वह प्राचीन चीन का एक संगीत वाद्ययंत्र है। मध्य एशिया के संगीत वाद्ययंत्र: गमीश बालमन, तुयडुक और अन्य

चीनी पारंपरिक संगीत, सभी चीनी संस्कृति की तरह, कई हज़ार साल पुराना है। यूरोप से देश के अलगाव के कारण, आकाशीय साम्राज्य के उपकरण पश्चिम के लिए अपने अद्वितीय स्वाद से प्रतिष्ठित हैं। उन्होंने (सभी राष्ट्रीय संगीत के साथ) तिब्बतियों, उइघुर, मंचू, मंगोल आदि के संगीत के तत्वों को अवशोषित किया।

बियानज़ोंग घंटियाँ

परंपरागत रूप से, चीनी संगीत वाद्ययंत्रों को उस सामग्री के अनुसार कई प्रकारों में विभाजित किया जाता है जिससे वे बनाये जाते हैं: बांस, रेशम, लकड़ी, धातु, पत्थर, लौकी, मिट्टी और चमड़ा। उनमें से कई बेहद विदेशी हैं, और कुछ को लंबे सांस्कृतिक विकास के दौरान भुला दिया गया है। उदाहरण के लिए, एकल साम्राज्य के निर्माण के बाद खेल तकनीक पर एक महत्वपूर्ण पुनर्विचार हुआ, जब स्थानीय क्षेत्रीय विशेषताओं को एक ही मानक में घटा दिया गया।

रीति-रिवाजों और धर्म के प्रभाव में विभिन्न प्रकार की चीनी भाषाएँ बनीं। ये भी घंटियाँ थीं। वे यूरोपीय लोगों से काफी भिन्न थे। पहली उचित चीनी घंटियों को बियानझोंग कहा जाता था। पूरे आकाशीय साम्राज्य में बौद्ध धर्म के प्रसार के साथ-साथ उन्होंने भारतीय प्रकार के गोल वाद्ययंत्रों का स्थान ले लिया। बियांझोंग इतने लोकप्रिय थे कि वे पड़ोसी कोरिया और यहां तक ​​कि विदेशी जापान में भी दिखाई दिए।

ड्रम

बड़ी घंटियों के अलावा, छोटे मॉडल या कई अन्य उपकरण चीन में दिखाई दिए। डिआंगु को उनके लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। यह चीनी एक चपटा ड्रम है, जो टैम्बोरिन जैसा भी दिखता है। इसमें विशेष बीटर लगे होते हैं। डायंगु के साथ मिलकर, वे अक्सर पाइबन पटाखे बजाते हैं। वे एक बंडल में निलंबित प्लेटों के रूप में बने होते हैं।

ज़ियांगजियाओगु एक चीनी प्रकार का टिमपनी है। इसकी बॉडी लकड़ी से बनी है और एक विशेष बेलनाकार स्टैंड पर लगी हुई है। डिज़ाइन उपकरण के नाम का स्रोत था। Xiangjiaogu का अनुवाद "हाथी का पैर" के रूप में किया जा सकता है। आमतौर पर इस वाद्ययंत्र का प्रयोग एकल ही किया जाता है। बजाने के लिए, इसे थोड़ा झुका हुआ सेट किया जाता है - इसलिए संगीतकार के लिए उंगलियों और हथेलियों से इस पर थपथपाना अधिक सुविधाजनक होता है।

पीतल

अंतर्राष्ट्रीय वर्गीकरण के अनुसार, चीनियों के पश्चिमी समकक्ष हैं। उदाहरण के लिए, पारंपरिक दी इसकी संरचना से मिलती जुलती है। इसका तना ईख या बांस से बना होता है। अधिक दुर्लभ मॉडल जेड जैसे पत्थर से बने होते हैं।

एक अन्य चीनी पवन वाद्ययंत्र, शेंग, हारमोनिका के समान है। शोधकर्ता इसे अपनी श्रेणी में सबसे पुराने में से एक मानते हैं। शेंग में पाइप, जीभ और मुखपत्र होते हैं। उनका संगीत बहुत विविध है, जिसके लिए उन्हें न केवल चीन के कलाकार पसंद करते हैं। शेंग का उपयोग अक्सर ऑर्केस्ट्रा में विशेष रूप से ध्वनि को समृद्ध करने और समय को बदलने के लिए किया जाता है।

स्ट्रिंग्स

एरु को एक चीनी सारंगी माना जाता है। इसे बजाने के लिए वाइब्रेटो का प्रयोग किया जाता है। एक अन्य प्रकार का वायलिन हुकिन है। वह आठवीं शताब्दी के मध्य में प्रकट हुए और पूरे मध्य साम्राज्य में व्यापक लोकप्रियता हासिल की। हुकिन उपप्रकार - जिंगु। चूँकि इसकी उत्पत्ति पेकिंग ओपेरा से हुई थी, इसलिए इसे अक्सर "पेकिंग वायलिन" कहा जाता है।

प्राचीन काल में प्रत्येक चीनी तारयुक्त संगीत वाद्ययंत्र रेशम के तारों से बनाया जाता था। और केवल XX सदी में, पश्चिमी अभ्यास के अनुरूप, उनके स्टील को स्टील और नायलॉन में बदल दिया गया।

सात-तार वाली चीनी सितार को क्यूक्सियानकिन कहा जाता है। यह एक मीटर लंबे और 20 सेंटीमीटर चौड़े आयताकार शरीर द्वारा पहचाना जाता है। किक्सियानकिन को सबसे प्राचीन राष्ट्रीय संगीत वाद्ययंत्रों में से एक माना जाता है। इसका सक्रिय रूप से उपयोग तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व में ही शुरू हो गया था।

तोड़ लिया

पारंपरिक चीनी संगीत वाद्ययंत्रों का उपयोग सिज़ु लोक कलाकारों की टुकड़ियों को बजाने में किया जाता था। इनमें प्लक्ड सैंक्सियन (या जियानज़ी) शामिल हैं। यह नृत्य गीतों के प्रदर्शन में भी व्यापक हो गया। सैंक्सियन में समान मध्य एशियाई वाद्ययंत्र सेटर और टैनबर के साथ बहुत कुछ समानता है। कुछ शोधकर्ताओं का मानना ​​है कि यह आकाशीय साम्राज्य पर मंगोल आक्रमण के बाद प्रकट हुआ।

एक समान जापानी वाद्ययंत्र, शमीसेन, सैंक्सियन से आता है। परंपरागत रूप से, यह उत्तरी चीन में सबसे आम था। उनका साउंडबोर्ड अक्सर साँप की खाल से ढका रहता था। सैंक्सियन की अन्य विशिष्ट विशेषताएं लंबी गर्दन और खूंटी धारक पर झल्लाहट की कमी हैं। तोड़े गए का एक अन्य प्रतिनिधि गुझेंग है। इसमें 21 से 25 तार होते हैं। कुछ खिलाड़ी गुझेंग बजाते समय गिटार पिक्स के समान पेलट्रम्स का उपयोग करते हैं।

अन्य उपकरण

कुछ चीनी संगीत वाद्ययंत्र ऐतिहासिक कलाकृतियाँ बन गए हैं। इनमें झू भी शामिल है। यह पाँच-तार वाला वाद्य यंत्र एक लम्बे लंबे साउंडबोर्ड द्वारा प्रतिष्ठित था। सबसे बढ़कर, वह झांझ और झांझ जैसा दिखता था। झू की लोकप्रियता 5वीं-तीसरी शताब्दी में युद्धरत राज्यों की अवधि के दौरान चरम पर थी। ईसा पूर्व इ। अंततः यह 10वीं शताब्दी के आसपास सोंग राजवंश के दौरान गायब हो गया।

पीपा एक चीनी प्लक्ड ल्यूट है। उसका शरीर नाशपाती के आकार का है। पीपा बजाते समय, संगीतकारों को बैठना चाहिए और पल्ट्रम का उपयोग करना चाहिए। इस उपकरण ने अपनी बहुमुखी प्रतिभा के कारण चीन में व्यापक लोकप्रियता हासिल की है। इसका उपयोग आर्केस्ट्रा, कलाकारों की टुकड़ी और एकल में किया गया है। पीपा तीसरी शताब्दी में प्रकट हुए। 8वीं शताब्दी के आसपास, इसे जापानियों ने अपनाया, जो इसे बिवा कहते थे।

तार वाली यांगकिन को झांझ के समान चीनी माना जाता है। यह भी फ़ारसी संतूर और डलसीमर के समान है। यह आमतौर पर चीनी ओपेरा से जुड़ा है, जहां इसे एक संगत के रूप में बजाया जाता है। यांग्किन लकड़ी से बना है, जो इसके शरीर को एक ट्रेपोज़ॉइड का आकार देता है। ध्वनि उत्पन्न करने के लिए बांस बीटर का उपयोग किया जाता है।

विशेषज्ञों के अनुसार मध्य एशिया के लोगों का संगीत बहुत मौलिक और विविध है। मध्य एशिया के अनेक संगीत वाद्ययंत्र ज्ञात हैं, उनकी लगभग बहत्तर किस्में हैं। उनमें से कुछ पिछली शताब्दियों में लोकप्रिय थे, कुछ आज भी सफलतापूर्वक उपयोग किए जाते हैं। मध्य एशिया के लोगों के सबसे प्रसिद्ध संगीत वाद्ययंत्र हैं:

• ऊद या बरबाद;
• टैनबर;
• पूर्व संध्या;
• इकिडिल्ली;
• बोज़ुक;
• डिलि तुयदुक, गोशा डिलि तुयदुक;
• बालमन हामिश.

संगीत वाद्ययंत्र ऊद या बरबाद

यह वाद्ययंत्र इस मायने में अलग है कि इसमें कोई झल्लाहट नहीं है और इसमें पाँच तार हैं। संगीत एक विशेष उपकरण की सहायता से प्रस्तुत किया जाता है जिसे किरिश्काकारा या पल्ट्रम कहा जाता है।

मध्य युग के दौरान, यह उपकरण मध्य एशियाई लोगों सहित पूर्व के निवासियों के बीच व्यापक रूप से जाना जाता था। उस समय ग्रंथ लिखने वाले वैज्ञानिकों ने भी इस उपकरण के नाम का उल्लेख किया था। वैज्ञानिक स्रोतों से ज्ञात हुआ कि प्रारंभ में इसे एशियाई संगीत वाद्ययंत्र कहा जाता था बर्बर, और आठवीं-नौवीं शताब्दी के आसपास इसका नाम बदल दिया गया औद.

दोनों नाम, जो एक ही उपकरण को संदर्भित करते हैं, अरबी मूल के हैं और हंस की गर्दन के रूप में अनुवादित हैं।

इस वाद्ययंत्र का निर्माण बार्ड मरवेज़ी नामक एक मर्व संगीतकार ने किया था, जो एक समय में पूरे पूर्व में प्रसिद्ध हो गया था। वह व्यक्ति संगीत सैलून का नेतृत्व करता था, जो खिसरोव परवेज़ी के दरबार में मौजूद था, जिसने 590 से 628 तक शासन किया था।

ऊद की ध्वनि का आनंद प्राचीन काल से लेकर अठारहवीं शताब्दी की शुरुआत तक तुर्कमेन भूमि के निवासियों द्वारा लिया जाता था। जानकारी के अनुसार इस वाद्य यंत्र के तार रेशम के बने होते थे। वैज्ञानिक स्रोतों के अनुसार, इस वाद्ययंत्र में मूल रूप से चार तार थे, और एक निश्चित अल-फ़राबी ने इसमें पाँचवाँ तार जोड़ा था, जिसकी बदौलत इसकी संगीत क्षमताओं का विस्तार करना संभव हो सका।

तुर्कमेनिस्तान के क्लासिक्स के साहित्य में अक्सर इस उपकरण का उल्लेख किया गया है।

संगीत वाद्ययंत्र तन्बुर (तम्बूरा)

तंबूरा का उपयोग पूर्वी और मध्य एशियाई देशों के लोगों द्वारा व्यापक रूप से किया जाता था, इसका उल्लेख एक प्रसिद्ध उज़्बेक वैज्ञानिक ने किया है जो जीवन भर इन देशों की संगीत संस्कृति का अध्ययन करते रहे हैं। तुर्कमेन भूमि पर यह सत्रहवीं-अठारहवीं शताब्दी तक कहीं-कहीं खेला जाता था।

यह यंत्र इस मायने में भिन्न था कि इसका सिर छोटा और गर्दन लंबी थी। दिखने में यह डटार जैसा दिखता है। यंत्र का आधार लकड़ी का था, यह अखरोट, शहतूत, खुबानी से बना था। तंबूरा तीन-तार वाला होता था और झल्लाहट में सोलह से उन्नीस रेशम के तार होते थे।

इस वाद्ययंत्र को बजाने के लिए चांदी या धातु के किरिश्कार का प्रयोग किया जाता था, जिसे तर्जनी उंगली में पहना जाता था। "गेरोगली" नामक महाकाव्य में, साथ ही अन्य शास्त्रीय कार्यों में, तुर्कमेन्स द्वारा तंबूरा के उपयोग का उल्लेख है।

चेन संगीत वाद्ययंत्र

उसी महाकाव्य "गेरोग्ली" में कोई पढ़ सकता है कि चेन नामक एक संगीत वाद्ययंत्र तुर्कमेन्स के बीच एक राष्ट्रीय था। इस वाद्ययंत्र का उपयोग 1941 में लोक वाद्ययंत्रों के राज्य राष्ट्रीय आर्केस्ट्रा में किया गया था। हालाँकि, समय के साथ कलाकारों की कमी के कारण उन्हें निष्कासित कर दिया गया।

संगीत वाद्ययंत्र कानून

यह यंत्र प्राचीन है, इसका प्रयोग पूर्वी लोग करते थे। कानुन का उपयोग प्राचीन काल में तुर्क और अरबों द्वारा किया जाता था और कुछ समय बाद यह ईरान, अफगानिस्तान, काकेशस और मध्य एशिया के निवासियों के बीच लोकप्रिय हो गया।

उत्सवों के दौरान, नौवीं से अठारहवीं शताब्दी तक तुर्कमेनिस्तान की धरती पर कानून का उपयोग किया जाता था। आज यह टूल बहुत लोकप्रिय भी है।

संगीत वाद्ययंत्र इकिटेली

इस वाद्ययंत्र को झुकाया जाता है और इसका दूसरा नाम ओकेली-गोपुज़ भी है।

मॉस्को संस्करण की 1973 की पुस्तक "म्यूजिक ऑफ द पीपल्स ऑफ एशिया एंड अफ्रीका" में कहा गया है कि तुर्कमेन इकिटेली तुर्किक इकिटेली के समान है।

संगीत वाद्ययंत्र बुज़ुक

1999 में टेमेल गाराखान नामक संगीतज्ञ ने "तुर्की बगलामा" पुस्तक प्रकाशित की, जिसमें जानकारी दी गई थी कि मध्य एशिया के संगीत वाद्ययंत्र बगलामा, साज़, इकिडिल्ली, तंबूर, बोज़ुक गोपुज़ से मिलते जुलते हैं।

बुज़ुक को किरिश्कर की सहायता से भी बजाया जाता था। मूल उपकरण की उपस्थिति का न्याय करना मुश्किल है, क्योंकि कई शताब्दियों तक इसे विभिन्न लोगों द्वारा विकसित और सुधार किया गया था।

मध्य एशिया के संगीत वाद्ययंत्र डिली तुयडुक, गोशा डिली तुयडुक

अधिकांश संगीतज्ञों के अनुसार, यह वह है, जो सभी ज्ञात पवन संगीत वाद्ययंत्रों का पूर्वज है। लगभग सभी लोग ऐसे उपकरण का उपयोग करते थे, केवल इसका नाम विशिष्ट था।

तुर्कमेन चरवाहे इसे चरवाहे का सींग कहते थे। लोकगीत समूहों ने उनके साथ प्रदर्शन किया, कुछ कलाकार वास्तविक गुणी थे।

सौ वर्ष से अधिक पुराना एक एशियाई कोकेशियान संगीत वाद्ययंत्र, वर्तमान में मास्को संग्रहालय में है। एम. ग्लिंका।

गोशा डिली तुयदुक युग्मित वाद्ययंत्रों में से एक है। डिली डुडुक की तुलना में इस पर खेलना कहीं अधिक कठिन है। जिन लोगों ने इस वाद्य यंत्र की ध्वनि सुनी है, उन्होंने इसकी प्रशंसा की है। आख़िरकार, एक संगीतकार दो पाइपों से एक साथ या प्रत्येक पाइप से बारी-बारी से ध्वनि निकाल सकता है।

संगीत वाद्ययंत्र गमीश बालमन

यह डिली टुयडुक के समान है, लेकिन अधिक उन्नत मॉडल है, इसलिए इन्हें स्वतंत्र उपकरण के रूप में उपयोग किया जाता था। बालमन का झूला इस तथ्य से अलग था कि इसमें एक बंद टिप थी, जो उड़ाने के लिए बनाई गई जगह पर थी।

इस सुविधा के कारण, पाइप से ध्वनि निकालना आसान हो गया। इसके अलावा, इस उपकरण में अधिक झल्लाहट वाले छेद हैं, इसलिए प्रदर्शन की संभावनाएं बहुत व्यापक हैं। कैराकल के आसपास गमिश बालमन नामक संगीत वाद्ययंत्र का सबसे अधिक उपयोग किया जाता था।

वीडियो: तंबूरा की ध्वनि कैसी होती है?

चीनी तालवाद्य वाद्ययंत्र, एक छोटा एक तरफा ड्रम। इसमें विशाल दीवारों के साथ कटोरे के आकार का एक लकड़ी का केस है, जो उत्तल पक्ष की ओर है। केस के बीच में एक छोटा सा छेद है। चमड़े की झिल्ली को शरीर के उत्तल भाग पर फैलाया जाता है और उस पर स्टड से लगाया जाता है।

दो छड़ियों को टकराने से ध्वनि उत्पन्न होती है। पिच में परिवर्तन प्रभाव के स्थान को झिल्ली के केंद्र से परिधि तक स्थानांतरित करके प्राप्त किया जाता है। खेल के दौरान, बंगू को एक तिपाई पर रखा जाता है।

धातु से बनी एक स्वतंत्र रीड के साथ पवन वाद्य यंत्र। बाऊ की ध्वनि अर्मेनियाई डुडुक से मिलती जुलती है। इसमें बांसुरी की धुन के समान काफी साफ-सुथरा स्वर है।

चीनी पवन ईख वाद्ययंत्र, एक प्रकार का ओबाउ। उपकरण में 8 या 9 प्लेइंग होल वाला एक बेलनाकार बैरल होता है। चीन के उत्तर में यह लकड़ी का बना होता है, दक्षिण में यह कभी-कभी ईख या बांस का भी बनाया जाता है। गुआन चैनल में एक डबल रीड बेंत डाली जाती है, जिसे संकरे हिस्से में तार से बांध दिया जाता है। टिन या तांबे के छल्ले वाद्ययंत्र के दोनों सिरों पर और कभी-कभी बजाने वाले छिद्रों के बीच लगाए जाते हैं। गुआन की कुल लंबाई 200 से 450 मिमी तक होती है; सबसे बड़े में पीतल का सॉकेट है।

पारंपरिक चीनी वाद्ययंत्र. साइट्रस परिवार से संबंधित है, जो कोटो और क्यूक्सियानकिन से संबंधित है। यह स्ट्रिंग्स की संख्या और स्ट्रिंग होल्डर के डिज़ाइन में बाद वाले से भिन्न होता है।

लोक संगीत और चीनी थिएटर आर्केस्ट्रा में इस्तेमाल किया जाने वाला एक पारंपरिक चीनी प्लक्ड स्ट्रिंग वाद्ययंत्र; पिप से आता है.

चीनी घंटियाँ

प्राचीन चीनी मूल के अनुष्ठान, संकेत और संगीत वाद्ययंत्र, पश्चिमी और गोल भारतीय प्रकार की घंटी (जिसने उन्हें चीन में बौद्ध धर्म के प्रसार के साथ बदल दिया) दोनों से अलग रूप दिया। वे कोरिया और जापान तक भी फैल गये।

एक प्राचीन संगीत वाद्य यंत्र, पैन बांसुरी का चीनी एनालॉग। इस उपकरण की एक विशेषता 12 बांस के तनों की उपस्थिति है, जो ध्वनि की एक विस्तृत श्रृंखला प्रदान करती है, हालांकि कभी-कभी तनों की संख्या भिन्न हो सकती है। यह बांसुरी प्राचीन चीन के पारंपरिक ऑर्केस्ट्रा में शामिल थी और इसकी ध्वनि मधुर और कोमल थी।

चीनी 4-तार वाला ल्यूट जैसा प्लक्ड संगीत वाद्ययंत्र। सबसे व्यापक और प्रसिद्ध चीनी संगीत वाद्ययंत्रों में से एक। साहित्य में पीपा का पहला उल्लेख तीसरी शताब्दी में मिलता है, पहली छवियां - 5वीं शताब्दी में। हालाँकि, पिपा के प्रोटोटाइप तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व के अंत में चीन में मौजूद थे। इ। "पीपा" नाम वाद्ययंत्र बजाने के तरीके को दर्शाता है: "पी" का अर्थ है तारों के नीचे उंगलियों को ले जाना, और "पा" का अर्थ है उन्हें पीछे की ओर ले जाना।

Sanxian

एक पारंपरिक चीनी तार वाला संगीत वाद्ययंत्र जिसका उपयोग चीनी ओपेरा और पारंपरिक जियांगन सिझू कलाकारों की टुकड़ी के साथ-साथ दगुशु और नृत्य कथा गीतों के प्रदर्शन में संगत के रूप में किया जाता है। ये दो प्रकार के होते हैं: बड़े और छोटे।

एक प्राचीन चीनी तारयुक्त वाद्ययंत्र, एक प्रकार का लेटा हुआ आयताकार सितार, जिसके तारों के नीचे एक बक्सा होता है।

चीन एक मौलिक देश है, और यह संगीत संस्कृति सहित इसके सभी घटकों में प्रकट होता है। जो पर्यटक संगीत के बारे में बहुत कुछ जानते हैं और इस मोर्चे पर नई अनुभूतियां चाहते हैं, उन्हें चीन की यात्रा से सुखद आश्चर्य होगा।

पारंपरिक चीनी संगीत पश्चिमी सभ्यता के कानों द्वारा सुनने के आदी संगीत से बहुत अलग है। इसमें राष्ट्रीय संगीत वाद्ययंत्र बजाए जाते हैं और प्रदर्शनों का एक विशेष मंचन देखा जा सकता है।

चीनी लोक संगीत की उत्पत्ति और विकास

चीन में इस प्रकार की कला की उत्पत्ति 5वीं शताब्दी ईसा पूर्व के समय में "द बुक ऑफ सॉन्ग्स" नामक कृति से हुई थी। इस संग्रह में 305 गीतिकाव्य दर्ज हैं।

पारंपरिक चीनी संगीत के विकास में अगला चरण ईसा पूर्व चौथी शताब्दी में इसकी रचना है। क्व युआन द्वारा स्थापित गीत और कविता विद्यालय। उनका सबसे महत्वपूर्ण योगदान "चुस्क स्टैन्ज़ाज़" नामक संग्रह है।

हान और झोउ राजवंशों का शासनकाल चीन में संगीत संस्थान के विकास के लिए एक अनुकूल युग था। विशेष रूप से नियुक्त अधिकारी लोककथाओं के संग्रह में लगे हुए थे। उस समय कन्फ्यूशीवाद का संगीत पर गंभीर प्रभाव था, इस समय के कार्यों में अक्सर औपचारिक और धार्मिक नोट्स सुने जा सकते हैं।

होंठ अंग (शेंग)

तांग और सांग राजवंशों के युग के दौरान, संगीत विज्ञान का विकास जारी रहा। संगीतकारों ने भजन लिखे, आम और संकीर्ण जनता के लिए काम किया, गीत लिखे, चीनी लोगों के लिए प्रकृति की सुंदरता को गाया।

महत्वपूर्ण: पारंपरिक चीनी वर्तनी में, "संगीत" और "सौंदर्य" शब्द एक ही अक्षर से लिखे जाते हैं, केवल उच्चारण में अंतर होता है।

7वीं-11वीं शताब्दी चीन में संगीत थिएटर और पारंपरिक चीनी ओपेरा की उपस्थिति के लिए उल्लेखनीय है। प्रदर्शन जटिल प्रदर्शन थे, जिनमें नृत्य, संगीत, वेशभूषा, संवाद और अभिनेता शामिल थे।

17वीं शताब्दी तक चीन का संगीत एक बंद वातावरण में विकसित हुआ। सहस्राब्दी पहले उत्पन्न हुई परंपराएँ अल्प शैलियों में बदल गईं जो एक-दूसरे से बहुत कम भिन्न थीं, और केवल 18वीं शताब्दी की शुरुआत तक संगीत में नई दिशाओं के निर्माण में प्रगति शुरू हुई।

20वीं सदी तक, चीन ने असाधारण प्रामाणिकता बनाए रखते हुए, संगीत में पश्चिमी रुझानों को सक्रिय रूप से उधार लेना शुरू कर दिया। नई सहस्राब्दी की शुरुआत तक, कई सौ संगीत शैलियाँ दिव्य साम्राज्य में दिखाई दीं, एक तरह से या किसी अन्य, पारंपरिक लोक संस्कृति में आधार रखते हुए।

चीनी लोक वाद्ययंत्र

डिजी

डिज़ी, या बस डि- यह एक लकड़ी की अनुप्रस्थ बांसुरी है, जिसका उपयोग चीनी संगीत के लगभग सभी क्षेत्रों में सक्रिय रूप से किया जाता है। किंवदंती के अनुसार, यह उपकरण विशेष रूप से पीले सम्राट हुआंगडी के लिए बनाया गया था। डी बांसुरी के कई प्रकार हैं - वे लकड़ी, हड्डी और यहां तक ​​कि जेड से बने होते हैं।

शेंग

चीनी होंठ अंग, या शेंग, मध्य साम्राज्य के पारंपरिक संगीत के प्रतीकों में से एक है। बांस से बनी ट्यूबों की बदौलत क्लासिक शेंग ऑर्गन में ध्वनि के 12 सप्तक होते थे। आधुनिक वाद्ययंत्र धातु के बने होते हैं, इन्हें स्वर के अनुसार तीन प्रकारों में विभाजित किया जाता है - टॉप, अल्टो और बास।

घंटा

संभवतः चीनी लोक वाद्ययंत्रों में सबसे प्रसिद्ध, इसके अस्तित्व की पहली शताब्दियों में इसका उपयोग केवल समारोहों और अनुष्ठानों के लिए किया जाता था। अब घंटाइसकी 30 से अधिक किस्में हैं, जिनमें से प्रत्येक अपनी संगीत शैली की विशेषता है - शास्त्रीय से प्रायोगिक रॉक तक।

चीनी वायलिन (एरु)

Paixiao

पैनफ्लूट का चीनी संस्करण - paixiao- इसका आविष्कार दूसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व में हुआ था। यह उपकरण आज तक लगभग अपरिवर्तित रूप में जीवित है - 12 बांस की नलियां एक नरम लेकिन गहरी ध्वनि वाली एक बांसुरी बनाती हैं।

गुआन

ओबो का निकटतम चीनी रिश्तेदार। गुआनबांस या अन्य लकड़ी की प्रजातियों से बनी ईख की बांसुरी है। क्लासिक उपकरण में 9 छेदों की एक पंक्ति होती है, हालांकि गुआन के संक्षिप्त संस्करण हाल ही में लोकप्रिय हो गए हैं।

अरहु

परंपरागत चीनी वायलिनदो तारों के साथ. ध्वनि उच्च ट्यूनिंग वाले विशिष्ट तार वाले उपकरणों के जितना संभव हो उतना करीब है। वर्तमान में पूरे पूर्वी एशियाई क्षेत्र में सबसे अधिक मांग वाले उपकरणों में से एक है। अक्सर अरहुपश्चिमी लोक समूहों के संगीत में सुना जा सकता है।

किक्सियानकिन (गुकिन)

qixianqin

सबसे पुराने चीनी वाद्ययंत्रों में से एक, जिसका दूसरा नाम है - गुकिन. एक तार वाला वाद्ययंत्र, शास्त्रीय गिटार का एक प्रकार का एनालॉग। ध्वनि सीमा 4 या अधिक सप्तक है। शास्त्रीय संस्करण में, इसमें 7 तार हैं, जो गिटार के बहुत करीब हैं, "गर्दन" पर निशान रंगीन ध्वनि और पारंपरिक पेंटाटोनिक पैमाने के अनुरूप हैं।

पीपा

चीनी किस्म तम्बूरे. यूरोपीय "बहन" के विपरीत, पीपाइसमें केवल 4 तार और सीमित ध्वनि सीमा है। माना जाता है कि इसका आविष्कार तीसरी शताब्दी में हुआ था, लेकिन अब इसका उपयोग लोक आर्केस्ट्रा के साथ-साथ एकल कलाकारों में भी सक्रिय रूप से किया जाता है।

चीनी ल्यूट (पीपा)

चीनी संगीत की आधुनिक शैलियाँ

जुंगो फेंग

चीनी संगीत की आधुनिक शैली - जुंगो फेंग 21वीं सदी की शुरुआत में ही प्रकट हुआ। वास्तव में, यह एक अद्वितीय एशियाई स्वाद के साथ पश्चिम की सभी लोकप्रिय शैलियों का मिश्रण है। इस शैली की कोई सख्त रूपरेखा नहीं है और यह क्षणिक फैशन रुझानों पर अत्यधिक निर्भर है।

मेंगू मिंगे

मंगोलियाई शैली - मेंगू मिंगे- दोनों लोगों की संस्कृतियों की निकटता के बावजूद और अधिकांश चीनी के लिए भीतरी मंगोलिया का पूरा क्षेत्र विदेशी है। दिव्य साम्राज्य के लिए, यह शैली अक्सर यूरोपीय लोक के समान स्तर पर खड़ी होती है, हालांकि इसकी ध्वनि और मंच परिवेश के संदर्भ में, यह, निश्चित रूप से, एशियाई सौंदर्यशास्त्र है।

जियान मिंग

20वीं सदी के अंत तक तिब्बत की पारंपरिक धुनें चीनी पॉप संगीत की शैलियों में से एक बन गई थीं। जियान मिंगअब - क्षेत्रीय स्तर से लेकर राज्य संगीत समारोहों तक सबसे अधिक मांग वाली पॉप शैलियों में से एक। तिब्बत की मधुर धुनें अक्सर विभिन्न चीनी गायन विद्यालयों में उपयोग की जाती हैं।

दैत्सु मिंगे

युन्नान प्रांत की पारंपरिक शैली - दैत्सु मिंगे- ये तेज़ नृत्यों के लिए प्रमुख गीत और वाद्य रचनाएँ हैं। प्रदर्शन का एक लगातार तत्व पुरुष और महिला आवाज़ों का मिश्रित गायन है। शैली का हस्ताक्षर उपकरण है हुलुसी बांसुरी.

लाओ शंघाई

वह शैली जो शंघाई औपनिवेशिक निर्भरता के युग में प्रकट हुई लाओयह चीन के दक्षिणी प्रांतों की लोक धुनों के साथ कैबरे और जैज़ परंपराओं का सहजीवन है। यह शैली अंततः 1930 के दशक में बनी, और तब से इसे चीनी संगीत की विभिन्न परतों में सक्रिय रूप से पेश किया गया है। लाओ की एक अनिवार्य विशेषता हॉलीवुड के स्वर्ण युग और संगीतकारों की "गैंगस्टर" छवि की शैली में ब्लूज़ और जैज़ गाथागीत है।

गंताई गेक्यू

अवधि गंताई गेक्यू- कैंटोनीज़ या मंदारिन में प्रस्तुत चीनी पॉप संगीत का वास्तविक पर्याय। लंबे समय तक, ग्रंथों के दो संस्करण अपूरणीय प्रतिस्पर्धी थे, लेकिन अब विरोधाभास कमजोर हो रहे हैं और बोलियों का एक निश्चित सहजीवन है। बीजिंग में आधिकारिक संगीत समारोहों में मंदारिन में लिखे गीतों का बोलबाला है, जबकि कैंटोनीज़ हांगकांग या शंघाई के करीब है।

ज़ियाओनान मिंगयाओ

चीनी छात्र गीत - ज़ियाओनान मिंगयाओ- यह राष्ट्रीय संगीत में एक अनोखी घटना है, जिसकी तुलना केवल सोवियत बार्ड्स की संस्कृति से की जा सकती है। वास्तव में, यह लेखक के गीत के एनालॉग्स में से एक है, जिसे अन्य उपकरणों की न्यूनतम भागीदारी के साथ एक ध्वनिक गिटार की संगत में प्रस्तुत किया गया है। रोमांस से लेकर विरोध तक गीत अलग-अलग हैं।

सिबेई फेंग

चीन के उत्तर-पश्चिमी संगीत पर आधारित एक शैली सिबेई फेंगक्षेत्रीय ओपेरा की परंपराओं और यूरोपीय संस्कृति से उधार को आत्मसात किया। एक विशिष्ट विशेषता एक समृद्ध लय अनुभाग और तीव्र सामाजिक विषयों पर उज्ज्वल ग्रंथ हैं। इस शैली को अक्सर अमेरिकी पॉप रॉक के चीनी संस्करण के रूप में जाना जाता है।

याओगोंग

चीनी शब्द याओगोंगरॉक संगीत को उसकी सभी अभिव्यक्तियों में - क्लासिक रॉक एंड रोल से लेकर हेवी मेटल तक - कहने की प्रथा है। यह शैली चीन में अपेक्षाकृत देर से दिखाई दी - केवल 1980 के दशक के अंत में, लेकिन संस्कृति के विकास के साथ यह तुरंत लोकप्रिय हो गई। अब देशभर में याओगोंग शैली में कई हजार समूह और एकल कलाकार काम कर रहे हैं। बीजिंग और अन्य शहरों में पूरे स्कूल स्थापित किए गए हैं जो इस शैली के संगीतकारों को प्रशिक्षित करते हैं।

जिओ क़िनक्सिन

एक शैली जो 2000 के दशक के मध्य में सामने आई जिओ क़िनक्सिनहिप्स्टर संस्कृति के उद्भव के प्रति चीनी युवाओं की एक प्रकार की प्रतिक्रिया बन गई। क़िनक्सिन का संगीत प्रेम और आधुनिक दुनिया के बारे में न्यूनतम व्यवस्था और भावुक गीतों पर आधारित है। पश्चिमी शैलियों से, निकटतम - इंडी पॉप.

इतिहास के अनुसार, सुदूर अतीत में, कम से कम एक हजार संगीत वाद्ययंत्र थे, जिनमें से केवल आधे ही आज तक बचे हैं।

उस समय, चीनी पारंपरिक वाद्ययंत्रों को उस सामग्री के अनुसार वर्गीकृत किया गया था जिससे वे बनाए गए थे। तो, धातु, बांस, रेशम, पत्थर, स्ट्रिंग, चमड़ा, मिट्टी, लकड़ी और लौकी के संगीत वाद्ययंत्र थे।

आज, चीनी राष्ट्रीय संगीत वाद्ययंत्र अभी भी पारंपरिक तरीके से बनाए जाते हैं, लेकिन उनका आधुनिक वर्गीकरण अलग दिखता है।

वुडविंड उपकरण

डिएक प्राचीन वायु वाद्य यंत्र है. यह एक अनुप्रस्थ बांसुरी है जिसके शरीर में 6 छेद हैं। पारंपरिक रूप से बांस या बेंत से बनाया जाता है। दी के शरीर में हवा प्रवाहित करने के लिए छेद के बगल में एक और छेद होता है जो बहुत पतली रीड फिल्म से ढका होता है, जिसके कारण दी की लय बहुत रसदार और गुंजायमान होती है।

शेंग- होंठ अंग. यह विभिन्न लंबाई की ईख या बांस की पतली नलियों से बनाया जाता है, जो एक कटोरे के आकार के शरीर में एक मुखपत्र के साथ लगे होते हैं। शेंग ध्वनि में उज्ज्वल अभिव्यक्ति और सुंदर परिवर्तनशीलता है। इस वाद्ययंत्र के बिना एक भी लोकगीत संगीत कार्यक्रम पूरा नहीं होता।

घंटा- अनिश्चितकालीन पिच वाला एक धातु इडियोफोन। गहरे समय के साथ एक समृद्ध, लंबे समय तक चलने वाली ध्वनि उत्पन्न करता है। प्रभाव के बाद, उपकरण लंबे समय तक कंपन करता है, जिससे एक तेज़, फिर बढ़ती, फिर घटती ध्वनि उत्पन्न होती है। लोक संगीत में घंटा एक अनिवार्य वाद्ययंत्र है।

पैन बांसुरी का चीनी एनालॉग। इसमें 12 बाँस की नलियाँ एक-दूसरे से घटती हुई पंक्ति में जुड़ी हुई हैं: सबसे लंबी से लेकर सबसे छोटी तक। संरचना की यह विशेषता ध्वनि की एक विस्तृत श्रृंखला प्रदान करती है। इसका स्वर नरम और कोमल है।

झुके हुए तार

- स्ट्रिंग साधन। इसकी बॉडी नारियल के खोल और एक पतले लकड़ी के साउंडबोर्ड से बनी है। लंबी गर्दन में कोई झल्लाहट नहीं होती है और खूंटियों वाले सिर के साथ समाप्त होती है। उत्तरी चीन में, बन्हू का उपयोग संगीत नाटक में संगत के रूप में किया जाता था, और अब इसने ऑर्केस्ट्रा में अपना उचित स्थान ले लिया है।

अरहु- एक बेलनाकार गुंजयमान यंत्र के साथ दो-तार वाला वायलिन। खेल के दौरान, संगीतकार अपने दाहिने हाथ से धनुष की डोरी को खींचता है, जो धातु के तारों के बीच बंधी होती है और वाद्ययंत्र के साथ एक एकल बनाती है। बाएं हाथ से खेलते समय अनुप्रस्थ वाइब्रेटो का उपयोग किया जाता है।

मैलियस को तोड़ दिया

यांग्किन- एक तार वाला वाद्य यंत्र, जो संरचना और ध्वनि निकालने की विधि में झांझ के समान होता है। इसका उपयोग एकल, सामूहिक वाद्ययंत्र के साथ-साथ ओपेरा में संगत के रूप में भी किया जाता है।

तार से बजाया जाने वाला एक वाद्ययंत्र, एक प्रकार का सितार। गुकिन प्राचीन चीनी संगीत का सबसे विशिष्ट वाद्ययंत्र है।

पीपा- चीनी चार-तार वाला ल्यूट-प्रकार का वाद्य यंत्र। इसमें नाशपाती के आकार का लकड़ी का शरीर है जिसमें अनुनादक छेद नहीं है। रेशम की डोरियों को खूंटियों और डोर होल्डरों से बांधा जाता है। ध्वनि को पल्ट्रम या नख से निकाला जाता है। अक्सर, पीपा का उपयोग गीतात्मक टुकड़ों को प्रस्तुत करने के लिए किया जाता है।

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