समृद्धि और भौतिक कल्याण के लिए प्रार्थना। वित्तीय कल्याण और धन के लिए मजबूत प्रार्थना

एक साहित्यिक धारा वह है जिसे अक्सर एक स्कूल या साहित्यिक समूह के साथ पहचाना जाता है। रचनात्मक व्यक्तियों के एक समूह का मतलब है, उन्हें प्रोग्रामेटिक और सौंदर्य एकता के साथ-साथ वैचारिक और कलात्मक निकटता की विशेषता है।

दूसरे शब्दों में, यह एक निश्चित विविधता है (जैसा कि यह था, एक उपसमूह)। उदाहरण के लिए, रूसी रूमानियत के लिए, "मनोवैज्ञानिक", "दार्शनिक" और "नागरिक" धाराओं की बात की जाती है। रूसी साहित्यिक आंदोलनों में, वैज्ञानिक एक "समाजशास्त्रीय" और "मनोवैज्ञानिक" दिशा का चयन करते हैं।

क्लासिसिज़म

20 वीं सदी की साहित्यिक धाराएँ

सबसे पहले, यह शास्त्रीय, पुरातन और रोजमर्रा की पौराणिक कथाओं के प्रति एक अभिविन्यास है; चक्रीय समय मॉडल; पौराणिक ब्रिकोलेज - प्रसिद्ध कृतियों के संस्मरणों और उद्धरणों के कोलाज के रूप में कृतियों का निर्माण किया जाता है।

उस समय के साहित्यिक प्रवाह में 10 घटक होते हैं:

1. निओमिथोलिज़्म।

2. आत्मकेंद्रित।

3. भ्रम / वास्तविकता।

4. कथानक पर शैली की प्राथमिकता।

5. पाठ के भीतर पाठ।

6. भूखंड का विनाश।

7. व्यावहारिकता, शब्दार्थ नहीं।

8. वाक्य-विन्यास, शब्दावली नहीं।

9. पर्यवेक्षक।

10. पाठ की सुसंगतता के सिद्धांतों का उल्लंघन।

साहित्यिक पद्धति, शैली, या साहित्यिक आंदोलन को अक्सर पर्यायवाची के रूप में माना जाता है। यह विभिन्न लेखकों में एक समान प्रकार की कलात्मक सोच पर आधारित है। कभी-कभी एक आधुनिक लेखक को यह एहसास नहीं होता है कि वह किस दिशा में काम कर रहा है, और एक साहित्यिक आलोचक या आलोचक उसकी रचनात्मक पद्धति का मूल्यांकन करता है। और यह पता चला है कि लेखक एक भावुकतावादी या एकेमिस्ट है ... हम आपके ध्यान में क्लासिकवाद से लेकर आधुनिकता तक की साहित्यिक प्रवृत्तियों को प्रस्तुत करते हैं।

साहित्य के इतिहास में ऐसे मामले थे जब लेखन बिरादरी के प्रतिनिधि स्वयं अपनी गतिविधियों की सैद्धांतिक नींव से अवगत थे, उन्हें घोषणापत्रों में बढ़ावा दिया और रचनात्मक समूहों में एकजुट हुए। उदाहरण के लिए, रूसी भविष्यवादी, जो घोषणापत्र "सार्वजनिक स्वाद के चेहरे पर थप्पड़" के साथ प्रेस में दिखाई दिए।

आज हम अतीत की साहित्यिक प्रवृत्तियों की स्थापित प्रणाली के बारे में बात कर रहे हैं, जिसने विश्व साहित्यिक प्रक्रिया के विकास की विशेषताओं को निर्धारित किया और साहित्य के सिद्धांत द्वारा अध्ययन किया गया। मुख्य साहित्यिक प्रवृत्तियाँ हैं:

• क्लासिसिज़म
• भावुकता
• प्राकृतवाद
• यथार्थवाद
• आधुनिकतावाद (धाराओं में विभाजित: प्रतीकवाद, तीक्ष्णता, भविष्यवाद, कल्पनावाद)
• सामाजिक यथार्थवाद
• उत्तर आधुनिकतावाद

आधुनिकता अक्सर उत्तर-आधुनिकतावाद की अवधारणा और कभी-कभी सामाजिक रूप से सक्रिय यथार्थवाद से जुड़ी होती है।

तालिकाओं में साहित्यिक रुझान

	क्लासिसिज़म	भावुकता	प्राकृतवाद	यथार्थवाद	आधुनिकता
आवधिकता	17 वीं की साहित्यिक प्रवृत्ति - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, प्राचीन नमूनों की नकल पर आधारित।	18 वीं की दूसरी छमाही की साहित्यिक दिशा - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत। फ्रेंच शब्द "सेंटीमेंट" से - भावना, संवेदनशीलता।	18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का साहित्यिक आंदोलन - 19 वीं शताब्दी का उत्तरार्ध। 1790 के दशक में स्वच्छंदतावाद का उदय हुआ। पहले जर्मनी में, और फिर पूरे पश्चिमी यूरोपीय सांस्कृतिक क्षेत्र में फैल गया। सबसे बड़ा विकास इंग्लैंड, जर्मनी, फ्रांस (जे. बायरन, डब्ल्यू. स्कॉट, वी. ह्यूगो, पी. मेरीमी) में हुआ।	19वीं शताब्दी के साहित्य और कला में एक दिशा, जिसका उद्देश्य वास्तविकता को उसकी विशिष्ट विशेषताओं में ईमानदारी से पुन: पेश करना है।	साहित्यिक आंदोलन, सौंदर्य अवधारणा जो 1910 के दशक में बनाई गई थी। आधुनिकतावाद के संस्थापक: एम. प्राउस्ट "इन सर्च ऑफ लॉस्ट टाइम", जे. जॉयस "यूलिसिस", एफ. काफ्का "द प्रोसेस"।
संकेत, सुविधाएँ	स्पष्ट रूप से सकारात्मक और नकारात्मक में विभाजित। एक क्लासिक कॉमेडी के अंत में, बुराई को हमेशा दंडित किया जाता है और अच्छाई की जीत होती है। तीन एकता का सिद्धांत: समय (कार्रवाई एक दिन से अधिक नहीं रहती है), स्थान, क्रिया।	व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया पर विशेष ध्यान दिया जाता है। मुख्य बात भावना है, एक साधारण व्यक्ति का अनुभव, महान विचार नहीं। चारित्रिक विधाएँ - शोकगीत, पत्र, पत्रों में उपन्यास, डायरी, जिसमें इकबालिया मकसद प्रबल होता है	हीरो असामान्य परिस्थितियों में उज्ज्वल, असाधारण व्यक्तित्व हैं। स्वच्छंदतावाद एक आवेग, एक असाधारण जटिलता, मानव व्यक्तित्व की एक आंतरिक गहराई की विशेषता है। रोमांटिक काम दो दुनियाओं के विचार की विशेषता है: वह दुनिया जिसमें नायक रहता है, और दूसरी दुनिया जिसमें वह बनना चाहता है।	वास्तविकता मनुष्य के अपने और अपने आसपास की दुनिया के ज्ञान का एक साधन है। छवियों का प्रकार। यह विशिष्ट परिस्थितियों में विवरण की सत्यता के माध्यम से प्राप्त किया जाता है। एक दुखद संघर्ष में भी कला जीवनदायी है। यथार्थवाद विकास में वास्तविकता पर विचार करने की इच्छा में निहित है, नए सामाजिक, मनोवैज्ञानिक और सामाजिक संबंधों के विकास का पता लगाने की क्षमता।	आधुनिकतावाद का मुख्य कार्य किसी व्यक्ति की चेतना और अवचेतन की गहराई में प्रवेश करना है, स्मृति के कार्य को स्थानांतरित करना, पर्यावरण की धारणा की ख़ासियतें, अतीत, वर्तमान और भविष्य को "तात्कालिक क्षणों" में कैसे अपवर्तित किया जाता है। प्राणी"। आधुनिकतावादियों के काम में मुख्य तकनीक "चेतना की धारा" है, जो आपको विचारों, छापों, भावनाओं के आंदोलन को पकड़ने की अनुमति देती है।
रूस में विकास की विशेषताएं	एक उदाहरण फोंविज़िन की कॉमेडी "अंडरग्रोथ" है। इस कॉमेडी में, फोंविज़िन क्लासिकिज़्म के मुख्य विचार को लागू करने की कोशिश करता है - दुनिया को एक उचित शब्द के साथ फिर से शिक्षित करने के लिए।	एक उदाहरण एनएम करमज़िन की कहानी "गरीब लिज़ा" है, जो तर्कसंगत क्लासिकवाद के विपरीत अपने कारण के पंथ के साथ भावनाओं, कामुकता की पुष्टि करती है।	रूस में, 1812 के युद्ध के बाद एक राष्ट्रीय उथल-पुथल की पृष्ठभूमि के खिलाफ रूमानियत का जन्म हुआ। इसका एक स्पष्ट सामाजिक अभिविन्यास है। उन्हें नागरिक सेवा और स्वतंत्रता के प्यार (के। एफ। राइलेव, वी। ए। ज़ुकोवस्की) के विचार से प्रभावित किया गया है।	रूस में, यथार्थवाद की नींव 1820 और 1830 के दशक में रखी गई थी। पुश्किन का काम ("यूजीन वनगिन", "बोरिस गोडुनोव" द कैप्टन की बेटी", देर से गीत)। यह चरण I. A. गोंचारोव, I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovsky और अन्य के नाम से जुड़ा हुआ है। महत्वपूर्ण।	रूसी साहित्यिक आलोचना में, आधुनिकतावादी 3 साहित्यिक आंदोलनों को कॉल करने की प्रथा है, जिन्होंने 1890 से 1917 की अवधि में खुद को घोषित किया। ये प्रतीकवाद, तीक्ष्णतावाद और भविष्यवाद हैं, जिन्होंने साहित्यिक आंदोलन के रूप में आधुनिकतावाद का आधार बनाया।

आधुनिकतावाद निम्नलिखित साहित्यिक आंदोलनों द्वारा दर्शाया गया है:

• प्रतीकों

  (प्रतीक - ग्रीक से। प्रतीक - एक पारंपरिक संकेत)
  1. प्रतीक को केंद्रीय स्थान दिया गया है *
  2. उच्चतम आदर्श के लिए प्रयास प्रबल होता है
  3. काव्य छवि का उद्देश्य घटना के सार को व्यक्त करना है।
  4. दो योजनाओं में दुनिया का चारित्रिक प्रतिबिंब: वास्तविक और रहस्यमय
  5. छंद की लालित्य और संगीतमयता
  संस्थापक डी.एस. मेरेज़कोवस्की थे, जिन्होंने 1892 में "आधुनिक रूसी साहित्य में गिरावट और नए रुझानों के कारणों पर" एक व्याख्यान दिया (1893 में प्रकाशित लेख)। प्रतीकवादियों को वरिष्ठ लोगों में विभाजित किया गया है ((वी। ब्रायसोव, के। बालमोंट, डी. मेरेज़कोवस्की, 3. गिपियस, एफ. कोलोन ने 1890 के दशक में शुरुआत की) और युवा (ए. ब्लोक, ए. बेली, व्याच। इवानोव और अन्य ने 1900 के दशक में शुरुआत की)

• Acmeism

  (ग्रीक "एक्मे" से - एक बिंदु, उच्चतम बिंदु)।तीक्ष्णता की साहित्यिक धारा 1910 के दशक की शुरुआत में उठी और आनुवंशिक रूप से प्रतीकवाद से जुड़ी थी। (एन। गुमीलोव, ए। अख्मातोवा, एस। गोरोडेत्स्की, ओ। मैंडेलस्टम, एम। ज़ेनकेविच और वी। नरबुट।) एम। कुज़मिन के लेख "ऑन फाइन क्लैरिटी", 1910 में प्रकाशित, गठन पर प्रभाव पड़ा। 1913 के प्रोग्रामेटिक लेख में, "द लिगेसी ऑफ एक्मेइज्म एंड सिम्बोलिज्म," एन। गुमीलोव ने प्रतीकवाद को "एक योग्य पिता" कहा, लेकिन इस बात पर जोर दिया कि नई पीढ़ी ने "साहसपूर्वक दृढ़ और जीवन पर स्पष्ट दृष्टिकोण" विकसित किया है
  1. 19वीं शताब्दी की शास्त्रीय कविता की ओर उन्मुखीकरण
  2. अपनी विविधता, दृश्यमान संक्षिप्तता में सांसारिक दुनिया की स्वीकृति
  3. छवियों की निष्पक्षता और स्पष्टता, विवरणों की तीक्ष्णता
  4. लय में, एकमेइस्ट्स ने डोलनिक का इस्तेमाल किया (डोलनिक पारंपरिक का उल्लंघन है
  स्ट्रेस्ड और अनस्ट्रेस्ड सिलेबल्स का नियमित प्रत्यावर्तन। पंक्तियाँ तनाव की संख्या में मेल खाती हैं, लेकिन तनावग्रस्त और अस्थिर शब्दांश स्वतंत्र रूप से पंक्ति में स्थित हैं।), जिसने कविता को बोलचाल की भाषा के करीब लाया।

• भविष्यवाद

  भविष्यवाद - अक्षांश से। फ्यूचरम, भविष्य।आनुवंशिक रूप से, साहित्यिक भविष्यवाद 1910 के कलाकारों के अवांट-गार्डे समूहों के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है - मुख्य रूप से जैक ऑफ डायमंड्स, डोंकीज़ टेल और यूनियन ऑफ़ यूथ के समूहों के साथ। 1909 में, इटली में, कवि एफ। मारिनेटी ने "भविष्यवाद का मेनिफेस्टो" लेख प्रकाशित किया। 1912 में, घोषणापत्र "सार्वजनिक स्वाद का थप्पड़ मारना" रूसी भविष्यवादियों द्वारा बनाया गया था: वी। मायाकोवस्की, ए। 1915-1916 में पहले से ही भविष्यवाद का विघटन शुरू हो गया था।
  1. विद्रोह, अराजक विश्वदृष्टि
  2. सांस्कृतिक परंपराओं की अस्वीकृति
  3. ताल और तुकबंदी के क्षेत्र में प्रयोग, छंदों और रेखाओं की आलंकारिक व्यवस्था
  4. सक्रिय शब्द निर्माण

• बिम्बवाद

  अक्षांश से। इमागो - छवि 20वीं शताब्दी की रूसी कविता में एक साहित्यिक प्रवृत्ति, जिसके प्रतिनिधियों ने कहा कि रचनात्मकता का उद्देश्य एक छवि बनाना था। कल्पनावादियों का मुख्य अभिव्यंजक साधन एक रूपक है, अक्सर रूपक श्रृंखलाएँ जो दो छवियों के विभिन्न तत्वों की तुलना करती हैं - प्रत्यक्ष और आलंकारिक। 1918 में मॉस्को में "ऑर्डर ऑफ इमेजिस्ट्स" की स्थापना के बाद कल्पनावाद का उदय हुआ। "ऑर्डर" के रचनाकार अनातोली मारिएंगोफ़, वादिम शेरशेनविच और सर्गेई यसिनिन थे, जो पहले नए किसान कवियों के समूह के सदस्य थे

प्रत्येक युग के कार्यों में आलंकारिक और विषयगत संरचना में समानताएं हैं, कथानक चालों की पुनरावृत्ति, कलात्मक सोच की एकता और विश्वदृष्टि की निकटता केवल उनमें निहित है। इसलिए मुख्य साहित्यिक प्रवृत्तियों का गठन किया गया था।

क्लासिसिज़म

नाम लैटिन में "अनुकरणीय" शब्द से दिया गया है। एक कलात्मक शैली और साहित्यिक आंदोलन के रूप में, यह सत्रहवीं शताब्दी में यूरोप में दिखाई दिया और उन्नीसवीं की शुरुआत तक सूख गया। साहित्यिक प्रवृत्तियों का इससे अधिक व्यापक चैनल नहीं था। विशेषताएँ:

1. पुरातनता की अपील - छवियों और रूपों में - एक सौंदर्य मानक के रूप में।

2. सख्त कैनन, सद्भाव, तर्क: ब्रह्मांड की तरह निर्माण की अक्षमता।

3. व्यक्तिगत संकेतों और विशेषताओं के बिना तर्कवाद, देखने के क्षेत्र में केवल शाश्वत और अडिग है।

4. पदानुक्रम: उच्च और निम्न शैलियों (त्रासदी और हास्य)।

5. स्थान, समय और क्रिया की एकता, कोई पक्ष विचलित करने वाली रेखा नहीं।

प्रमुख प्रतिनिधि कॉर्निले, लाफोंटेन, रैसीन थे।

प्राकृतवाद

साहित्यिक प्रवृत्तियाँ आमतौर पर एक दूसरे से बढ़ती हैं, या विरोध की लहर कुछ नया लाती है। दूसरा रोमांटिकतावाद के अठारहवीं शताब्दी के अंत में उभरने की विशेषता है, जो साहित्य के इतिहास में सबसे बड़े आंदोलनों में से एक है। स्वच्छंदतावाद यूरोप और अमेरिका में लगभग एक साथ पैदा हुआ था। विशेषता विशेषताएं: बुर्जुआ जीवन की अश्लीलता के खिलाफ, रोजमर्रा की जिंदगी की कविता के लिए और गद्य के खिलाफ, सभ्यता के फल में निराशा। लौकिक निराशावाद और विश्व दुख। व्यक्ति और समाज के बीच टकराव, व्यक्तिवाद। वास्तविक और आदर्श दुनिया का पृथक्करण, विरोध। रोमांटिक नायक आदर्श की इच्छा से अत्यधिक आध्यात्मिक, प्रेरित और प्रकाशित होता है। साहित्य में एक नई घटना दिखाई देती है: स्थानीय रंग, परीकथाएँ, किंवदंतियाँ, मान्यताएँ पनपती हैं, प्रकृति के तत्व गाए जाते हैं। कार्रवाई अक्सर सबसे विदेशी स्थानों में होती है। प्रतिनिधि: बायरन, कीट्स, शिलर, डुमास पेरे, ह्यूगो, लेर्मोंटोव, आंशिक रूप से - गोगोल।

भावुकता

अनुवाद में - "कामुक"। साहित्यिक प्रवृत्तियों में अधिक या कम ध्यान देने योग्य धाराएँ होती हैं। भावुकतावाद पूर्व-स्वच्छंदतावाद के अनुरूप वर्तमान का सार है। यह अठारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में यूरोप और अमेरिका में अस्तित्व में था, उन्नीसवीं शताब्दी के मध्य तक समाप्त हो गया। कारण नहीं, बल्कि भावुकता की प्रशंसा महसूस करना, किसी तर्कवाद, यहां तक ​​कि आत्मज्ञान को भी नहीं पहचानना। प्राकृतिक भावना और लोकतंत्र की विशेषता है। पहली बार आम लोगों की आंतरिक दुनिया में दिलचस्पी है। रूमानियत के विपरीत, भावुकता ने तर्कहीन को खारिज कर दिया, इसमें असंगतता, आवेग, आवेग, तर्कसंगत व्याख्या के लिए दुर्गम नहीं है। वह रूस में मजबूत था और पश्चिमी एक से कुछ अलग था: तर्कसंगत अभी भी काफी स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया था, नैतिक और ज्ञानवर्धक प्रवृत्ति मौजूद थी, रूसी भाषा में सुधार हुआ था और वर्नाक्यूलर के उपयोग से समृद्ध हुआ था। पसंदीदा शैलियाँ: संदेश, पत्रकीय उपन्यास, डायरी - सब कुछ जो स्वीकारोक्ति में मदद करता है। प्रतिनिधि: रूसो, यंग गोएथे, करमज़िन।

प्रकृतिवाद

उन्नीसवीं शताब्दी के अंतिम तीसरे के दौरान यूरोप और उत्तरी अमेरिका में मौजूद साहित्यिक धाराओं में उनके पाठ्यक्रम में प्रकृतिवाद शामिल है। विशेषता विशेषताएं: निष्पक्षता, मानव प्रकृति के विवरण और वास्तविकताओं का सटीक चित्रण। दृष्टिकोण के तरीकों में कलात्मक और वैज्ञानिक ज्ञान को अलग नहीं किया गया था। मानव दस्तावेज़ के रूप में कलात्मक पाठ: अनुभूति के कार्य का कार्यान्वयन। वास्तविकता एक अच्छा शिक्षक है और नैतिकता के बिना, एक लेखक के लिए कोई बुरी साजिश और विषय नहीं हो सकते। इसलिए, प्रकृतिवादियों के कार्यों में बहुत सारी विशुद्ध रूप से साहित्यिक कमियाँ हैं, जैसे कि कथानकहीनता, सार्वजनिक हितों के प्रति उदासीनता। प्रतिनिधि: ज़ोला, मौपासेंट, डोड, ड्रेसर, नॉरिस, लंदन, रूसियों से - बोबोरकिन, कुछ कार्यों में - कुप्रिन, बुनिन, वेरेसेव।

यथार्थवाद

शाश्वत। उन्नीसवीं सदी के अंत में जन्मे, आज तक जीवित हैं। प्राथमिकताओं में: साहित्य के सत्य के रूप में जीवन का सत्य। छवियां घटना के सार के अनुरूप हैं, साहित्य स्वयं और दुनिया दोनों को जानने के साधन के रूप में। विस्तार पर ध्यान देकर वर्णों का वर्गीकरण। जीवन-पुष्टि की शुरुआत, नई घटनाओं, रिश्तों, मनोवैज्ञानिक प्रकारों के विकास में वास्तविकता। प्रतिनिधि: बाल्ज़ाक, स्टेंडल, ट्वेन, डिकेंस। रूसी - लगभग सब कुछ: पुश्किन, दोस्तोवस्की, चेखव, टॉल्स्टॉय, शुक्शिन और इसी तरह।

लेख में साहित्यिक प्रवृत्तियों और धाराओं पर विचार नहीं किया गया है, लेकिन महान प्रतिनिधि हैं: प्रतीकवाद - वेरलाइन, रिंबाउड, मलार्मे, रिल्के, ब्रायसोव, ब्लोक, व्याच। इवानोव; तीक्ष्णता - गुमीलोव, गोरोडेत्स्की, मैंडेलस्टैम, अखमतोवा, जी। इवानोव; भविष्यवाद - मायाकोवस्की, खलेबनिकोव, बर्लियुक, सेवरीनिन, शेरशेनविच, पास्टर्नक, असेव; कल्पनावाद - यसिनिन, क्लाइव।

1. साहित्यिक दिशा - अक्सर कलात्मक पद्धति से पहचानी जाती है। कई लेखकों के मौलिक आध्यात्मिक और सौंदर्य सिद्धांतों के साथ-साथ कई समूहों और स्कूलों, उनके प्रोग्रामेटिक और सौंदर्य सिद्धांतों, और उपयोग किए जाने वाले साधनों का एक सेट तैयार करता है। संघर्ष और दिशा परिवर्तन में साहित्यिक प्रक्रिया के नियम सबसे स्पष्ट रूप से अभिव्यक्त होते हैं।

निम्नलिखित साहित्यिक दिशाओं को एकल करने की प्रथा है:

ए) क्लासिकवाद
बी) भावुकता,
ग) प्रकृतिवाद,
डी) रूमानियत,
ई) प्रतीकवाद,
ई) यथार्थवाद।

1. साहित्यिक आंदोलन - अक्सर एक साहित्यिक समूह और स्कूल के साथ पहचाना जाता है। रचनात्मक व्यक्तित्वों के एक समूह को दर्शाता है, जो वैचारिक और कलात्मक निकटता और प्रोग्रामेटिक और सौंदर्यवादी एकता की विशेषता है। अन्यथा, एक साहित्यिक प्रवृत्ति एक साहित्यिक प्रवृत्ति की विविधता (जैसे कि एक उपवर्ग) है। उदाहरण के लिए, रूसी रूमानियत के संबंध में, एक "दार्शनिक", "मनोवैज्ञानिक" और "नागरिक" प्रवृत्ति की बात करता है। रूसी यथार्थवाद में, कुछ "मनोवैज्ञानिक" और "समाजशास्त्रीय" प्रवृत्तियों के बीच अंतर करते हैं।

क्लासिसिज़म

यूरोपीय साहित्य और XVII-शुरुआत की कला में कलात्मक शैली और दिशा। XIX सदियों। नाम लैटिन "क्लासिकस" से लिया गया है - अनुकरणीय।

क्लासिकवाद की विशेषताएं:

1. एक आदर्श सौंदर्य मानक के रूप में प्राचीन साहित्य और कला की छवियों और रूपों की अपील, इस आधार पर "प्रकृति की नकल" के सिद्धांत को आगे बढ़ाते हुए, जिसका अर्थ है प्राचीन सौंदर्यशास्त्र से खींचे गए अटल नियमों का सख्त पालन (उदाहरण के लिए, व्यक्ति में) अरस्तू, होरेस)।
2. सौंदर्यशास्त्र तर्कवाद (लैटिन "अनुपात" - मन से) के सिद्धांतों पर आधारित है, जो कला के एक काम को एक कृत्रिम रचना के रूप में देखने की पुष्टि करता है - सचेत रूप से निर्मित, यथोचित संगठित, तार्किक रूप से निर्मित।
3. क्लासिकिज्म में छवियां व्यक्तिगत विशेषताओं से रहित हैं, क्योंकि उन्हें सबसे पहले, समय के साथ स्थिर, सामान्य, स्थायी विशेषताओं को पकड़ने के लिए कहा जाता है, जो किसी भी सामाजिक या आध्यात्मिक ताकतों के अवतार के रूप में कार्य करता है।
4. कला का सामाजिक और शैक्षिक कार्य। एक सामंजस्यपूर्ण व्यक्तित्व की शिक्षा।
5. शैलियों का एक सख्त पदानुक्रम स्थापित किया गया है, जो "उच्च" (त्रासदी, महाकाव्य, ode में विभाजित हैं; उनका दायरा सार्वजनिक जीवन, ऐतिहासिक घटनाएं, पौराणिक कथाएं हैं, उनके नायक सम्राट, सेनापति, पौराणिक चरित्र, धार्मिक तपस्वी हैं) और "निम्न" ” (हास्य, व्यंग्य)। , एक कहानी जो मध्यवर्गीय लोगों के निजी दैनिक जीवन को दर्शाती है)। प्रत्येक शैली की सख्त सीमाएँ और स्पष्ट औपचारिक विशेषताएं हैं; उदात्त और आधार, दुखद और हास्य, वीर और सांसारिक के मिश्रण की अनुमति नहीं थी। प्रमुख शैली त्रासदी है।
6. शास्त्रीय नाट्यशास्त्र ने "स्थान, समय और क्रिया की एकता" के तथाकथित सिद्धांत को मंजूरी दी, जिसका अर्थ था: नाटक की कार्रवाई एक स्थान पर होनी चाहिए, कार्रवाई की अवधि प्रदर्शन की अवधि तक सीमित होनी चाहिए (संभवतः अधिक, लेकिन अधिकतम समय जो नाटक को सुनाना चाहिए था वह एक दिन था), कार्रवाई की एकता का मतलब था कि नाटक को एक केंद्रीय साज़िश को प्रतिबिंबित करना चाहिए, न कि साइड एक्शन से बाधित।

फ्रांस में निरपेक्षता की स्थापना के साथ क्लासिकवाद की उत्पत्ति और विकास हुआ (क्लासिकिज़्म, "अनुकरणीय" की अपनी अवधारणाओं के साथ, शैलियों का एक सख्त पदानुक्रम, आदि, आमतौर पर निरपेक्षता और राज्यवाद के उत्कर्ष से जुड़ा होता है - पी। कॉर्निले, जे। रैसीन , जे. ला फॉनटेन, जे. बी. मोलिअर, आदि 17वीं शताब्दी के अंत में गिरावट की अवधि में प्रवेश करने के बाद, शास्त्रीयवाद को प्रबुद्धता में पुनर्जीवित किया गया - वोल्टेयर, एम. चेनियर और अन्य। फ्रांसीसी क्रांति के बाद, तर्कवादी के पतन के साथ विचार, क्लासिकवाद क्षय में पड़ता है, यूरोपीय कला की प्रमुख शैली रूमानियत बन जाती है।

रूस में क्लासिकवाद:

18 वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही में नए रूसी साहित्य के संस्थापकों - ए। डी। कांतिमिर, वी। के। ट्रेडियाकोवस्की और एम। क्लासिकवाद के युग में, रूसी साहित्य ने अपनी राष्ट्रीय पहचान को बनाए रखते हुए, पश्चिम में विकसित शैली और शैली के रूपों में महारत हासिल की, पैन-यूरोपीय साहित्यिक विकास में शामिल हो गए। रूसी क्लासिकवाद की विशेषता विशेषताएं:

ए)व्यंग्यात्मक अभिविन्यास - रूसी जीवन की विशिष्ट घटनाओं को सीधे संबोधित व्यंग्य, कथा, कॉमेडी जैसी शैलियों द्वारा एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया गया है;
बी)प्राचीन लोगों पर राष्ट्रीय-ऐतिहासिक विषयों की प्रबलता (ए। पी। सुमारोकोव की त्रासदियों, हां। बी। नियाझिन और अन्य);
वी)ओड शैली के विकास का उच्च स्तर (एम। वी। लोमोनोसोव और जी। आर। डेरझाविन द्वारा);
जी)रूसी क्लासिकवाद का सामान्य देशभक्ति मार्ग।

XVIII के अंत में - जल्दी। XIX सदी रूसी क्लासिकवाद भावुकतावादी और पूर्व-रोमांटिक विचारों से प्रभावित है, जो जी आर डेरज़्विन की कविता में परिलक्षित होता है, वी।

भावुकता

भावुकता (अंग्रेजी भावुकता से - "संवेदनशील") 18 वीं शताब्दी के यूरोपीय साहित्य और कला में एक प्रवृत्ति है। यह आत्मज्ञान तर्कवाद के संकट से तैयार किया गया था, ज्ञानोदय का अंतिम चरण था। कालानुक्रमिक रूप से, यह मूल रूप से रूमानियत से पहले था, इसकी कई विशेषताओं को इसमें पारित किया।

भावुकता के मुख्य लक्षण:

1. भावुकता आदर्शवादी व्यक्तित्व के आदर्श के प्रति सच्ची रही।
2. अपने ज्ञानवर्धक पथों के साथ क्लासिकवाद के विपरीत, "मानव प्रकृति" का प्रभुत्व भावना से घोषित किया गया था, न कि कारण से।
3. उन्होंने एक आदर्श व्यक्तित्व के निर्माण के लिए शर्त को "दुनिया का एक उचित पुनर्गठन" नहीं माना, बल्कि "प्राकृतिक भावनाओं" की रिहाई और सुधार किया।
4. भावुकता के साहित्य का नायक अधिक वैयक्तिकृत है: मूल (या दृढ़ विश्वास) से, वह एक लोकतांत्रिक है, एक सामान्य व्यक्ति की समृद्ध आध्यात्मिक दुनिया भावुकता की विजय में से एक है।
5. हालाँकि, रूमानियत (पूर्व-रोमांटिकवाद) के विपरीत, "तर्कहीन" भावुकता के लिए अलग-थलग है: उन्होंने मूड की असंगति, आध्यात्मिक आवेगों की आवेगशीलता को तर्कसंगत व्याख्या के लिए सुलभ माना।

भावुकतावाद ने इंग्लैंड में अपनी सबसे पूर्ण अभिव्यक्ति ली, जहां सबसे पहले तीसरे एस्टेट की विचारधारा का गठन किया गया था - जे. थॉमसन, ओ. गोल्डस्मिथ, जे. क्रैब, एस. रिचर्डसन, जी. का कार्य। स्टर्न।

रूस में भावुकता:

रूस में, भावुकता के प्रतिनिधि थे: एम। एन। मुरावियोव, एनएम करमज़िन (नायब, प्रसिद्ध काम - "गरीब लिज़ा"), आई। आई। दिमित्रिक, वी। वी। कपनिस्ट, एन।

रूसी भावुकता की विशेषता विशेषताएं:

क) तर्कवादी प्रवृत्तियाँ काफी स्पष्ट रूप से अभिव्यक्त होती हैं;
बी) उपदेशात्मक (नैतिक) रवैया मजबूत है;
ग) प्रबोधन प्रवृत्तियाँ;
d) साहित्यिक भाषा में सुधार करते हुए, रूसी भावुकतावादियों ने बोलचाल के मानदंडों की ओर रुख किया, वर्नाक्यूलर पेश किया।

भावुकतावादियों की पसंदीदा विधाएं हैं शोकगीत, पत्र, पत्र-पत्री उपन्यास (पत्रों में एक उपन्यास), यात्रा नोट्स, डायरी और अन्य प्रकार के गद्य, जिसमें इकबालिया मकसद प्रमुख हैं।

प्राकृतवाद

18वीं सदी के उत्तरार्ध में 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में यूरोपीय और अमेरिकी साहित्य में सबसे बड़े रुझानों में से एक, जिसने दुनिया भर में महत्व और वितरण प्राप्त किया। 18 वीं शताब्दी में, सब कुछ शानदार, असामान्य, अजीब, केवल किताबों में पाया गया, और वास्तविकता में नहीं, रोमांटिक कहा जाता था। XVIII और XIX सदियों के मोड़ पर। "रोमांटिकवाद" को एक नया साहित्यिक आंदोलन कहा जाने लगा।

रूमानियत के मुख्य लक्षण:

1. प्रबुद्धता विरोधी अभिविन्यास (यानी, ज्ञानोदय की विचारधारा के खिलाफ), जो खुद को भावुकता और पूर्व-रोमांटिकवाद में प्रकट करता है, और रोमांटिकतावाद में अपने उच्चतम बिंदु पर पहुंच गया। सामाजिक-वैचारिक पूर्वापेक्षाएँ - महान फ्रांसीसी क्रांति के परिणामों में निराशा और सामान्य रूप से सभ्यता के फल, बुर्जुआ जीवन की अश्लीलता, दिनचर्या और नीरस प्रकृति के खिलाफ विरोध। इतिहास की वास्तविकता "कारण", तर्कहीन, रहस्यों और अप्रत्याशित घटनाओं से भरी हुई निकली और आधुनिक विश्व व्यवस्था मानव स्वभाव और व्यक्तिगत स्वतंत्रता के प्रति शत्रुतापूर्ण निकली।
2. सामान्य निराशावादी अभिविन्यास "ब्रह्मांडीय निराशावाद", "विश्व दुःख" (एफ। चेटेउब्रिंड, ए। मुसेट, जे। बायरन, ए। विग्नी, आदि के कार्यों के नायक) के विचार हैं। "भयानक दुनिया" "बुराई में झूठ" का विषय विशेष रूप से "रॉक के नाटक" या "रॉक की त्रासदी" (जी। क्लेस्ट, जे। बायरन, ईटीए हॉफमैन, ई। पो) में स्पष्ट रूप से परिलक्षित होता था।
3. मानव आत्मा की सर्वशक्तिमत्ता में विश्वास, खुद को नवीनीकृत करने की क्षमता में। स्वच्छंदतावादियों ने असाधारण जटिलता, मानव व्यक्तित्व की आंतरिक गहराई की खोज की। उनके लिए मनुष्य एक सूक्ष्म जगत है, एक छोटा ब्रह्मांड है। इसलिए - व्यक्तिगत सिद्धांत का निरपेक्षता, व्यक्तिवाद का दर्शन। एक रोमांटिक काम के केंद्र में हमेशा एक मजबूत, असाधारण व्यक्तित्व होता है जो समाज, उसके कानूनों या नैतिक मानकों का विरोध करता है।
4. "दो दुनिया", यानी दुनिया का वास्तविक और आदर्श में विभाजन, जो एक दूसरे के विरोध में हैं। आध्यात्मिक अंतर्दृष्टि, प्रेरणा, जो एक रोमांटिक नायक के अधीन हैं, इस आदर्श दुनिया में पैठ से ज्यादा कुछ नहीं है (उदाहरण के लिए, हॉफमैन के काम, विशेष रूप से विशद रूप से: "द गोल्डन पॉट", "द नटक्रैकर", "लिटिल त्साखेस, उपनाम जिन्नोबर")। रोमांटिक्स ने वास्तविक दुनिया को बदलने के अपने अधिकार के साथ कलाकार की रचनात्मक गतिविधि के साथ क्लासिकिस्ट "प्रकृति की नकल" का विरोध किया: कलाकार अपनी खुद की, विशेष दुनिया, अधिक सुंदर और सच्ची बनाता है।
5. "स्थानीय रंग" समाज का विरोध करने वाला व्यक्ति प्रकृति, उसके तत्वों के प्रति आध्यात्मिक निकटता महसूस करता है। यही कारण है कि रोमांटिक लोगों के पास अक्सर कार्रवाई के दृश्य के रूप में विदेशी देश और उनकी प्रकृति (पूर्व) होती है। विदेशी जंगली प्रकृति सामान्य से परे प्रयास करने वाले एक रोमांटिक व्यक्तित्व की भावना के अनुरूप थी। रोमांटिक लोगों की रचनात्मक विरासत और इसकी राष्ट्रीय, सांस्कृतिक और ऐतिहासिक विशेषताओं पर ध्यान देने वाले पहले व्यक्ति थे। राष्ट्रीय और सांस्कृतिक विविधता, रोमैंटिक्स के दर्शन के अनुसार, एक बड़े एकल पूरे - "ब्रह्मांड" का हिस्सा थी। यह ऐतिहासिक उपन्यास शैली (जैसे डब्ल्यू स्कॉट, एफ। कूपर, वी। ह्यूगो) के विकास में स्पष्ट रूप से महसूस किया गया था।

रोमैंटिक्स, कलाकार की रचनात्मक स्वतंत्रता को निरपेक्ष करते हुए, कला में तर्कसंगत विनियमन से इनकार किया, जो, हालांकि, उन्हें अपने स्वयं के रोमांटिक कैनन की घोषणा करने से नहीं रोकता था।

शैलियों का विकास हुआ: एक शानदार कहानी, एक ऐतिहासिक उपन्यास, एक गेय-महाकाव्य कविता, और गीत एक असाधारण फूल तक पहुँच गए।

रूमानियत के शास्त्रीय देश - जर्मनी, इंग्लैंड, फ्रांस।

1840 के दशक की शुरुआत में, मुख्य यूरोपीय देशों में रूमानियत ने आलोचनात्मक यथार्थवाद की अग्रणी स्थिति को जन्म दिया और पृष्ठभूमि में फीका पड़ गया।

रूस में स्वच्छंदतावाद:

रूस में रूमानियत का जन्म रूसी जीवन के सामाजिक-वैचारिक माहौल से जुड़ा है - 1812 के युद्ध के बाद एक राष्ट्रव्यापी उथल-पुथल। यह सब न केवल गठन की ओर ले गया, बल्कि डीसेम्ब्रिस्ट कवियों के रूमानियत के विशेष चरित्र के लिए भी (उदाहरण के लिए, के.एफ. रेलेव, वी. के. संघर्ष।

रूस में रूमानियत की विशेषता विशेषताएं:

ए) 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूस में साहित्य के त्वरित विकास ने "रनिंग इन" और विभिन्न चरणों के संयोजन का नेतृत्व किया जो अन्य देशों में चरणों में अनुभव किए गए थे। रूसी रूमानियत में, पूर्व-रोमांटिक प्रवृत्तियों को क्लासिकवाद और ज्ञानोदय की प्रवृत्तियों के साथ जोड़ा गया: मन की सर्वशक्तिमान भूमिका के बारे में संदेह, संवेदनशीलता का पंथ, प्रकृति, शैली और शैलियों के क्लासिक क्रम के साथ संयुक्त लालित्य, उदारवादी उपदेशवाद (संपादन) और "हार्मोनिक सटीकता" (अभिव्यक्ति ए.एस. पुश्किन) के लिए अत्यधिक रूपक के खिलाफ लड़ाई।

बी)रूसी रूमानियत का एक अधिक स्पष्ट सामाजिक अभिविन्यास। उदाहरण के लिए, डीसमब्रिस्ट्स की कविता, एम। यू। लेर्मोंटोव की रचनाएँ।

रूसी रूमानियत में, एलीग और आइडियल जैसी शैलियों को विशेष रूप से विकसित किया गया है। रूसी रूमानियत के आत्मनिर्णय के लिए गाथागीत का विकास बहुत महत्वपूर्ण था (उदाहरण के लिए, वी। ए। ज़ुकोवस्की के काम में)। रूसी रोमांटिकतावाद की रूपरेखा सबसे तेजी से गीत-महाकाव्य कविता (ए। एस। पुश्किन की दक्षिणी कविताएँ, आई। आई। कोज़लोव, के। एफ। राइलेव, एम। यू। लेर्मोंटोव, आदि) की शैली के उद्भव के साथ परिभाषित की गई थी। ऐतिहासिक उपन्यास एक महान महाकाव्य रूप (एम। एन। ज़ागोस्किन, आई। आई। लेज़ेचनिकोव) के रूप में विकसित हो रहा है। एक बड़े महाकाव्य रूप को बनाने का एक विशेष तरीका चक्रीकरण है, अर्थात्, स्पष्ट रूप से स्वतंत्र (और आंशिक रूप से अलग से प्रकाशित) कार्यों का एकीकरण (ए। पोगोरेल्स्की द्वारा "द डबल या माई इवनिंग्स इन लिटिल रूस", "इवनिंग्स ऑन ए फार्म नियर डिकंका" ” एन। वी। गोगोल द्वारा, एम। यू। लेर्मोंटोव द्वारा "ए हीरो ऑफ अवर टाइम", वी। एफ। ओडोएव्स्की द्वारा "रूसी नाइट्स"।

प्रकृतिवाद

प्रकृतिवाद (लैटिन नेचुरा से - "प्रकृति") एक साहित्यिक प्रवृत्ति है जो यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में 19 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे में विकसित हुई।

प्रकृतिवाद की विशेषता विशेषताएं:

1. शारीरिक प्रकृति और पर्यावरण के कारण वास्तविकता और मानव चरित्र के एक उद्देश्यपूर्ण, सटीक और निष्पक्ष चित्रण की इच्छा, मुख्य रूप से प्रत्यक्ष घरेलू और भौतिक वातावरण के रूप में समझी जाती है, लेकिन सामाजिक-ऐतिहासिक कारकों को छोड़कर नहीं। प्रकृतिवादियों का मुख्य कार्य समाज का उसी पूर्णता के साथ अध्ययन करना था जिसके साथ एक प्रकृतिवादी प्रकृति का अध्ययन करता है, कलात्मक ज्ञान की तुलना वैज्ञानिक से की जाती थी।
2. कला के एक काम को "मानव दस्तावेज़" के रूप में माना जाता था, और मुख्य सौंदर्य मानदंड इसमें किए गए संज्ञानात्मक कार्य की पूर्णता थी।
3. प्रकृतिवादियों ने नैतिकता को मानने से इनकार कर दिया, यह विश्वास करते हुए कि वैज्ञानिक निष्पक्षता के साथ चित्रित वास्तविकता अपने आप में काफी अभिव्यंजक थी। उनका मानना ​​था कि विज्ञान की तरह साहित्य को सामग्री चुनने का कोई अधिकार नहीं है, कि लेखक के लिए कोई अनुपयुक्त भूखंड या अनुपयुक्त विषय नहीं हैं। इसलिए, प्रकृतिवादियों के कार्यों में अक्सर नीरसता और सार्वजनिक उदासीनता उत्पन्न हुई।

प्रकृतिवाद ने फ्रांस में विशेष विकास प्राप्त किया - उदाहरण के लिए, प्रकृतिवाद में जी. फ्लेबर्ट, भाइयों ई. और जे. गोनकोर्ट, ई. ज़ोला (जिन्होंने प्रकृतिवाद के सिद्धांत को विकसित किया) जैसे लेखकों का काम शामिल है।

रूस में, प्रकृतिवाद व्यापक नहीं हुआ, इसने रूसी यथार्थवाद के विकास के प्रारंभिक चरण में केवल एक निश्चित भूमिका निभाई। तथाकथित "प्राकृतिक स्कूल" (नीचे देखें) के लेखकों के बीच प्राकृतिक प्रवृत्ति का पता लगाया जा सकता है - वी। आई। दाल, आई। आई। पनाएव और अन्य।

यथार्थवाद

यथार्थवाद (देर से लैटिन यथार्थ से - वास्तविक, वास्तविक) 19वीं-20वीं शताब्दी का एक साहित्यिक और कलात्मक आंदोलन है। यह पुनर्जागरण (तथाकथित "पुनर्जागरण यथार्थवाद") या ज्ञानोदय ("ज्ञानोदय यथार्थवाद") में उत्पन्न होता है। यथार्थवाद की विशेषताएं प्राचीन और मध्यकालीन लोककथाओं, प्राचीन साहित्य में विख्यात हैं।

यथार्थवाद की मुख्य विशेषताएं:

1. कलाकार जीवन को उन छवियों में चित्रित करता है जो स्वयं जीवन की घटनाओं के सार के अनुरूप हैं।
2. यथार्थवाद में साहित्य मनुष्य के अपने और अपने आसपास की दुनिया के ज्ञान का एक साधन है।
3. वास्तविकता का बोध वास्तविकता के तथ्यों को टाइप करके बनाई गई छवियों की मदद से आता है ("एक विशिष्ट सेटिंग में विशिष्ट वर्ण")। पात्रों के अस्तित्व की स्थितियों की "ठोसता" में "विवरणों की सत्यता" के माध्यम से यथार्थवाद में पात्रों का टाइपिंग किया जाता है।
4. संघर्ष के दुखद समाधान में भी यथार्थवादी कला जीवन की पुष्टि करने वाली कला है। इसके लिए दार्शनिक आधार ज्ञानवाद है, ज्ञान में विश्वास और आसपास की दुनिया का पर्याप्त प्रतिबिंब, उदाहरण के लिए, रूमानियत।
5. यथार्थवादी कला विकास में वास्तविकता पर विचार करने की इच्छा में निहित है, जीवन के नए रूपों और सामाजिक संबंधों, नए मनोवैज्ञानिक और सामाजिक प्रकारों के उद्भव और विकास का पता लगाने और पकड़ने की क्षमता।

एक साहित्यिक दिशा के रूप में यथार्थवाद का गठन XIX सदी के 30 के दशक में हुआ था। यूरोपीय साहित्य में यथार्थवाद का तत्काल अग्रदूत रूमानियतवाद था। असामान्य को छवि का विषय बनाने के बाद, विशेष परिस्थितियों और असाधारण जुनून की एक काल्पनिक दुनिया का निर्माण करते हुए, उन्होंने (रोमांटिकवाद) एक ही समय में एक व्यक्तित्व को आध्यात्मिक, भावनात्मक दृष्टि से समृद्ध, अधिक जटिल और विरोधाभासी दिखाया, जो क्लासिकवाद, भावुकता के लिए उपलब्ध था। और पिछले युगों के अन्य रुझान। इसलिए, यथार्थवाद रूमानियत के विरोधी के रूप में नहीं, बल्कि कलात्मक छवियों (स्थान और समय का रंग) की राष्ट्रीय-ऐतिहासिक मौलिकता के लिए, सामाजिक संबंधों के आदर्शीकरण के खिलाफ संघर्ष में इसके सहयोगी के रूप में विकसित हुआ। 19वीं शताब्दी के पहले भाग में रूमानियत और यथार्थवाद के बीच स्पष्ट सीमाएँ खींचना हमेशा आसान नहीं होता है, कई लेखकों के काम में रोमांटिक और यथार्थवादी विशेषताएं एक साथ विलीन हो जाती हैं - उदाहरण के लिए, ओ. बाल्ज़ाक, स्टेंडल, वी। ह्यूगो, आंशिक रूप से सी. डिकेंस। रूसी साहित्य में, यह विशेष रूप से ए.एस. पुश्किन और एम. यू. लेर्मोंटोव (पुश्किन की दक्षिणी कविताएं और हमारे समय के लेर्मोंटोव के हीरो) के कार्यों में स्पष्ट रूप से परिलक्षित होता था।

रूस में, जहां 1820 और 30 के दशक में यथार्थवाद की नींव अभी भी थी। ए.एस. पुश्किन ("यूजीन वनगिन", "बोरिस गोडुनोव", "द कैप्टनस डॉटर", लेट लिरिक्स), साथ ही साथ कुछ अन्य लेखकों (ए.एस. ग्रिबॉयडोव द्वारा "विट फ्रॉम विट", आई। ए। क्रायलोव द्वारा दंतकथाओं) के काम द्वारा निर्धारित किया गया है। , यह चरण I. A. गोंचारोव, I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovsky और अन्य के नाम से जुड़ा हुआ है। सामाजिक-आलोचनात्मक। उत्तेजित सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण मार्ग रूसी यथार्थवाद की मुख्य विशिष्ट विशेषताओं में से एक है - उदाहरण के लिए, "प्राकृतिक स्कूल" के लेखकों की गतिविधियों एन.वी. गोगोल द्वारा महानिरीक्षक, मृत आत्माएं। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का यथार्थवाद रूसी साहित्य में ठीक अपने चरम पर पहुंच गया, विशेष रूप से एल एन टॉल्स्टॉय और एफ एम दोस्तोवस्की के कार्यों में, जो 19 वीं शताब्दी के अंत में विश्व साहित्यिक प्रक्रिया के केंद्रीय आंकड़े बन गए। उन्होंने सामाजिक-मनोवैज्ञानिक उपन्यास, दार्शनिक और नैतिक मुद्दों के निर्माण के लिए नए सिद्धांतों के साथ विश्व साहित्य को समृद्ध किया, मानव मानस को उसकी गहरी परतों में प्रकट करने के नए तरीके।

आधुनिक और हाल के साहित्य में मुख्य शैलीगत रुझान

मैनुअल का यह खंड विस्तृत और संपूर्ण होने का दिखावा नहीं करता है। ऐतिहासिक और साहित्यिक दृष्टिकोण से कई दिशाएँ अभी तक छात्रों को ज्ञात नहीं हैं, अन्य बहुत कम ज्ञात हैं। इस स्थिति में साहित्यिक प्रवृत्तियों के बारे में कोई विस्तृत चर्चा आम तौर पर असंभव है। इसलिए, यह केवल सबसे सामान्य जानकारी देने के लिए तर्कसंगत लगता है, मुख्य रूप से एक दिशा या किसी अन्य शैलीगत प्रमुखों की विशेषता है।

बरोक

16वीं-17वीं शताब्दी में बैरोक शैली यूरोपीय (कुछ हद तक - रूसी) संस्कृति में व्यापक हो गई। यह दो मुख्य प्रक्रियाओं पर आधारित है।: एक तरफ, पुनरुत्थानवादी आदर्शों का संकट, विचार संकट टाइटेनिज्म(जब एक व्यक्ति को एक विशाल आकृति, एक देवता के रूप में समझा जाता था), दूसरी ओर, एक तेज अवैयक्तिक प्राकृतिक दुनिया के निर्माता के रूप में मनुष्य का विरोध. बैरोक एक बहुत ही जटिल और विवादास्पद प्रवृत्ति है। यहाँ तक कि इस शब्द की भी कोई स्पष्ट व्याख्या नहीं है। इतालवी मूल का अर्थ अधिकता, भ्रष्टता, त्रुटि है। यह बहुत स्पष्ट नहीं है कि क्या यह इस शैली के "बाहर से" बारोक की एक नकारात्मक विशेषता थी (सबसे पहले, हमारा मतलब है आकलन शास्त्रीय युग के बैरोक लेखक) या यह आत्म-विडंबना के बिना स्वयं बैरोक लेखकों का प्रतिबिंब नहीं है।

बैरोक शैली की विशेषता असंगत के संयोजन से होती है: एक ओर, अति सुंदर रूपों, विरोधाभासों, परिष्कृत रूपकों और रूपकों, ऑक्सीमोरोन, मौखिक खेल में रुचि, और दूसरी ओर, गहरी त्रासदी और कयामत की भावना।

उदाहरण के लिए, ग्रिफ़ियस की बारोक त्रासदी में, अनंत काल स्वयं मंच पर प्रकट हो सकता है और कड़वी विडंबना के साथ नायकों की पीड़ा पर टिप्पणी कर सकता है।

दूसरी ओर, यह बैरोक युग के साथ है कि स्थिर जीवन शैली का उत्कर्ष जुड़ा हुआ है, जहां विलासिता, रूपों की सुंदरता और रंगों की समृद्धि का सौंदर्यीकरण किया जाता है। हालांकि, बैरोक अभी भी जीवन भी विरोधाभासी है: रंग और तकनीक में शानदार गुलदस्ते, फलों के फूलदान, और इसके बगल में क्लासिक बारोक स्टिल लाइफ वैनिटी ऑफ वैनिटीज अनिवार्य ऑवरग्लास (जीवन के गुजरते समय का एक रूपक) और एक के साथ है। खोपड़ी - अपरिहार्य मृत्यु का रूपक।

बारोक कविता रूपों के परिष्कार, दृश्य और ग्राफिक श्रृंखला के संलयन की विशेषता है, जब कविता न केवल लिखी गई थी, बल्कि "खींची" भी गई थी। आई। गेलविग की कविता "ऑवरग्लास" को याद करने के लिए यह पर्याप्त है, जिसके बारे में हमने "कविता" अध्याय में बात की थी। लेकिन इसके और भी जटिल रूप थे।

बारोक युग में, परिष्कृत शैलियाँ व्यापक हो गईं: रोंडोस, मैड्रिगल्स, सॉनेट्स, ऑड्स, सख्त रूप, आदि।

बैरोक के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों (स्पेनिश नाटककार पी। काल्डेरन, जर्मन कवि और नाटककार ए। ग्रिफ़ियस, जर्मन रहस्यवादी कवि ए। सिलेसियस, आदि) के कार्यों ने विश्व साहित्य के स्वर्ण कोष में प्रवेश किया। सिलेसियस की विरोधाभासी पंक्तियों को अक्सर प्रसिद्ध कामोत्तेजना के रूप में माना जाता है: “मैं महान हूँ, भगवान की तरह। भगवान मेरे जैसा नगण्य है।"

18वीं-19वीं सदी में पूरी तरह से भुला दिए गए बारोक कवियों की कई खोजें 20वीं सदी के लेखकों के मौखिक प्रयोगों में देखी गई थीं।

क्लासिसिज़म

शास्त्रीयता साहित्य और कला में एक प्रवृत्ति है जो ऐतिहासिक रूप से बैरोक को बदल देती है। क्लासिकिज़्म का युग एक सौ पचास से अधिक वर्षों तक चला - 17 वीं के मध्य से 19 वीं शताब्दी के प्रारंभ तक।

श्रेण्यवाद तर्कसंगतता, दुनिया की व्यवस्था के विचार पर आधारित है . मनुष्य को एक तर्कसंगत प्राणी के रूप में और मानव समाज को तर्कसंगत रूप से व्यवस्थित तंत्र के रूप में समझा जाता है।

उसी तरह, कला का एक काम सख्त सिद्धांतों के आधार पर बनाया जाना चाहिए, संरचनात्मक रूप से ब्रह्मांड की तर्कशीलता और व्यवस्था को दोहराते हुए।

शास्त्रीयवाद ने पुरातनता को आध्यात्मिकता और संस्कृति की सर्वोच्च अभिव्यक्ति के रूप में मान्यता दी, इसलिए प्राचीन कला को एक आदर्श और निर्विवाद अधिकार माना गया।

शास्त्रीयता की विशेषता है पिरामिड चेतना, अर्थात्, हर घटना में, क्लासिकवाद के कलाकारों ने एक उचित केंद्र देखने की मांग की, जिसे पिरामिड के शीर्ष के रूप में पहचाना गया और पूरे भवन का प्रतिनिधित्व किया। उदाहरण के लिए, राज्य को समझने में, क्लासिकिस्ट उचित राजशाही के विचार से आगे बढ़े - सभी नागरिकों के लिए उपयोगी और आवश्यक।

क्लासिकवाद के युग में मनुष्य को मुख्य रूप से व्यवहार किया जाता है एक समारोह के रूप में, ब्रह्मांड के बुद्धिमान पिरामिड में एक कड़ी के रूप में। क्लासिकिज़्म में किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को बाहरी कर्मों की तुलना में कम, अधिक महत्वपूर्ण रूप से अद्यतन किया जाता है। उदाहरण के लिए, आदर्श सम्राट वह है जो राज्य को मजबूत करता है, उसके कल्याण और ज्ञान का ध्यान रखता है। बाकी सब कुछ पृष्ठभूमि में फीका पड़ जाता है। यही कारण है कि रूसी क्लासिकिस्टों ने पीटर I के आंकड़े को आदर्श बनाया, इस तथ्य को महत्व न देते हुए कि वह एक बहुत ही जटिल और आकर्षक व्यक्ति से दूर थे।

क्लासिकिज़्म के साहित्य में, किसी व्यक्ति को किसी महत्वपूर्ण विचार के वाहक के रूप में माना जाता था जो उसके सार को निर्धारित करता था। यही कारण है कि क्लासिकिज़्म के कॉमेडीज़ में अक्सर "बोलने वाले नाम" का इस्तेमाल किया जाता था, जो तुरंत चरित्र के तर्क को निर्धारित करते थे। आइए याद करें, उदाहरण के लिए, फोंविज़िन की कॉमेडी में श्रीमती प्रोस्ताकोवा, स्कोटिनिन या प्रवीदिन। इन परंपराओं को ग्रिबेडोव के विट फ्रॉम विट (मोलक्लिन, स्कालोज़ुब, तुगोखोव्स्की, आदि) में भी अच्छी तरह से महसूस किया गया है।

बैरोक युग से, क्लासिकिज़्म को प्रतीकवाद में रुचि विरासत में मिली, जब कोई चीज़ किसी विचार का संकेत बन गई, और विचार किसी चीज़ में सन्निहित हो गया। उदाहरण के लिए, एक लेखक के चित्र को "चीजों" को चित्रित करना था जो उनकी साहित्यिक योग्यता की पुष्टि करता है: उनके द्वारा लिखी गई पुस्तकें, और कभी-कभी उनके द्वारा बनाए गए पात्र। इस प्रकार, पी। क्लोड्ट द्वारा निर्मित I. A. क्रायलोव का स्मारक, प्रसिद्ध फ़ाबेलिस्ट को उनके दंतकथाओं के नायकों से घिरा हुआ दर्शाता है। पूरे पेडस्टल को क्रायलोव के कार्यों के दृश्यों से सजाया गया है, जिससे स्पष्ट रूप से इसकी पुष्टि होती है कैसेलेखक की महिमा स्थापित की। यद्यपि स्मारक क्लासिकवाद के युग के बाद बनाया गया था, यह ठीक शास्त्रीय परंपराएं हैं जो यहां स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं।

शास्त्रीयता की संस्कृति की तर्कसंगतता, दृश्यता और प्रतीकात्मक प्रकृति ने भी संघर्षों के एक अजीबोगरीब समाधान को जन्म दिया। कारण और भावना, भावना और कर्तव्य के शाश्वत संघर्ष में, क्लासिकवाद के लेखकों द्वारा बहुत प्रिय, भावना अंततः पराजित हो गई।

क्लासिकिज्म सेट करता है (मुख्य रूप से इसके मुख्य सिद्धांतकार एन. बोइल्यू के अधिकार के कारण) कठोर शैली पदानुक्रम , जो उच्च से विभाज्य हैं (अरे हां, त्रासदी, महाकाव्य) और कम ( कॉमेडी, हास्य व्यंग्य, कल्पित कहानी). प्रत्येक शैली की कुछ विशेषताएं होती हैं, यह केवल अपनी शैली में लिखी जाती है। मिश्रण शैलियों और शैलियों की सख्ती से अनुमति नहीं है।

स्कूल से हर कोई मशहूर जानता है तीन एकता का शासनशास्त्रीय नाटक के लिए तैयार: एकता स्थान(सभी कार्रवाई एक ही स्थान पर), समय(सूर्योदय से रात्रि तक क्रिया) कार्रवाई(नाटक में एक केंद्रीय संघर्ष है, जिसमें सभी पात्र शामिल हैं)।

शैली के संदर्भ में, क्लासिकवाद ने त्रासदी और स्तोत्र को प्राथमिकता दी। सच है, मोलिरे की शानदार कॉमेडी के बाद, कॉमेडी शैली भी बहुत लोकप्रिय हुई।

श्रेण्यवाद ने दुनिया को प्रतिभाशाली कवियों और नाटककारों की एक आकाशगंगा दी। Corneille, Racine, Molière, La Fontaine, Voltaire, Swift - ये इस शानदार आकाशगंगा के कुछ नाम हैं।

रूस में, क्लासिकवाद कुछ समय बाद विकसित हुआ, पहले से ही 18 वीं शताब्दी में। रूसी साहित्य भी क्लासिकवाद के लिए बहुत हद तक बकाया है। D. I. Fonvizin, A. P. Sumarokov, M. V. Lomonosov, G. R. Derzhavin के नामों को याद करने के लिए यह पर्याप्त है।

भावुकता

18 वीं शताब्दी के मध्य में यूरोपीय संस्कृति में भावुकता का उदय हुआ, इसके पहले लक्षण अंग्रेजी के बीच और थोड़ी देर बाद 1720 के दशक के अंत में फ्रांसीसी लेखकों के बीच दिखाई देने लगे, 1740 के दशक तक यह चलन पहले ही आकार ले चुका था। हालाँकि "भावुकता" शब्द बहुत बाद में प्रकट हुआ और लोरेंज स्टर्न के उपन्यास "सेंटिमेंटल जर्नी" (1768) की लोकप्रियता से जुड़ा था, जिसका नायक फ्रांस और इटली की यात्रा करता है, खुद को कभी-कभी मज़ेदार, कभी-कभी छूने वाली स्थितियों में पाता है और समझता है कि वहाँ "किसी के व्यक्तित्व के बाहर महान खुशियाँ और महान चिंताएँ हैं।"

भावुकता काफी लंबे समय तक क्लासिकवाद के समानांतर अस्तित्व में थी, हालांकि वास्तव में यह पूरी तरह से अलग आधार पर बनाया गया था। भावुकतावादी लेखकों के लिए, भावनाओं और अनुभवों की दुनिया को मुख्य मूल्य के रूप में पहचाना जाता है।सबसे पहले, इस दुनिया को संकीर्ण रूप से माना जाता है, लेखक नायिकाओं की प्रेम पीड़ा के प्रति सहानुभूति रखते हैं (जैसे, उदाहरण के लिए, एस। रिचर्डसन के उपन्यास हैं, अगर हम पुश्किन के पसंदीदा लेखक तात्याना लारिना को याद करते हैं)।

भावुकता का एक महत्वपूर्ण गुण एक सामान्य व्यक्ति के आंतरिक जीवन में रुचि थी। शास्त्रीयता को "औसत" व्यक्ति में कोई दिलचस्पी नहीं थी, लेकिन भावनात्मकता, इसके विपरीत, सामाजिक दृष्टि से नायिका की भावनाओं की गहराई पर जोर देती थी।

तो, एस। रिचर्डसन द्वारा नौकरानी पामेला न केवल भावनाओं की शुद्धता, बल्कि नैतिक गुणों को भी प्रदर्शित करती है: सम्मान और गर्व, जो अंत में एक सुखद अंत की ओर जाता है; और प्रसिद्ध क्लैरिसा, आधुनिक दृष्टिकोण से एक लंबे और बल्कि मज़ेदार शीर्षक वाले उपन्यास की नायिका, हालाँकि वह एक धनी परिवार से ताल्लुक रखती है, फिर भी वह एक रईस नहीं है। उसी समय, उसकी दुष्ट प्रतिभा और विश्वासघाती राजद्रोही रॉबर्ट लवलेस एक सोशलाइट, एक अभिजात वर्ग है। रूस में XVIII के अंत में - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, उपनाम लवलेस (संकेत "कम प्यार" - प्यार से वंचित) का उच्चारण फ्रांसीसी तरीके से "लवलेस" किया गया था, तब से "लवलेस" शब्द एक घरेलू नाम बन गया है, जो लालफीताशाही को दर्शाता है और एक महिला संत।

यदि रिचर्डसन के उपन्यास दार्शनिक गहराई, उपदेशात्मक और थोड़े से रहित थे भोली, फिर थोड़ी देर बाद भावुकता में "प्राकृतिक मनुष्य - सभ्यता" का विरोध आकार लेने लगा, जहाँ, बारोक के विपरीत, सभ्यता को बुराई समझा गया।अंत में, प्रसिद्ध फ्रांसीसी लेखक और दार्शनिक जे जे रूसो के काम में इस क्रांति को औपचारिक रूप दिया गया।

उनका उपन्यास जूलिया, या न्यू एलोइस, जिसने 18वीं शताब्दी में यूरोप पर विजय प्राप्त की थी, कहीं अधिक जटिल और कम स्पष्ट है। भावनाओं का संघर्ष, सामाजिक रूढ़ियाँ, पाप और पुण्य यहाँ एक गेंद में आपस में जुड़े हुए हैं। शीर्षक ही ("न्यू एलोइस") में मध्ययुगीन विचारक पियरे एबेलार्ड और उनके छात्र एलोइस (XI-XII सदियों) के अर्ध-पौराणिक पागल जुनून का संदर्भ है, हालांकि रूसो के उपन्यास का कथानक मूल है और किंवदंती को पुन: पेश नहीं करता है एबेलार्ड का।

इससे भी अधिक महत्व रूसो द्वारा तैयार किए गए "प्राकृतिक मनुष्य" के दर्शन का था और अभी भी एक जीवंत अर्थ बनाए हुए है। रूसो ने सभ्यता को मनुष्य का शत्रु माना, उसमें सभी सर्वश्रेष्ठ को मार डाला। यहाँ से प्रकृति में रुचि, प्राकृतिक भावनाओं और प्राकृतिक व्यवहार में. रूसो के इन विचारों को रोमांटिकतावाद की संस्कृति में और बाद में - 20 वीं शताब्दी की कला के कई कार्यों में विशेष विकास प्राप्त हुआ (उदाहरण के लिए, ए। आई। कुप्रिन द्वारा "ओल्स" में)।

रूस में, भावुकता बाद में प्रकट हुई और गंभीर विश्व खोज नहीं लाई। मूल रूप से, पश्चिमी यूरोपीय विषय "Russified" थे। उसी समय, रूसी साहित्य के आगे के विकास पर उनका बहुत प्रभाव पड़ा।

रूसी भावुकता का सबसे प्रसिद्ध काम एन. एम. करमज़िन की "पुअर लिसा" (1792) थी, जो एक बड़ी सफलता थी और अनगिनत नकल का कारण बनी।

"गरीब लिज़ा", वास्तव में, रूसी मिट्टी पर एस। रिचर्डसन के समय से अंग्रेजी भावुकता के कथानक और सौंदर्य संबंधी निष्कर्षों को पुन: पेश करता है, हालांकि, रूसी साहित्य के लिए, यह विचार कि "किसान महिलाएं महसूस कर सकती हैं" एक खोज बन गई, जिसने काफी हद तक इसका निर्धारण किया इससे आगे का विकास।

प्राकृतवाद

स्वच्छंदतावाद, यूरोपीय और रूसी साहित्य में प्रमुख साहित्यिक प्रवृत्ति के रूप में, बहुत लंबे समय तक मौजूद नहीं था - लगभग तीस साल, लेकिन विश्व संस्कृति पर इसका प्रभाव बहुत अधिक था।

ऐतिहासिक रूप से, रूमानियत फ्रांसीसी क्रांति (1789-1793) की अधूरी आशाओं से जुड़ी है, लेकिन यह संबंध रैखिक नहीं है, रूमानियत यूरोप के सौंदर्य विकास के पूरे पाठ्यक्रम द्वारा तैयार की गई थी, जो धीरे-धीरे मनुष्य की एक नई अवधारणा द्वारा बनाई गई थी। .

18 वीं शताब्दी के अंत में जर्मनी में रोमांटिकता का पहला संघ दिखाई दिया; कुछ साल बाद, इंग्लैंड और फ्रांस में रोमांटिकतावाद विकसित हुआ, फिर संयुक्त राज्य अमेरिका और रूस में।

एक "विश्व शैली" होने के नाते, रूमानियत एक बहुत ही जटिल और विरोधाभासी घटना है, जो कई स्कूलों, बहुआयामी कलात्मक खोजों को एकजुट करती है। इसलिए, रूमानियत के सौंदर्यशास्त्र को कुछ एकल और स्पष्ट नींवों तक कम करना बहुत मुश्किल है।

साथ ही, क्लासिकवाद या बाद में महत्वपूर्ण यथार्थवाद की तुलना में रोमांटिकवाद के सौंदर्यशास्त्र निस्संदेह एकता है। यह एकता कई मुख्य कारकों के कारण है।

पहले तो, रूमानियत ने मानव व्यक्तित्व के मूल्य को उसकी आत्मनिर्भरता के रूप में पहचाना।किसी व्यक्ति की भावनाओं और विचारों की दुनिया को सर्वोच्च मूल्य के रूप में मान्यता दी गई थी। इसने समन्वय प्रणाली को तुरंत बदल दिया, "व्यक्तित्व - समाज" के विरोध में व्यक्तित्व की ओर जोर दिया गया। इसलिए स्वतंत्रता का पंथ, प्रेमकथाओं की विशेषता।

दूसरे, स्वच्छंदतावाद ने सभ्यता और प्रकृति के बीच टकराव पर और जोर दियाप्राकृतिक तत्वों को वरीयता देना। यह कोई संयोग नहीं है कि युग मेंस्वच्छंदतावाद ने पर्यटन को जन्म दिया, प्रकृति में पिकनिक का एक पंथ, आदि। साहित्यिक विषयों के स्तर पर, विदेशी परिदृश्य, ग्रामीण जीवन के दृश्य और "जंगली" संस्कृतियों में रुचि है। सभ्यता अक्सर एक स्वतंत्र व्यक्ति के लिए "जेल" की तरह लगती है। इस भूखंड का पता लगाया जा सकता है, उदाहरण के लिए, एम। यू। लेर्मोंटोव द्वारा मत्स्यत्री में।

तीसरा, रूमानियत के सौंदर्यशास्त्र की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता थी दोहरी दुनिया: मान्यता है कि हम जिस सामाजिक दुनिया के आदी हैं, वह एकमात्र और सच्ची नहीं है, सच्ची मानव दुनिया कहीं और खोजी जानी चाहिए। यहीं से विचार आता है सुंदर "वहाँ"- रूमानियत के सौंदर्यशास्त्र के लिए मौलिक। यह "वहां" खुद को कई अलग-अलग तरीकों से प्रकट कर सकता है: ईश्वरीय अनुग्रह में, जैसा कि डब्ल्यू ब्लेक में; अतीत के आदर्शीकरण में (इसलिए किंवदंतियों में रुचि, कई साहित्यिक परियों की कहानियों का उदय, लोककथाओं का पंथ); असामान्य व्यक्तित्वों में रुचि, उच्च जुनून (इसलिए एक महान डाकू का पंथ, "घातक प्रेम", आदि के बारे में कहानियों में रुचि)।

द्वैत की भोलेपन से व्याख्या नहीं करनी चाहिए . रोमांटिक लोग "इस दुनिया के नहीं" लोग नहीं थे, दुर्भाग्य से, यह कभी-कभी युवा दार्शनिकों को लगता है। वे सक्रिय हो गए सामाजिक जीवन में भागीदारी, और सबसे महान कवि आई। गोएथे, जो रूमानियत से निकटता से जुड़े थे, न केवल एक प्रमुख प्रकृतिवादी थे, बल्कि एक प्रधान मंत्री भी थे। यह व्यवहार की शैली के बारे में नहीं है, बल्कि एक दार्शनिक दृष्टिकोण के बारे में है, वास्तविकता से परे देखने के प्रयास के बारे में है।

चौथा, रूमानियत के सौंदर्यशास्त्र में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई पिशाचवाद, सौंदर्यीकरण पर, भगवान की पापहीनता के बारे में संदेह के आधार पर विद्रोह. दानववाद रोमांटिक विश्वदृष्टि के लिए एक अनिवार्य आधार नहीं था, लेकिन यह रोमांटिकतावाद की एक विशिष्ट पृष्ठभूमि थी। जे. बायरन "कैन" (1821) की रहस्यवादी त्रासदी (लेखक ने इसे "रहस्य" कहा) राक्षसवाद के लिए दार्शनिक और सौंदर्यवादी औचित्य था, जहां कैन के बारे में बाइबिल की कहानी पर पुनर्विचार किया गया है, और दिव्य सत्य विवादित हैं। एक व्यक्ति में "राक्षसी सिद्धांत" में रुचि रूमानियत के युग के विभिन्न कलाकारों की विशेषता है: जे। बायरन, पी। बी। शेली, ई। पो, एम। यू। लेर्मोंटोव और अन्य।

स्वच्छंदतावाद अपने साथ एक नई शैली का पैलेट लेकर आया। शास्त्रीय त्रासदियों और स्तोत्रों का स्थान शोकगीतों, रोमांटिक नाटकों और कविताओं ने ले लिया। गद्य विधाओं में एक वास्तविक सफलता मिली: कई लघु कथाएँ दिखाई देती हैं, उपन्यास पूरी तरह से नया लगता है। कथानक योजना अधिक जटिल हो जाती है: विरोधाभासी कथानक चालें, घातक रहस्य, अप्रत्याशित परिणाम लोकप्रिय हैं। विक्टर ह्यूगो रोमांटिक उपन्यास के उत्कृष्ट गुरु बन गए। उनका उपन्यास नोट्रे डेम कैथेड्रल (1831) रोमांटिक गद्य की विश्व प्रसिद्ध कृति है। ह्यूगो के बाद के उपन्यास ("द मैन हू लाफ्स", "लेस मिसरेबल्स", आदि) को रोमांटिक और यथार्थवादी प्रवृत्तियों के संश्लेषण की विशेषता है, हालांकि लेखक अपने पूरे जीवन में रोमांटिक नींव के प्रति वफादार रहे।

एक ठोस व्यक्तित्व की दुनिया को खोलने के बाद, रूमानियत ने, हालांकि, व्यक्तिगत मनोविज्ञान को विस्तृत करने की कोशिश नहीं की। "सुपरपैशन" में रुचि ने अनुभवों के प्रकार को जन्म दिया। मोहब्बत सदियों से है तो नफरत है तो अंजाम तक। अक्सर, एक रोमांटिक हीरो एक जुनून, एक विचार का वाहक होता था। इसने रोमांटिक नायक को क्लासिकवाद के नायक के करीब ला दिया, हालांकि सभी लहजे अलग-अलग रखे गए थे। वास्तविक मनोविज्ञान, "आत्मा की द्वंद्वात्मकता" एक और सौंदर्य प्रणाली - यथार्थवाद की खोज बन गई।

यथार्थवाद

यथार्थवाद एक बहुत ही जटिल और विशाल अवधारणा है। एक प्रमुख ऐतिहासिक और साहित्यिक प्रवृत्ति के रूप में, यह 19 वीं शताब्दी के 30 के दशक में गठित किया गया था, लेकिन वास्तविकता में महारत हासिल करने के तरीके के रूप में, यथार्थवाद मूल रूप से कलात्मक रचनात्मकता में निहित था। यथार्थवाद की कई विशेषताएं पहले ही लोककथाओं में प्रकट हो चुकी हैं, वे प्राचीन कला, पुनर्जागरण की कला, क्लासिकवाद, भावुकता आदि की विशेषता थीं। यथार्थवाद का यह "क्रॉस-कटिंग" चरित्र विशेषज्ञों द्वारा बार-बार नोट किया गया, और बार-बार कला के विकास के इतिहास को रहस्यमय (रोमांटिक) और वास्तविकता को जानने के यथार्थवादी तरीकों के बीच उतार-चढ़ाव के रूप में देखने का प्रलोभन दिया गया। सबसे पूर्ण रूप में, यह प्रसिद्ध दार्शनिक डी.आई. चिज़ेव्स्की के सिद्धांत में परिलक्षित हुआ (मूल रूप से यूक्रेनी, उन्होंने अपना अधिकांश जीवन जर्मनी और यूएसए में बिताया), विश्व साहित्य के विकास को एक के रूप में प्रस्तुत कियाआंदोलन ”यथार्थवादी और रहस्यमय ध्रुवों के बीच। सौंदर्य सिद्धांत में, इसे कहा जाता है "चिज़ेव्स्की का पेंडुलम". चिज़ेव्स्की वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने के प्रत्येक तरीके को कई कारणों से चित्रित करता है:

वास्तविक	रोमांटिक (रहस्यमय)
विशिष्ट परिस्थितियों में एक विशिष्ट नायक का चित्रण	असाधारण परिस्थितियों में एक असाधारण नायक का चित्रण
वास्तविकता का मनोरंजन, इसकी विश्वसनीय छवि	लेखक के आदर्श के संकेत के तहत वास्तविकता का सक्रिय पुन: निर्माण
बाहरी दुनिया के साथ विविध सामाजिक, घरेलू और मनोवैज्ञानिक संबंधों में एक व्यक्ति की छवि	व्यक्ति के आत्म-मूल्य ने समाज, परिस्थितियों और पर्यावरण से उसकी स्वतंत्रता पर बल दिया
नायक के चरित्र का निर्माण बहुमुखी, अस्पष्ट, आंतरिक रूप से विरोधाभासी है	एक या दो उज्ज्वल, विशिष्ट, उत्तल सुविधाओं के साथ नायक की रूपरेखा, खंडित
वास्तविक, ठोस ऐतिहासिक वास्तविकता में दुनिया के साथ नायक के संघर्ष को हल करने के तरीकों की खोज करना	अन्य, परे, लौकिक क्षेत्रों में दुनिया के साथ नायक के संघर्ष को हल करने के तरीकों की खोज करें
विशिष्ट ऐतिहासिक कालक्रम (निश्चित स्थान, निश्चित समय)	सशर्त, अत्यंत सामान्यीकृत क्रोनोटोप (अनिश्चित स्थान, अनिश्चित समय)
वास्तविकता की विशेषताओं द्वारा नायक के व्यवहार को प्रेरित करना	वास्तविकता से प्रेरित नहीं होने के रूप में नायक के व्यवहार का चित्रण (व्यक्तित्व का आत्मनिर्णय)
संघर्ष समाधान और एक सुखद परिणाम प्राप्त करने योग्य माना जाता है	संघर्ष की अघुलनशीलता, एक सफल परिणाम की असंभवता या सशर्त प्रकृति

कई दशक पहले बनाई गई चिज़ेव्स्की की योजना आज भी काफी लोकप्रिय है, साथ ही यह साहित्यिक प्रक्रिया को स्पष्ट रूप से सीधा करती है। इस प्रकार, क्लासिकवाद और यथार्थवाद विशिष्ट रूप से समान हैं, जबकि रूमानियतवाद वास्तव में बारोक संस्कृति को पुन: पेश करता है। वास्तव में, ये पूरी तरह से अलग मॉडल हैं, और 19 वीं शताब्दी का यथार्थवाद पुनर्जागरण के यथार्थवाद से बहुत कम समानता रखता है, और इससे भी अधिक क्लासिकवाद के साथ। साथ ही, चिज़ेव्स्की की योजना को याद रखना उपयोगी होता है, क्योंकि कुछ उच्चारण सटीक रूप से रखे जाते हैं।

यदि हम उन्नीसवीं शताब्दी के शास्त्रीय यथार्थवाद के बारे में बात करते हैं, तो यहां हमें कई मुख्य बिंदुओं पर प्रकाश डालना चाहिए।

यथार्थवाद में, चित्रकार और चित्रित के बीच एक संबंध था। एक नियम के रूप में, "यहाँ और अभी" वास्तविकता छवि का विषय बन गई। यह कोई संयोग नहीं है कि रूसी यथार्थवाद का इतिहास तथाकथित "प्राकृतिक विद्यालय" के गठन से जुड़ा हुआ है, जिसने आधुनिक वास्तविकता की सबसे उद्देश्यपूर्ण तस्वीर देने में अपना कार्य देखा। सच है, यह अंतिम विशिष्टता जल्द ही लेखकों को संतुष्ट करने के लिए बंद हो गई, और सबसे महत्वपूर्ण लेखक (I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovsky और अन्य) "प्राकृतिक स्कूल" के सौंदर्यशास्त्र से बहुत आगे निकल गए।

उसी समय, किसी को यह नहीं सोचना चाहिए कि यथार्थवाद ने "होने के शाश्वत प्रश्नों" के सूत्रीकरण और समाधान को त्याग दिया है। इसके विपरीत, महान यथार्थवादी लेखकों ने सबसे पहले ठीक यही प्रश्न उठाए। हालाँकि, मानव अस्तित्व की सबसे महत्वपूर्ण समस्याओं को ठोस वास्तविकता पर, सामान्य लोगों के जीवन पर प्रक्षेपित किया गया था। तो, F. M. Dostoevsky मनुष्य और भगवान के बीच संबंधों की शाश्वत समस्या को हल करता है, न कि कैन और लूसिफ़ेर की प्रतीकात्मक छवियों में, उदाहरण के लिए, बायरन, लेकिन गरीब छात्र रस्कोलनिकोव के भाग्य के उदाहरण पर, जिसने बूढ़े को मार डाला साहूकार और इस तरह "रेखा पार कर ली।"

यथार्थवाद प्रतीकात्मक और अलंकारिक छवियों का त्याग नहीं करता है, लेकिन उनका अर्थ बदल जाता है, वे शाश्वत समस्याओं को नहीं, बल्कि सामाजिक रूप से ठोस बनाते हैं। उदाहरण के लिए, साल्टीकोव-शेड्रिन की परीकथाएँ अलंकारिक हैं और पूरी तरह से, लेकिन वे 19 वीं शताब्दी की सामाजिक वास्तविकता को पहचानती हैं।

यथार्थवाद, जैसे पहले कोई मौजूदा दिशा नहीं थी, किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया में रुचि, इसके विरोधाभासों, आंदोलन और विकास को देखना चाहता है। इस संबंध में, यथार्थवाद के गद्य में, आंतरिक एकालापों की भूमिका बढ़ जाती है, नायक लगातार खुद से बहस करता है, खुद पर संदेह करता है, खुद का मूल्यांकन करता है। यथार्थवादी स्वामी के कार्यों में मनोविज्ञान(F. M. Dostoevsky, L. N. टॉल्स्टॉय, आदि) अपनी उच्चतम अभिव्यक्ति तक पहुँचता है।

यथार्थवाद समय के साथ बदलता है, नई वास्तविकताओं और ऐतिहासिक प्रवृत्तियों को दर्शाता है। तो, सोवियत काल में प्रकट होता है समाजवादी यथार्थवादसोवियत साहित्य की "आधिकारिक" पद्धति घोषित की। यह यथार्थवाद का एक उच्च वैचारिक रूप है, जिसका उद्देश्य बुर्जुआ व्यवस्था के अपरिहार्य पतन को दर्शाना था। हकीकत में, हालांकि, लगभग सभी सोवियत कला को "समाजवादी यथार्थवाद" कहा जाता था, और मानदंड पूरी तरह धुंधला हो गया। आज, इस शब्द का केवल एक ऐतिहासिक अर्थ है, आधुनिक साहित्य के संबंध में यह प्रासंगिक नहीं है।

यदि 19वीं शताब्दी के मध्य में यथार्थवाद लगभग पूरी तरह से हावी हो गया, तो 19वीं शताब्दी के अंत तक स्थिति बदल चुकी थी। पिछली शताब्दी के लिए, यथार्थवाद ने अन्य सौंदर्य प्रणालियों से भयंकर प्रतिस्पर्धा का अनुभव किया है, जो स्वाभाविक रूप से, एक या दूसरे तरीके से यथार्थवाद की प्रकृति को ही बदल देता है। उदाहरण के लिए, एम। ए। बुल्गाकोव "द मास्टर एंड मार्गरीटा" का उपन्यास एक यथार्थवादी काम है, लेकिन साथ ही, इसमें एक प्रतीकात्मक अर्थ भी महसूस किया जाता है, जो "शास्त्रीय यथार्थवाद" की सेटिंग्स को ध्यान से बदलता है।

XIX-XX सदियों के अंत में आधुनिकतावादी रुझान

बीसवीं सदी, किसी अन्य की तरह, कला में कई प्रवृत्तियों की प्रतियोगिता के संकेत के तहत पारित नहीं हुई। ये दिशाएँ पूरी तरह से अलग हैं, वे एक-दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा करती हैं, एक-दूसरे की जगह लेती हैं, एक-दूसरे की उपलब्धियों को ध्यान में रखती हैं। केवल एक चीज जो उन्हें एकजुट करती है वह है शास्त्रीय यथार्थवादी कला का विरोध, वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने के अपने तरीके खोजने का प्रयास। ये दिशाएँ सशर्त शब्द "आधुनिकतावाद" से एकजुट हैं। "आधुनिकतावाद" शब्द ("आधुनिक" - आधुनिक से) ए। श्लेगल के रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र में उत्पन्न हुआ, लेकिन तब इसने जड़ नहीं ली। लेकिन यह सौ साल बाद, 19 वीं शताब्दी के अंत में उपयोग में आया, और पहले अजीब, असामान्य सौंदर्य प्रणालियों को निरूपित करना शुरू किया। आज, "आधुनिकतावाद" एक अत्यंत व्यापक अर्थ वाला एक शब्द है, जो वास्तव में दो विरोधों में खड़ा है: एक ओर, यह "सब कुछ है जो यथार्थवाद नहीं है", दूसरी ओर (हाल के वर्षों में) यह कुछ ऐसा है जो "नहीं है" उत्तर आधुनिकतावाद ”। इस प्रकार, आधुनिकतावाद की अवधारणा खुद को नकारात्मक रूप से प्रकट करती है - "विरोधाभास" की विधि से। स्वाभाविक रूप से, इस दृष्टिकोण के साथ, किसी भी संरचनात्मक स्पष्टता का कोई सवाल ही नहीं है।

बहुत सारे आधुनिकतावादी रुझान हैं, हम केवल सबसे महत्वपूर्ण पर ध्यान केंद्रित करेंगे:

प्रभाववाद (फ्रांसीसी "इंप्रेशन" - इंप्रेशन से) - 19 वीं के अंतिम तीसरे की कला में एक प्रवृत्ति - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत, जो फ्रांस में उत्पन्न हुई और फिर पूरी दुनिया में फैल गई। प्रभाववाद के प्रतिनिधियों ने कब्जा करने की मांग कीवास्तविक दुनिया अपनी गतिशीलता और परिवर्तनशीलता में, उनके क्षणभंगुर छापों को व्यक्त करती है। प्रभाववादियों ने खुद को "नए यथार्थवादी" कहा, यह शब्द बाद में 1874 के बाद दिखाई दिया, जब सी। मोनेट का अब प्रसिद्ध काम "सनराइज" है। प्रभाव जमाना"। सबसे पहले, "इंप्रेशनिज़्म" शब्द का एक नकारात्मक अर्थ था, जो आलोचकों की घबराहट और यहां तक ​​​​कि उपेक्षा को व्यक्त करता था, लेकिन खुद कलाकारों ने "आलोचकों की अवहेलना में" इसे स्वीकार कर लिया और समय के साथ नकारात्मक अर्थ गायब हो गए।

चित्रकला में, प्रभाववाद का कला के बाद के संपूर्ण विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा।

साहित्य में, प्रभाववाद की भूमिका अधिक विनम्र थी, क्योंकि यह एक स्वतंत्र आंदोलन के रूप में विकसित नहीं हुआ। हालांकि, प्रभाववाद के सौंदर्यशास्त्र ने रूस सहित कई लेखकों के काम को प्रभावित किया। K. Balmont, I. Annensky और अन्य की कई कविताएँ "क्षणिकता" में विश्वास द्वारा चिह्नित हैं। इसके अलावा, प्रभाववाद ने कई लेखकों के रंग को प्रभावित किया है, उदाहरण के लिए, इसकी विशेषताएं बी जैतसेव के पैलेट में ध्यान देने योग्य हैं।

हालाँकि, एक समग्र प्रवृत्ति के रूप में, प्रभाववाद साहित्य में प्रकट नहीं हुआ, प्रतीकवाद और नवयथार्थवाद की एक विशिष्ट पृष्ठभूमि बन गई।

प्रतीकवाद - आधुनिकतावाद के सबसे शक्तिशाली क्षेत्रों में से एक, बल्कि इसके दृष्टिकोण और खोजों में फैला हुआ है। XIX सदी के 70 के दशक में प्रतीकवाद ने फ्रांस में आकार लेना शुरू किया और जल्दी से पूरे यूरोप में फैल गया।

90 के दशक तक, प्रतीकात्मकता इटली के अपवाद के साथ एक पैन-यूरोपीय प्रवृत्ति बन गई थी, जहां, पूरी तरह से स्पष्ट नहीं होने वाले कारणों से, यह जड़ नहीं लेता था।

रूस में, प्रतीकवाद ने 80 के दशक के अंत में खुद को प्रकट करना शुरू किया और एक सचेत प्रवृत्ति के रूप में, यह 90 के दशक के मध्य तक आकार ले लिया।

गठन के समय और रूसी प्रतीकवाद में विश्वदृष्टि की ख़ासियत से, यह दो मुख्य चरणों को अलग करने के लिए प्रथागत है। 1890 के दशक में पदार्पण करने वाले कवियों को "वरिष्ठ प्रतीकवादी" कहा जाता है (वी। ब्रायसोव, के। बालमोंट, डी। मेरेज़कोवस्की, जेड। गिपियस, एफ। कोलोन, और अन्य)।

1900 के दशक में, कई नए नाम सामने आए जिन्होंने प्रतीकवाद के चेहरे को स्पष्ट रूप से बदल दिया: ए ब्लोक, ए बेली, व्याच। इवानोव और अन्य। प्रतीकवाद की "दूसरी लहर" का स्वीकृत पदनाम "युवा प्रतीकवाद" है। यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि "वरिष्ठ" और "जूनियर" प्रतीकवादियों को उम्र से इतना अलग नहीं किया गया था (उदाहरण के लिए, व्याच। इवानोव उम्र से "पुराना" हो जाता है), लेकिन विश्वदृष्टि और दिशा में अंतर से रचनात्मकता का।

पुराने प्रतीकवादियों का काम नव-स्वच्छंदतावाद के कैनन में अधिक फिट बैठता है। चारित्रिक उद्देश्य हैं अकेलापन, कवि का चुनापन, दुनिया की अपूर्णता। के। बालमोंट के छंदों में, प्रभाववादी तकनीक का प्रभाव ध्यान देने योग्य है, शुरुआती ब्रायसोव में कई तकनीकी प्रयोग, मौखिक विदेशीता है।

युवा प्रतीकवादियों ने एक अधिक समग्र और मूल अवधारणा बनाई, जो सौंदर्य कानूनों के अनुसार दुनिया को बेहतर बनाने के विचार पर, जीवन और कला के संलयन पर आधारित थी। होने के रहस्य को एक सामान्य शब्द द्वारा व्यक्त नहीं किया जा सकता है, यह केवल कवि द्वारा सहज रूप से पाई गई प्रतीकों की प्रणाली में अनुमान लगाया गया है। रहस्य की अवधारणा, अर्थों की गैर-अभिव्यक्ति प्रतीकात्मक सौंदर्यशास्त्र का आधार बन गई। व्याच के अनुसार कविता। इवानोव, "अकथनीय का गुप्त लेखन" है। युवा प्रतीकवाद का सामाजिक-सौंदर्यवादी भ्रम यह था कि "भविष्यवाणी शब्द" के माध्यम से दुनिया को बदलना संभव है। इसलिए वे स्वयं को केवल कवि ही नहीं अपितु कवि के रूप में भी देखते थे demiurgesअर्थात संसार के रचयिता। अधूरा यूटोपिया 1910 के दशक की शुरुआत में प्रतीकात्मकता के कुल संकट का कारण बना, एक अभिन्न प्रणाली के रूप में इसके विघटन के लिए, हालांकि प्रतीकवादी सौंदर्यशास्त्र की "गूँज" लंबे समय तक सुनाई देती है।

सामाजिक स्वप्नलोक की प्राप्ति के बावजूद, प्रतीकवाद ने रूसी और विश्व कविता को बहुत समृद्ध किया है। ए। ब्लोक, आई। एनेन्स्की, व्याच के नाम। इवानोव, ए। बेली और अन्य प्रमुख प्रतीकवादी कवि - रूसी साहित्य का गौरव।

Acmeism(ग्रीक "एक्मे" से - "उच्चतम डिग्री, चोटी, फूल, फूल का समय") - एक साहित्यिक आंदोलन जो रूस में 20 वीं शताब्दी के शुरुआती दस वर्षों में उभरा। ऐतिहासिक रूप से, तीक्ष्णता प्रतीकवाद के संकट की प्रतिक्रिया थी। प्रतीकवादियों के "गुप्त" शब्द के विपरीत, Acmeists ने सामग्री के मूल्य, छवियों की प्लास्टिक निष्पक्षता, शब्द की सटीकता और परिष्कार की घोषणा की।

तीक्ष्णता का गठन संगठन "कवियों की कार्यशाला" की गतिविधियों से निकटता से जुड़ा हुआ है, जिनमें से केंद्रीय आंकड़े एन गुमिलोव और एस गोरोडेत्स्की थे। ओ. मंडेलस्टम, प्रारंभिक ए. अख्मातोवा, वी. नारबुत और अन्य भी एकमेइज्म में शामिल हो गए। बाद में, हालांकि, अख्मतोवा ने एक्मेइज्म की सौंदर्यपरक एकता और यहां तक ​​कि शब्द की वैधता पर भी सवाल उठाया। लेकिन इस पर उनके साथ शायद ही कोई सहमत हो सकता है: कम से कम प्रारंभिक वर्षों में एकमेइस्ट कवियों की सौंदर्यपरक एकता संदेह से परे है। और बिंदु न केवल एन। गुमिलोव और ओ। मंडेलस्टम के कार्यक्रम के लेखों में है, जहां नई प्रवृत्ति का सौंदर्यवादी प्रमाण तैयार किया गया है, बल्कि अभ्यास में ही सबसे ऊपर है। Acmeism ने एक अजीब तरीके से शब्द के परिष्कार के साथ भटकने के लिए विदेशी के लिए एक रोमांटिक लालसा को जोड़ा, जिसने इसे बारोक संस्कृति से संबंधित बना दिया।

एक्मेइज्म की पसंदीदा छवियां - विदेशी सुंदरता (उदाहरण के लिए, अपने काम की किसी भी अवधि में, गुमीलेव के पास विदेशी जानवरों के बारे में कविताएँ हैं: जिराफ़, जगुआर, गैंडा, कंगारू, आदि), संस्कृति की छवियां(गुमिलोव, अख्मातोवा, मैंडेलस्टम के साथ), प्रेम विषय को बहुत ही प्लास्टिक से हल किया गया है। अक्सर एक वास्तविक विवरण एक मनोवैज्ञानिक संकेत बन जाता है(उदाहरण के लिए, गुमीलोव या अख्मातोवा का एक दस्ताना)।

सर्वप्रथम दुनिया एकमेइस्ट को परिष्कृत, लेकिन "खिलौना" के रूप में दिखाई देती है, जो सशक्त रूप से असत्य है।उदाहरण के लिए, ओ. मंडेलस्टम की प्रसिद्ध प्रारंभिक कविता इस प्रकार है:

सोने की पत्ती से जलना

जंगल में क्रिसमस के पेड़ हैं;

झाड़ियों में खिलौना भेड़िये

वे भयानक आँखों से देखते हैं।

ओह, मेरी उदासी,

ओह मेरी शांत स्वतंत्रता

और निर्जीव आकाश

हमेशा हंसता हुआ क्रिस्टल!

बाद में, एक्मेइस्ट्स के रास्ते बदल गए, पूर्व एकता से बहुत कम बचा था, हालांकि उच्च संस्कृति के आदर्शों के प्रति निष्ठा, काव्यात्मक महारत का पंथ, अधिकांश कवियों द्वारा अंत तक संरक्षित किया गया था। कई प्रमुख शब्द कलाकार एकमेइज्म से निकले। रूसी साहित्य को गुमीलोव, मंडेलस्टम और अख्मातोवा के नामों पर गर्व करने का अधिकार है।

भविष्यवाद(लैटिन से "फ्यूचरस" "- भविष्य)। यदि प्रतीकवाद, जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, ने इटली में जड़ नहीं जमाई, तो इसके विपरीत, भविष्यवाद, इतालवी मूल का है। भविष्यवाद के "पिता" को इतालवी कवि और कला सिद्धांतकार एफ। मारिनेटी माना जाता है, जिन्होंने नई कला का एक चौंकाने वाला और कठोर सिद्धांत प्रस्तावित किया था। वास्तव में, मारिनेटी कला के मशीनीकरण के बारे में बात कर रहे थे, उन्हें आध्यात्मिकता से वंचित करने के बारे में। कला को "एक यांत्रिक पियानो पर नाटक" के समान होना चाहिए, सभी मौखिक प्रसन्नता अतिश्योक्तिपूर्ण है, आध्यात्मिकता एक अप्रचलित मिथक है।

मारिनेटी के विचारों ने शास्त्रीय कला के संकट को उजागर किया और विभिन्न देशों में "विद्रोही" सौंदर्य समूहों द्वारा उठाया गया।

रूस में, पहले भविष्यवादी कलाकार भाई बर्लियुक्स थे। डेविड बर्लियुक ने अपनी संपत्ति में भविष्यवादियों की कॉलोनी "गिलिया" की स्थापना की। वह किसी भी अन्य कवियों और कलाकारों के विपरीत खुद को अलग करने में कामयाब रहे: मायाकोवस्की, खलेबनिकोव, क्रुचेनिख, एलेना गुरो और अन्य।

रूसी भविष्यवादियों के पहले घोषणापत्र प्रकृति में स्पष्ट रूप से चौंकाने वाले थे (यहां तक ​​​​कि घोषणापत्र का नाम "सार्वजनिक स्वाद को थप्पड़ मारना" खुद के लिए बोलता है), हालांकि, इसके साथ ही, रूसी भविष्यवादियों ने शुरू से ही मारिनेटी के तंत्र को स्वीकार नहीं किया, सेटिंग स्वयं अन्य कार्य। रूस में मारिनेटी के आगमन ने रूसी कवियों में निराशा पैदा की और मतभेदों पर और जोर दिया।

भविष्यवादी एक नई कविता, सौंदर्य मूल्यों की एक नई प्रणाली बनाने के लिए निकल पड़े। सदाचार शब्द के साथ खेलता है, रोजमर्रा की वस्तुओं का सौंदर्यीकरण, सड़क का भाषण - यह सब उत्साहित, हैरान, एक प्रतिध्वनि का कारण बना। छवि की आकर्षक, दृश्यमान प्रकृति ने कुछ को नाराज़ किया, दूसरों को प्रसन्न किया:

हर शब्द,

एक मजाक भी

जिसे वह जलते हुए मुंह से उल्टी करता है,

एक नंगी वेश्या की तरह बाहर फेंक दिया

एक जलती हुई वेश्यालय से।

(वी। मायाकोवस्की, "पैंट में एक बादल")

आज यह माना जा सकता है कि भविष्यवादियों के अधिकांश कार्य समय की कसौटी पर खरे नहीं उतरे हैं, केवल ऐतिहासिक अभिरुचि के हैं, लेकिन सामान्य तौर पर, भविष्यवादियों के प्रयोगों का कला के संपूर्ण बाद के विकास पर प्रभाव (और न केवल मौखिक, लेकिन सचित्र, संगीतमय) भी विशाल निकला।

भविष्यवाद में अपने भीतर कई धाराएँ थीं, या तो अभिसरण या परस्पर विरोधी: घन-भविष्यवाद, अहंकार-भविष्यवाद (इगोर सेवरीनिन), सेंट्रीफ्यूगा समूह (एन। असेव, बी। पास्टर्नक)।

एक दूसरे से बहुत अलग, ये समूह कविता के सार की एक नई समझ में, मौखिक प्रयोगों की लालसा में परिवर्तित हो गए। रूसी भविष्यवाद ने दुनिया को बड़े पैमाने के कई कवि दिए: व्लादिमीर मायाकोवस्की, बोरिस पास्टर्नक, वेलिमिर खलेबनिकोव।

एग्ज़िस्टंत्सियनलिज़म (लैटिन से "अस्तित्व" - अस्तित्व)। अस्तित्ववाद को शब्द के पूर्ण अर्थों में साहित्यिक प्रवृत्ति नहीं कहा जा सकता है, बल्कि यह एक दार्शनिक आंदोलन है, मनुष्य की एक अवधारणा है, जो साहित्य के कई कार्यों में प्रकट हुई है। इस प्रवृत्ति की उत्पत्ति 19वीं सदी में एस. कीर्केगार्ड के रहस्यमय दर्शन में पाई जा सकती है, लेकिन अस्तित्ववाद ने अपना वास्तविक विकास 20वीं सदी में ही प्राप्त कर लिया था। सबसे महत्वपूर्ण अस्तित्ववादी दार्शनिकों में जी. मार्सेल, के. जसपर्स, एम. हाइडेगर, जे.-पी. सार्त्र और अन्य।अस्तित्ववाद एक बहुत ही व्यापक प्रणाली है, जिसमें कई विविधताएँ और किस्में हैं। हालाँकि, सामान्य विशेषताएं जो हमें कुछ एकता के बारे में बात करने की अनुमति देती हैं, वे निम्नलिखित हैं:

1. होने के व्यक्तिगत अर्थ की पहचान . दूसरे शब्दों में, दुनिया और मनुष्य अपने प्राथमिक सार में व्यक्तिगत सिद्धांत हैं। अस्तित्ववादियों के अनुसार, पारंपरिक दृष्टिकोण की त्रुटि इस तथ्य में निहित है कि मानव जीवन को "बाहर से", वस्तुनिष्ठ रूप से माना जाता है, और मानव जीवन की विशिष्टता इस तथ्य में सटीक रूप से निहित है कि यह वहाँ हैऔर वह मेरा. इसीलिए जी। मार्सेल ने "वह दुनिया है" योजना के अनुसार नहीं, बल्कि "मैं - आप" योजना के अनुसार मनुष्य और दुनिया के संबंधों पर विचार करने का प्रस्ताव रखा। किसी अन्य व्यक्ति से मेरा संबंध इस सर्वव्यापी योजना का एक विशेष मामला है।

एम. हाइडेगर ने यही बात कुछ अलग ढंग से कही। उनकी राय में, किसी व्यक्ति के बारे में मूल प्रश्न को बदलना आवश्यक है। हम जवाब देने की कोशिश कर रहे हैं, क्याएक शख्स है", लेकिन ये पूछना जरूरी है " WHOएक व्यक्ति है।" यह संपूर्ण समन्वय प्रणाली को मौलिक रूप से बदल देता है, क्योंकि परिचित दुनिया में हम प्रत्येक व्यक्ति के लिए एक अद्वितीय "स्वयं" के लिए आधार नहीं देखेंगे।

2. तथाकथित "सीमा स्थिति" की मान्यता जब यह "स्व" सीधे सुलभ हो जाता है। सामान्य जीवन में, यह "मैं" प्रत्यक्ष रूप से सुलभ नहीं है, लेकिन मृत्यु के सामने, गैर-अस्तित्व की पृष्ठभूमि के खिलाफ, यह स्वयं को प्रकट करता है। सीमा स्थिति की अवधारणा का 20वीं शताब्दी के साहित्य पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा - दोनों लेखकों के बीच जो सीधे तौर पर अस्तित्ववाद के सिद्धांत से जुड़े थे (ए. कैमस, जे.-पी. सार्त्र), और ऐसे लेखक जो आम तौर पर इस सिद्धांत से दूर हैं। , उदाहरण के लिए, एक सीमा की स्थिति के विचार पर वासिल बयकोव की सैन्य कहानियों के लगभग सभी भूखंडों का निर्माण किया गया है।

3. एक परियोजना के रूप में एक व्यक्ति की पहचान . दूसरे शब्दों में, हमें दिया गया मूल "मैं" हमें हर बार एकमात्र संभव विकल्प बनाने के लिए मजबूर करता है। और अगर किसी व्यक्ति की पसंद अयोग्य हो जाती है, तो व्यक्ति उखड़ने लगता है, चाहे वह किसी भी बाहरी कारण को उचित ठहराए।

अस्तित्ववाद, हम दोहराते हैं, साहित्यिक प्रवृत्ति के रूप में आकार नहीं लिया, लेकिन आधुनिक विश्व संस्कृति पर इसका बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा। इस अर्थ में इसे 20वीं सदी की सौन्दर्यपरक और दार्शनिक प्रवृत्ति माना जा सकता है।

अतियथार्थवाद(फ्रेंच "अतियथार्थवाद", शाब्दिक रूप से - "अति-यथार्थवाद") - 20 वीं शताब्दी की पेंटिंग और साहित्य में एक शक्तिशाली प्रवृत्ति, हालांकि, पेंटिंग में सबसे बड़ी छाप छोड़ी, मुख्य रूप से प्रसिद्ध कलाकार के अधिकार के कारण साल्वाडोर डाली। "अतियथार्थवादी मैं हूं" प्रवृत्ति के अन्य नेताओं के साथ उनकी असहमति के बारे में डाली का कुख्यात वाक्यांश, इसकी सभी अपमानजनकता के साथ स्पष्ट रूप से उच्चारण सेट करता है।सल्वाडोर डाली के चित्र के बिना, अतियथार्थवाद का शायद 20वीं शताब्दी की संस्कृति पर इतना प्रभाव नहीं पड़ता।

इसी समय, इस प्रवृत्ति के संस्थापक डाली बिल्कुल नहीं हैं, और एक कलाकार भी नहीं, बल्कि सिर्फ लेखक आंद्रे ब्रेटन हैं। 1920 के दशक में वामपंथी आंदोलन के रूप में अतियथार्थवाद ने आकार लिया, लेकिन यह भविष्यवाद से स्पष्ट रूप से भिन्न था। अतियथार्थवाद ने यूरोपीय चेतना के सामाजिक, दार्शनिक, मनोवैज्ञानिक और सौंदर्य संबंधी विरोधाभासों को प्रतिबिंबित किया। यूरोप सामाजिक तनावों, कला के पारंपरिक रूपों, नैतिकता में पाखंड से थक चुका है। इस "विरोध" लहर ने अतियथार्थवाद को जन्म दिया।

अतियथार्थवाद की पहली घोषणाओं और कार्यों के लेखक (पॉल एलुअर्ड, लुई आरागॉन, आंद्रे ब्रेटन, आदि) ने सभी सम्मेलनों से रचनात्मकता को "मुक्त" करने का लक्ष्य निर्धारित किया। बहुत महत्व अचेतन आवेगों, यादृच्छिक छवियों से जुड़ा था, जो कि, हालांकि, सावधानीपूर्वक कलात्मक प्रसंस्करण के अधीन थे।

फ्रायडियनवाद, जिसने मनुष्य की कामुक प्रवृत्ति को साकार किया, अतियथार्थवाद के सौंदर्यशास्त्र पर गंभीर प्रभाव पड़ा।

20 और 30 के दशक के अंत में, अतियथार्थवाद ने यूरोपीय संस्कृति में बहुत प्रमुख भूमिका निभाई, लेकिन इस प्रवृत्ति का साहित्यिक घटक धीरे-धीरे कमजोर हो गया। प्रमुख लेखकों और कवियों ने अतियथार्थवाद से प्रस्थान किया, विशेष रूप से, एलुअर्ड और आरागॉन। युद्ध के बाद आंदोलन को पुनर्जीवित करने के आंद्रे ब्रेटन के प्रयास असफल रहे, जबकि अतियथार्थवाद ने चित्रकला में कहीं अधिक शक्तिशाली परंपरा को जन्म दिया।

पश्चात - हमारे समय की एक शक्तिशाली साहित्यिक प्रवृत्ति, बहुत ही प्रेरक, विरोधाभासी और मौलिक रूप से किसी भी नवाचार के लिए खुला। उत्तर-आधुनिकतावाद का दर्शन मुख्य रूप से फ्रांसीसी सौंदर्यवादी विचार (जे डेरिडा, आर। बार्थेस, जे। क्रिस्टेवा, और अन्य) के स्कूल में बना था, लेकिन आज यह फ्रांस से बहुत आगे फैल गया है।

उसी समय, कई दार्शनिक मूल और प्रथम कार्य अमेरिकी परंपरा को संदर्भित करते हैं, और "उत्तर-आधुनिकतावाद" शब्द का प्रयोग पहली बार अरब मूल के अमेरिकी साहित्यिक आलोचक इहाब हसन (1971) द्वारा साहित्य के संबंध में किया गया था।

उत्तर आधुनिकतावाद की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता किसी भी केंद्रीयता और किसी भी मूल्य पदानुक्रम की मौलिक अस्वीकृति है। सभी ग्रंथ मौलिक रूप से अधिकारों में समान हैं और एक दूसरे के संपर्क में आने में सक्षम हैं। कोई कला उच्च और निम्न, आधुनिक और पुरानी नहीं है। संस्कृति के दृष्टिकोण से, वे सभी एक निश्चित "अब" में मौजूद हैं, और चूंकि मूल्य श्रृंखला मौलिक रूप से नष्ट हो गई है, किसी भी पाठ का दूसरे पर कोई लाभ नहीं है।

उत्तर-आधुनिकतावादियों के कार्यों में किसी भी युग का लगभग कोई भी पाठ काम आता है। अपने और दूसरे के शब्द की सीमा भी नष्ट हो जाती है, इसलिए प्रसिद्ध लेखकों के ग्रंथों को एक नए काम में मिलाया जा सकता है। यह सिद्धांत कहा गया है सेंटोनैलिटी सिद्धांत» (सेंटन - एक खेल शैली जब एक कविता अन्य लेखकों की विभिन्न पंक्तियों से बनी होती है)।

उत्तर आधुनिकतावाद अन्य सभी सौंदर्य प्रणालियों से मूल रूप से भिन्न है। विभिन्न योजनाओं में (उदाहरण के लिए, इहाब हसन, वी. ब्रेनिन-पाससेक, आदि की प्रसिद्ध योजनाओं में), उत्तर-आधुनिकतावाद के दर्जनों विशिष्ट लक्षण नोट किए गए हैं। यह खेल के लिए एक सेटिंग है, अनुरूपता, संस्कृतियों की समानता की मान्यता, माध्यमिक के लिए एक सेटिंग (यानी, उत्तर-आधुनिकतावाद का उद्देश्य दुनिया के बारे में कुछ नया कहना नहीं है), व्यावसायिक सफलता के लिए अभिविन्यास, सौंदर्य की अनंतता की पहचान ( यानी सब कुछ कला हो सकता है) आदि।

लेखकों और साहित्यिक आलोचकों दोनों के बीच उत्तर-आधुनिकतावाद के प्रति रवैया अस्पष्ट है: पूर्ण स्वीकृति से स्पष्ट इनकार तक।

पिछले दशक में, अधिक से अधिक बार वे उत्तर आधुनिकतावाद के संकट के बारे में बात करते हैं, संस्कृति की जिम्मेदारी और आध्यात्मिकता की याद दिलाते हैं।

उदाहरण के लिए, पी. बॉर्डियू उत्तर-आधुनिकतावाद को "कट्टरपंथी ठाठ" का एक रूप मानते हैं, एक ही समय में शानदार और आरामदायक, और विज्ञान को नष्ट नहीं करने का आह्वान करते हैं (और, संदर्भ में, कला भी) "शून्यवाद की आतिशबाज़ी में"।

कई अमेरिकी सिद्धांतकारों ने भी उत्तर आधुनिक शून्यवाद के खिलाफ तीखे हमले किए हैं। विशेष रूप से, जे. एम. एलिस की पुस्तक अगेंस्ट डिकंस्ट्रक्शन, जिसमें उत्तर-आधुनिकतावादी दृष्टिकोणों का एक महत्वपूर्ण विश्लेषण शामिल है, ने प्रतिध्वनि पैदा की। हालाँकि, अब यह योजना बहुत अधिक जटिल है। यह पूर्व-प्रतीकवाद, प्रारंभिक प्रतीकवाद, रहस्यमय प्रतीकवाद, उत्तर-प्रतीकवाद, आदि के बारे में बात करने के लिए प्रथागत है। हालांकि, यह पुराने और छोटे में स्वाभाविक रूप से गठित विभाजन को रद्द नहीं करता है।