हैं, बल्कि सार्वभौमिक प्रकार भी हैं।

5) बोली जाने वाली भाषा बोलना; बोलचाल की शब्दावली।

चौ. डिकेंस, डब्ल्यू. ठाकरे (इंग्लैंड);

स्टेंडल, ओ. बाल्ज़ाक (फ्रांस);

ए.एस. पुश्किन, आई.एस. तुर्गनेव, एल.एन. टॉल्स्टॉय, एफ.एम. दोस्तोवस्की, ए.पी. च

प्रकृतिवाद - 19 वीं शताब्दी का अंतिम तीसरा

1) वास्तविकता के बाह्य रूप से सटीक चित्रण की इच्छा।

2) वास्तविकता और मानव चरित्र का एक उद्देश्यपूर्ण, सटीक और निष्पक्ष चित्रण।

5) कला के कुछ कार्यों की कथानकहीनता।

ई. ज़ोला, ए. होल्ट्ज (फ्रांस);

एन ए नेक्रासोव "पीटर्सबर्ग कॉर्नर",

वी। आई। दाल "यूराल कोसैक", नैतिक निबंध

जी. आई. उसपेन्स्की, वी. ए. स्लीपसोव, ए. आई. लेविटन, एम. ई. साल्टीकोव-शेड्रिन (रूस)

आधुनिकतावाद। मुख्य दिशाएँ:

प्रतीकों

Acmeism

बिम्बवाद

अवंत-गार्डवाद।

भविष्यवाद

प्रतीकों - 1870 - 1910 वर्ष

1) चिन्तित गुप्त अर्थों को संप्रेषित करने का मुख्य साधन प्रतीक है।

2) आदर्शवादी दर्शन और रहस्यवाद की ओर उन्मुखीकरण।

3) शब्द की साहचर्य संभावनाओं (अर्थों की बहुलता) का उपयोग करना।

4) पुरातनता और मध्य युग के शास्त्रीय कार्यों के लिए अपील।

5) दुनिया की सहज समझ के रूप में कला।

6) संगीत तत्व जीवन और कला का पैतृक आधार है; छंद की लय पर ध्यान।

7) विश्व एकता की खोज में उपमाओं और "पत्राचारों" पर ध्यान दें

8) गेय काव्य विधाओं को वरीयता।

10) खुद का मिथक बनाना।

च. बॉडेलेयर, ए. रिंबाउड (फ्रांस);

एम. मैटरलिंक (बेल्जियम); डी.एस. मेरेझकोवस्की, जेड.एन. गिपियस,

वी. वाई. ब्रायसोव, के.डी. बालमोंट,

ए.ए. ब्लोक, ए. बेली (रूस)

Acmeism - 1910 (1913 - 1914) रूसी कविता में

1) एक अलग वस्तु और जीवन की प्रत्येक घटना का आत्म-मूल्य।

2) कला का उद्देश्य मानव स्वभाव को उन्नत बनाना है।

3) अपूर्ण जीवन परिघटना के कलात्मक परिवर्तन की इच्छा।

5) आदिमानव (एडम) की भावनाओं का आदर्शीकरण।

6) विशिष्टता, छवियों की निश्चितता (प्रतीकात्मकता के विपरीत)।

7) वस्तुगत दुनिया की छवि, सांसारिक सुंदरता।

एन.एस. गुमिल्योव,

एस एम गोरोडेत्स्की,

ओ ई मंडेलस्टम,

ए. ए. अख्मातोवा (प्रारंभिक टीवी-इन),

एम. ए. कुज़मिन (रूस)

भविष्यवाद - 1909 (इटली), 1910 - 1912 (रूस)

1) दुनिया को बदलने में सक्षम सुपर-आर्ट के जन्म का एक यूटोपियन सपना।

2) नवीनतम वैज्ञानिक और तकनीकी उपलब्धियों पर निर्भरता।

3) एक साहित्यिक घोटाले का माहौल, अपमानजनक।

5) रचनात्मक सामग्री, शब्द निर्माण के रूप में शब्द का दृष्टिकोण।

6) नई लय, तुकबंदी की खोज करें।

7) बोले गए पाठ पर स्थापना (घोषणा)

आई. सेवरीनिन, वी. खलेबनिकोव

(प्रारंभिक टीवी-इन), डी. बर्लियुक, ए. क्रुचेन्यख, वी. वी. मायाकोवस्की

(रूस)

बिम्बवाद - 1920 के दशक

1) अर्थ और विचार पर छवि की जीत।

2) मौखिक छवियों की संतृप्ति।

3) एक काल्पनिक कविता में कोई सामग्री नहीं हो सकती थी

एक समय में, S.A. कल्पनावादियों के थे। यसिनिन

03.11.2019

तलाक

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