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2) भावुकता
भावुकतावाद एक साहित्यिक आंदोलन है जिसने भावना को मानव व्यक्तित्व के लिए मुख्य मानदंड के रूप में मान्यता दी है। भावुकतावाद की उत्पत्ति यूरोप और रूस में लगभग एक ही समय में, 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, उस समय प्रचलित कठोर शास्त्रीय सिद्धांत के प्रतिसंतुलन के रूप में हुई।
भावुकतावाद का ज्ञानोदय के विचारों से गहरा संबंध था। उन्होंने किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक गुणों की अभिव्यक्ति को प्राथमिकता दी, मनोवैज्ञानिक विश्लेषण किया, पाठकों के दिलों में मानव स्वभाव की समझ और उसके प्रति प्रेम जगाने के साथ-साथ सभी कमजोरों, पीड़ितों और सताए गए लोगों के प्रति मानवीय दृष्टिकोण जगाने की कोशिश की। किसी व्यक्ति की भावनाएँ और अनुभव ध्यान देने योग्य हैं, चाहे उसकी वर्ग संबद्धता कुछ भी हो - लोगों की सार्वभौमिक समानता का विचार।
भावुकता की मुख्य शैलियाँ:
कहानी
शोकगीत
उपन्यास
पत्र
ट्रिप्स
संस्मरण
इंग्लैण्ड को भावुकता का जन्मस्थान माना जा सकता है। कवि जे. थॉमसन, टी. ग्रे, ई. जंग ने अपने कार्यों में सरल और शांतिपूर्ण ग्रामीण परिदृश्य, गरीब लोगों की जरूरतों के प्रति सहानुभूति का चित्रण करके पाठकों में पर्यावरण के प्रति प्रेम जगाने की कोशिश की। एस. रिचर्डसन अंग्रेजी भावुकता के एक प्रमुख प्रतिनिधि थे। सबसे पहले, उन्होंने मनोवैज्ञानिक विश्लेषण सामने रखा और पाठकों का ध्यान अपने नायकों के भाग्य की ओर आकर्षित किया। लेखक लॉरेंस स्टर्न ने मानवतावाद को मनुष्य का सर्वोच्च मूल्य बताया।
फ्रांसीसी साहित्य में, भावुकता का प्रतिनिधित्व एबे प्रीवोस्ट, पी.के. डी चाम्बलेन डी मारिवॉक्स, जे.-जे. के उपन्यासों द्वारा किया जाता है। रूसो, ए.बी. डी सेंट-पियरे।
जर्मन साहित्य में - एफ. जी. क्लॉपस्टॉक, एफ. एम. क्लिंगर, जे. डब्ल्यू. गोएथे, जे. एफ. शिलर, एस. लारोचे की कृतियाँ।
पश्चिमी यूरोपीय भावुकतावादियों के कार्यों के अनुवाद के साथ भावुकता रूसी साहित्य में आई। रूसी साहित्य की पहली भावुक कृतियों को ए.एन. द्वारा "जर्नी फ्रॉम सेंट पीटर्सबर्ग टू मॉस्को" कहा जा सकता है। रेडिशचेव, "एक रूसी यात्री के पत्र" और " बेचारी लिसा»एन.आई. करमज़िन।

3) स्वच्छंदतावाद
रूमानियतवाद की उत्पत्ति यूरोप में 18वीं सदी के अंत और 19वीं सदी की शुरुआत में हुई। अपनी व्यावहारिकता और स्थापित कानूनों के पालन के साथ पहले से प्रभावी क्लासिकवाद के प्रतिकार के रूप में। रूमानियतवाद, क्लासिकवाद के विपरीत, नियमों से हटने की वकालत करता था। रूमानियत के लिए आवश्यक शर्तें 1789-1794 की महान फ्रांसीसी क्रांति में निहित हैं, जिसने पूंजीपति वर्ग की शक्ति और इसके साथ बुर्जुआ कानूनों और आदर्शों को उखाड़ फेंका।
भावुकतावाद की तरह रूमानियतवाद ने व्यक्ति के व्यक्तित्व, उसकी भावनाओं और अनुभवों पर बहुत ध्यान दिया। रूमानियत का मुख्य संघर्ष व्यक्ति और समाज के बीच टकराव था। वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति की पृष्ठभूमि में, तेजी से जटिल होती सामाजिक और राजनीतिक संरचना, व्यक्ति की आध्यात्मिक तबाही जारी थी। रोमांटिक लोगों ने इस परिस्थिति की ओर पाठकों का ध्यान आकर्षित करने, आध्यात्मिकता की कमी और स्वार्थ के खिलाफ समाज में विरोध भड़काने की कोशिश की।
रोमांटिक लोग अपने आस-पास की दुनिया से निराश थे और यह निराशा उनके कार्यों में स्पष्ट रूप से देखी जाती है। उनमें से कुछ, जैसे कि एफ. आर. चेटेउब्रिआंड और वी. ए. ज़ुकोवस्की का मानना ​​था कि कोई व्यक्ति रहस्यमय ताकतों का विरोध नहीं कर सकता, उसे उनका पालन करना चाहिए और अपने भाग्य को बदलने की कोशिश नहीं करनी चाहिए। जे. बायरन, पी.बी. शेली, एस. पेटोफी, ए. मिकीविक्ज़, प्रारंभिक ए.एस. पुश्किन जैसे अन्य रोमांटिक लोगों का मानना ​​था कि तथाकथित "विश्व बुराई" से लड़ना आवश्यक था, और उन्होंने मानवीय भावना की ताकत से इसका विरोध किया। .
रोमांटिक नायक की आंतरिक दुनिया अनुभवों और जुनून से भरी थी, पूरे काम के दौरान लेखक ने उसे अपने आस-पास की दुनिया, कर्तव्य और विवेक से लड़ने के लिए मजबूर किया। रोमांटिक लोगों ने भावनाओं को उनकी चरम अभिव्यक्तियों में चित्रित किया: उच्च और भावुक प्यार, क्रूर विश्वासघात, घृणित ईर्ष्या, तुच्छ महत्वाकांक्षा। लेकिन रोमांटिक लोग न केवल किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया में रुचि रखते थे, बल्कि अस्तित्व के रहस्यों, सभी जीवित चीजों के सार में भी रुचि रखते थे, शायद इसीलिए उनके कार्यों में बहुत कुछ रहस्यमय और रहस्यमय है।
जर्मन साहित्य में, नोवेलिस, डब्ल्यू टाईक, एफ होल्डरलिन, जी क्लिस्ट और ई टी ए हॉफमैन के कार्यों में रूमानियत सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई थी। अंग्रेजी रूमानियतवाद का प्रतिनिधित्व डब्ल्यू. वर्ड्सवर्थ, एस.टी. कोलरिज, आर. साउथी, डब्ल्यू. स्कॉट, जे. कीट्स, जे.जी. बायरन, पी.बी. शेली के कार्यों द्वारा किया जाता है। फ़्रांस में रूमानियतवाद 1820 के दशक की शुरुआत में ही प्रकट हुआ। मुख्य प्रतिनिधि थे एफ. आर. चेटेउब्रिआंड, जे. स्टाल, ई. पी. सेननकोर्ट, पी. मेरिमेट, वी. ह्यूगो, जे. सैंड, ए. विग्नी, ए. डुमास (पिता)।
रूसी रूमानियत के विकास पर बड़ा प्रभावमहान फ्रांसीसी क्रांति और 1812 का देशभक्तिपूर्ण युद्ध हुआ था। रूस में स्वच्छंदतावाद को आमतौर पर दो अवधियों में विभाजित किया जाता है - 1825 में डिसमब्रिस्ट विद्रोह से पहले और बाद में। पहली अवधि के प्रतिनिधि (वी.ए. ज़ुकोवस्की, के.एन. बात्युशकोव, दक्षिणी निर्वासन की अवधि के ए.एस. पुश्किन) ), रोजमर्रा की जिंदगी पर आध्यात्मिक स्वतंत्रता की जीत में विश्वास करते थे, लेकिन डिसमब्रिस्टों की हार, फाँसी और निर्वासन के बाद, रोमांटिक नायक समाज द्वारा अस्वीकार और गलत समझे जाने वाले व्यक्ति में बदल जाता है, और व्यक्ति और समाज के बीच संघर्ष अघुलनशील हो जाता है। दूसरी अवधि के प्रमुख प्रतिनिधि एम. यू. लेर्मोंटोव, ई. ए. बारातिन्स्की, डी. वी. वेनेविटिनोव, ए. एस. खोम्यकोव, एफ. आई. टुटेचेव थे।
रूमानियत की मुख्य शैलियाँ:
शोकगीत
सुखद जीवन
गाथागीत
उपन्यास
उपन्यास
काल्पनिक कहानी
रूमानियत के सौंदर्यवादी और सैद्धांतिक सिद्धांत
द्वैत के विचार के बीच संघर्ष है वस्तुगत सच्चाईऔर व्यक्तिपरक रवैया. यथार्थवाद में इस अवधारणा का अभाव है। द्वैत के विचार में दो संशोधन हैं:
कल्पना की दुनिया से पलायन;
यात्रा, सड़क अवधारणा।
हीरो अवधारणा:
रोमांटिक हीरो हमेशा एक असाधारण व्यक्तित्व वाला होता है;
नायक हमेशा आसपास की वास्तविकता के साथ संघर्ष में रहता है;
नायक का असंतोष, जो गीतात्मक स्वर में प्रकट होता है;
एक अप्राप्य आदर्श के प्रति सौन्दर्यपरक उद्देश्यपूर्णता।
मनोवैज्ञानिक समानता - आसपास की प्रकृति के साथ नायक की आंतरिक स्थिति की पहचान।
रोमांटिक कार्य की भाषण शैली:
परम अभिव्यक्ति;
रचना के स्तर पर विरोधाभास का सिद्धांत;
पात्रों की प्रचुरता.
रूमानियत की सौंदर्यपरक श्रेणियाँ:
बुर्जुआ वास्तविकता, उसकी विचारधारा और व्यावहारिकता की अस्वीकृति; रोमांटिक लोगों ने मूल्य प्रणाली से इनकार किया, जो स्थिरता, पदानुक्रम, मूल्यों की एक सख्त प्रणाली (घर, आराम, ईसाई नैतिकता) पर आधारित थी;
व्यक्तित्व और कलात्मक विश्वदृष्टि की खेती; रूमानियत द्वारा अस्वीकार की गई वास्तविकता कलाकार की रचनात्मक कल्पना पर आधारित व्यक्तिपरक दुनिया के अधीन थी।

4) यथार्थवाद
यथार्थवाद एक साहित्यिक प्रवृत्ति है जो आसपास की वास्तविकता को उपलब्ध कलात्मक साधनों से वस्तुनिष्ठ रूप से प्रतिबिंबित करती है। यथार्थवाद की मुख्य तकनीक वास्तविकता के तथ्यों, छवियों और पात्रों का टाइपीकरण है। यथार्थवादी लेखक अपने पात्रों को कुछ निश्चित परिस्थितियों में रखते हैं और दिखाते हैं कि इन परिस्थितियों ने व्यक्तित्व को कैसे प्रभावित किया।
जबकि रोमांटिक लेखक अपने आस-पास की दुनिया और अपने आंतरिक विश्वदृष्टिकोण के बीच विसंगति के बारे में चिंतित थे, यथार्थवादी लेखक की रुचि इस बात में है कि कैसे दुनियाव्यक्तित्व को प्रभावित करता है. यथार्थवादी कार्यों के नायकों के कार्य जीवन की परिस्थितियों से निर्धारित होते हैं, दूसरे शब्दों में, यदि कोई व्यक्ति एक अलग समय में, एक अलग स्थान पर, एक अलग सामाजिक-सांस्कृतिक वातावरण में रहता है, तो वह स्वयं अलग होगा।
यथार्थवाद की नींव चौथी शताब्दी में अरस्तू द्वारा रखी गई थी। ईसा पूर्व इ। "यथार्थवाद" की अवधारणा के बजाय, उन्होंने "अनुकरण" की अवधारणा का उपयोग किया, जो अर्थ में उनके करीब है। पुनर्जागरण और ज्ञानोदय के युग के दौरान यथार्थवाद का पुनरुत्थान देखा गया। 40 के दशक में. 19 वीं सदी यूरोप, रूस और अमेरिका में रूमानियत का स्थान यथार्थवाद ने ले लिया।
कार्य में पुनः निर्मित सामग्री के उद्देश्यों के आधार पर, निम्न हैं:
आलोचनात्मक (सामाजिक) यथार्थवाद;
पात्रों का यथार्थवाद;
मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद;
विचित्र यथार्थवाद.
आलोचनात्मक यथार्थवाद उन वास्तविक परिस्थितियों पर केंद्रित है जो किसी व्यक्ति को प्रभावित करती हैं। आलोचनात्मक यथार्थवाद के उदाहरण स्टेंडल, ओ. बाल्ज़ाक, सी. डिकेंस, डब्ल्यू. ठाकरे, ए.एस. पुश्किन, एन.वी. गोगोल, आई.एस. तुर्गनेव, एफ.एम. दोस्तोवस्की, एल.एन. टॉल्स्टॉय, ए.पी. चेखव की कृतियाँ हैं।
इसके विपरीत, चारित्रिक यथार्थवाद ने एक मजबूत व्यक्तित्व दिखाया जो परिस्थितियों से लड़ सकता था। मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद ने आंतरिक दुनिया, पात्रों के मनोविज्ञान पर अधिक ध्यान दिया। यथार्थवाद की इन किस्मों के मुख्य प्रतिनिधि एफ. एम. दोस्तोवस्की, एल. एन. टॉल्स्टॉय हैं।

विचित्र यथार्थवाद में, वास्तविकता से विचलन की अनुमति होती है; कुछ कार्यों में, विचलन कल्पना की सीमा पर होते हैं, जबकि जितना अधिक विचित्र, उतना ही अधिक लेखक वास्तविकता की आलोचना करता है। विचित्र यथार्थवाद का विकास अरस्तूफेन्स, एफ. रबेलैस, जे. स्विफ्ट, ई. हॉफमैन की रचनाओं में, एन. वी. गोगोल की व्यंग्यात्मक कहानियों में, एम. ई. साल्टीकोव-शेड्रिन, एम. ए. बुल्गाकोव की रचनाओं में हुआ है।

5) आधुनिकता
आधुनिकतावाद कलात्मक आंदोलनों का एक संग्रह है जिसने अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता को बढ़ावा दिया। आधुनिकतावाद की उत्पत्ति हुई पश्चिमी यूरोप 19वीं सदी के उत्तरार्ध में. कैसे नए रूप मेपारंपरिक कला के विपरीत रचनात्मकता। आधुनिकतावाद ने स्वयं को सभी प्रकार की कलाओं - चित्रकला, वास्तुकला, साहित्य में प्रकट किया।
घर बानगीआधुनिकतावाद दुनिया को बदलने की क्षमता है। लेखक वास्तविकता को यथार्थ रूप से या रूपक रूप से चित्रित करने का प्रयास नहीं करता है, जैसा कि यथार्थवाद में था, या नायक की आंतरिक दुनिया, जैसा कि भावुकता और रूमानियत में था, बल्कि वह अपनी आंतरिक दुनिया और आसपास की वास्तविकता के प्रति अपने दृष्टिकोण को दर्शाता है, व्यक्त करता है व्यक्तिगत प्रभाव और यहाँ तक कि कल्पनाएँ भी।
आधुनिकतावाद की विशेषताएं:
शास्त्रीय कलात्मक विरासत का खंडन;
यथार्थवाद के सिद्धांत और व्यवहार से घोषित विचलन;
किसी व्यक्ति की ओर उन्मुखीकरण, किसी सामाजिक व्यक्ति की ओर नहीं;
मानव जीवन के सामाजिक क्षेत्र की बजाय आध्यात्मिक क्षेत्र पर ध्यान बढ़ाया गया;
सामग्री से अधिक फॉर्म पर ध्यान दें।
आधुनिकतावाद की प्रमुख धाराएँ प्रभाववाद, प्रतीकवाद और आर्ट नोव्यू थीं। प्रभाववाद ने उस क्षण को उसी रूप में कैद करने का प्रयास किया जिस रूप में लेखक ने उसे देखा या महसूस किया। लेखक की इस धारणा में, अतीत, वर्तमान और भविष्य को आपस में जोड़ा जा सकता है, किसी वस्तु या घटना का लेखक पर जो प्रभाव पड़ता है वह महत्वपूर्ण है, न कि यह वस्तु।
प्रतीकवादियों ने जो कुछ भी घटित हुआ उसमें एक गुप्त अर्थ खोजने की कोशिश की, परिचित छवियों और शब्दों को रहस्यमय अर्थ से संपन्न किया। आर्ट नोव्यू ने चिकनी और घुमावदार रेखाओं के पक्ष में नियमित ज्यामितीय आकृतियों और सीधी रेखाओं की अस्वीकृति को बढ़ावा दिया। आर्ट नोव्यू ने खुद को वास्तुकला और व्यावहारिक कला में विशेष रूप से उज्ज्वल रूप से प्रकट किया।
80 के दशक में. 19 वीं सदी आधुनिकतावाद की एक नई प्रवृत्ति का जन्म हुआ - पतन। पतन की कला में, एक व्यक्ति को असहनीय परिस्थितियों में डाल दिया जाता है, वह टूट जाता है, बर्बाद हो जाता है, जीवन के प्रति उसका स्वाद खो जाता है।
पतन की मुख्य विशेषताएं:
निंदकवाद (सार्वभौमिक मूल्यों के प्रति शून्यवादी रवैया);
कामवासना;
टोनाटोस (जेड फ्रायड के अनुसार - मृत्यु की इच्छा, गिरावट, व्यक्तित्व का विघटन)।
साहित्य में आधुनिकतावाद को निम्नलिखित प्रवृत्तियों द्वारा दर्शाया जाता है:
तीक्ष्णता;
प्रतीकवाद;
भविष्यवाद;
कल्पनावाद.
अधिकांश प्रमुख प्रतिनिधियोंसाहित्य में आधुनिकतावाद के प्रमुख उदाहरण हैं फ्रांसीसी कवि चौधरी बौडेलेर, पी. वेरलाइन, रूसी कवि एन. गुमिलोव, ए. ए. ब्लोक, वी. वी. मायाकोवस्की, ए. अखमातोवा, आई. सेवरीनिन, अंग्रेजी लेखक ओ. वाइल्ड, अमेरिकी लेखक ई. पो स्कैंडिनेवियाई नाटककार जी. इबसेन।

6) प्रकृतिवाद
प्रकृतिवाद यूरोपीय साहित्य और कला में 70 के दशक में उभरी एक प्रवृत्ति का नाम है। 19 वीं सदी और विशेष रूप से 80-90 के दशक में व्यापक रूप से तैनात किया गया, जब प्रकृतिवाद सबसे प्रभावशाली प्रवृत्ति बन गया। नई प्रवृत्ति का सैद्धांतिक औचित्य एमिल ज़ोला द्वारा "प्रायोगिक उपन्यास" पुस्तक में दिया गया था।
19वीं सदी का अंत (विशेषकर 80 का दशक) औद्योगिक पूंजी के फलने-फूलने और मजबूत होने का प्रतीक है, जो वित्तीय पूंजी में विकसित होती है। यह, एक ओर, उच्च स्तर की प्रौद्योगिकी और बढ़ते शोषण से मेल खाता है, और दूसरी ओर, आत्म-चेतना की वृद्धि और सर्वहारा वर्ग के वर्ग संघर्ष से मेल खाता है। पूंजीपति वर्ग एक नई क्रांतिकारी ताकत - सर्वहारा वर्ग से लड़ते हुए एक प्रतिक्रियावादी वर्ग में बदल रहा है। निम्न पूंजीपति वर्ग इन मुख्य वर्गों के बीच उतार-चढ़ाव करता है, और ये उतार-चढ़ाव निम्न-बुर्जुआ लेखकों की स्थिति में परिलक्षित होते हैं जो प्रकृतिवाद में शामिल हो गए हैं।
प्रकृतिवादियों द्वारा साहित्य के लिए प्रस्तुत मुख्य आवश्यकताएँ: वैज्ञानिक चरित्र, निष्पक्षता, "सार्वभौमिक सत्य" के नाम पर अराजनीतिकता। साहित्य स्तरीय होना चाहिए। आधुनिक विज्ञानविज्ञान से ओत-प्रोत होना चाहिए। स्पष्ट है कि प्रकृतिवादी अपना कार्य केवल उस विज्ञान पर आधारित करते हैं जो विद्यमान सामाजिक व्यवस्था को नकारता नहीं है। प्रकृतिवादी अपने सिद्धांत का आधार ई. हेकेल, जी. स्पेंसर और सी. लोम्ब्रोसो जैसे यंत्रवत प्राकृतिक-वैज्ञानिक भौतिकवाद को बनाते हैं, जो शासक वर्ग के हितों के लिए आनुवंशिकता के सिद्धांत को अपनाते हैं (आनुवंशिकता को सामाजिक स्तरीकरण का कारण घोषित किया जाता है) , जो एक को दूसरे पर लाभ देता है), ऑगस्टे कॉम्टे और निम्न-बुर्जुआ यूटोपियन (सेंट-साइमन) के सकारात्मकवाद का दर्शन।
वस्तुनिष्ठ और वैज्ञानिक रूप से आधुनिक वास्तविकता की कमियों को दिखाकर, फ्रांसीसी प्रकृतिवादी लोगों के दिमाग को प्रभावित करने की उम्मीद करते हैं और इस तरह मौजूदा व्यवस्था को आसन्न क्रांति से बचाने के लिए कई सुधार किए जाएंगे।
फ्रांसीसी प्रकृतिवाद के सिद्धांतकार और नेता, ई. ज़ोला ने जी. फ़्लौबर्ट, गोनकोर्ट बंधु, ए. डौडेट और कई अन्य कम-ज्ञात लेखकों को प्रकृतिवादियों के रूप में स्थान दिया। ज़ोला ने फ्रांसीसी यथार्थवादियों को प्रकृतिवाद के तत्काल पूर्ववर्तियों: ओ. बाल्ज़ाक और स्टेंडल को जिम्मेदार ठहराया। लेकिन वास्तव में, इनमें से कोई भी लेखक, स्वयं ज़ोला को छोड़कर, उस अर्थ में प्रकृतिवादी नहीं था जिस अर्थ में ज़ोला सिद्धांतकार ने इस दिशा को समझा था। अग्रणी वर्ग की शैली के रूप में प्रकृतिवाद कुछ समय के लिए ऐसे लेखकों से जुड़ गया जो अपनी कलात्मक पद्धति और विभिन्न वर्ग समूहों से संबंधित होने के कारण बहुत विषम थे। यह विशेषता है कि एकीकृत क्षण कलात्मक पद्धति नहीं, बल्कि प्रकृतिवाद की सुधारवादी प्रवृत्ति थी।
प्रकृतिवाद के अनुयायियों को प्रकृतिवाद के सिद्धांतकारों द्वारा सामने रखी गई आवश्यकताओं के समूह की केवल आंशिक मान्यता की विशेषता है। इस शैली के सिद्धांतों में से एक का पालन करते हुए, वे दूसरों से विकर्षित होते हैं, एक-दूसरे से बिल्कुल भिन्न होते हैं, विभिन्न सामाजिक प्रवृत्तियों और विभिन्न कलात्मक तरीकों दोनों का प्रतिनिधित्व करते हैं। प्रकृतिवाद के कई अनुयायियों ने इसके सुधारवादी सार को स्वीकार किया, बिना किसी हिचकिचाहट के निष्पक्षता और सटीकता की आवश्यकता जैसी प्रकृतिवाद की विशिष्ट आवश्यकता को भी अस्वीकार कर दिया। जर्मन "प्रारंभिक प्रकृतिवादियों" (एम. क्रेट्ज़र, बी. बिले, डब्ल्यू. बेल्शे और अन्य) ने भी ऐसा ही किया।
क्षय के संकेत के तहत, प्रभाववाद के साथ तालमेल, प्रकृतिवाद का आगे विकास शुरू हुआ। फ्रांस की तुलना में जर्मनी में कुछ देर से उभरा, जर्मन प्रकृतिवाद मुख्य रूप से निम्न-बुर्जुआ शैली थी। यहां, पितृसत्तात्मक निम्न पूंजीपति वर्ग के विघटन और पूंजीकरण की प्रक्रियाओं की तीव्रता से बुद्धिजीवियों के अधिक से अधिक कैडर तैयार होते हैं, जो किसी भी तरह से हमेशा अपने लिए उपयोग नहीं ढूंढ पाते हैं। विज्ञान की शक्ति से उनका मोहभंग बढ़ता जा रहा है। धीरे-धीरे पूंजीवादी व्यवस्था के ढांचे के भीतर सामाजिक अंतर्विरोधों के समाधान की उम्मीदें टूटती जा रही हैं।
जर्मन प्रकृतिवाद, साथ ही स्कैंडिनेवियाई साहित्य में प्रकृतिवाद, पूरी तरह से प्रकृतिवाद से प्रभाववाद की ओर एक संक्रमणकालीन कदम है। इस प्रकार, प्रसिद्ध जर्मन इतिहासकार लैम्प्रेक्ट ने अपने "जर्मन लोगों का इतिहास" में इस शैली को "शारीरिक प्रभाववाद" कहने का प्रस्ताव रखा। इस शब्द का प्रयोग जर्मन साहित्य के कई इतिहासकारों द्वारा किया जाता है। दरअसल, फ्रांस में ज्ञात प्रकृतिवादी शैली का जो कुछ भी अवशेष है वह शरीर विज्ञान के प्रति श्रद्धा है। कई जर्मन प्रकृतिवादी लेखक अपनी प्रवृत्ति को छिपाने की कोशिश भी नहीं करते। यह आम तौर पर किसी समस्या, सामाजिक या शारीरिक, पर केंद्रित होता है, जिसके चारों ओर इसे दर्शाने वाले तथ्यों को समूहीकृत किया जाता है (हाउप्टमैन के बिफोर सनराइज में शराब, इबसेन के भूतों में आनुवंशिकता)।
जर्मन प्रकृतिवाद के संस्थापक ए. गोल्ट्ज़ और एफ. श्लाफ़ थे। उनके मूल सिद्धांतों को गोल्ट्ज़ के पैम्फलेट आर्ट में रेखांकित किया गया है, जहां गोल्ट्ज़ कहते हैं कि "कला फिर से प्रकृति बन जाती है, और यह प्रजनन और व्यावहारिक अनुप्रयोग की मौजूदा स्थितियों के अनुसार प्रकृति बन जाती है।" कथानक की जटिलता को भी नकारा गया है। फ़्रेंच (ज़ोला) के घटनापूर्ण उपन्यास का स्थान एक ऐसी कहानी या लघु कथा ने ले लिया है, जो कथानक में बेहद ख़राब है। यहां मुख्य स्थान मनोदशाओं, दृश्य और श्रवण संवेदनाओं के श्रमसाध्य हस्तांतरण को दिया गया है। उपन्यास को एक नाटक और एक कविता से भी बदल दिया गया है, जिसे फ्रांसीसी प्रकृतिवादियों ने "एक प्रकार की मनोरंजन कला" के रूप में बेहद नकारात्मक रूप से माना है। विशेष ध्याननाटक को दिया गया है (जी. इबसेन, जी. हाउप्टमैन, ए. गोल्ट्ज़, एफ. श्लायफ़, जी. ज़ुडरमैन), जो गहन रूप से विकसित कार्रवाई से भी इनकार करता है, केवल पात्रों के अनुभवों की तबाही और निर्धारण देता है ("नोरा", " भूत", "सनराइज से पहले", "मास्टर एल्ज़" और अन्य)। भविष्य में, प्रकृतिवादी नाटक का प्रभाववादी, प्रतीकात्मक नाटक में पुनर्जन्म होता है।
रूस में प्रकृतिवाद का कोई विकास नहीं हुआ है। एफ.आई. पैन्फेरोव और एम.ए. शोलोखोव के प्रारंभिक कार्यों को प्रकृतिवादी कहा जाता था।

7) प्राकृतिक विद्यालय
प्राकृतिक विद्यालय के तहत, साहित्यिक आलोचना उस दिशा को समझती है जो 40 के दशक में रूसी साहित्य में उत्पन्न हुई थी। 19 वीं सदी यह सामंती व्यवस्था और पूंजीवादी तत्वों के विकास के बीच और भी तीव्र अंतर्विरोधों का युग था। प्राकृतिक विद्यालय के अनुयायियों ने अपने कार्यों में उस समय के विरोधाभासों और मनोदशाओं को प्रतिबिंबित करने का प्रयास किया। "प्राकृतिक विद्यालय" शब्द ही एफ. बुल्गारिन की बदौलत आलोचना में सामने आया।
प्राकृतिक स्कूल, शब्द के विस्तारित उपयोग में जैसा कि 1940 के दशक में इस्तेमाल किया गया था, किसी एक दिशा को नहीं दर्शाता है, बल्कि काफी हद तक सशर्त एक अवधारणा है। प्राकृतिक स्कूल में उनके वर्ग आधार और कलात्मक उपस्थिति के संदर्भ में आई.एस. तुर्गनेव और एफ.एम. दोस्तोवस्की, डी.वी. ग्रिगोरोविच और आई.ए. गोंचारोव, एन.ए. नेक्रासोव और आई.आई. पनाएव जैसे विविध लेखक शामिल थे।
अधिकांश सामान्य सुविधाएं, जिसके आधार पर लेखक को प्राकृतिक स्कूल से संबंधित माना जाता था, वे निम्नलिखित थे: सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण विषय जिन्होंने सामाजिक टिप्पणियों के दायरे से भी व्यापक दायरे पर कब्जा कर लिया (अक्सर समाज के "निचले" तबके में), एक आलोचनात्मक सामाजिक वास्तविकता के प्रति दृष्टिकोण, कलात्मक अभिव्यक्ति का यथार्थवाद, जिसने वास्तविकता, सौंदर्यशास्त्र, रोमांटिक बयानबाजी के अलंकरण के खिलाफ लड़ाई लड़ी।
वी. जी. बेलिंस्की ने "सच्चाई" की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता पर जोर देते हुए, छवि के "झूठ" पर नहीं, प्राकृतिक स्कूल के यथार्थवाद पर प्रकाश डाला। प्राकृतिक विद्यालय स्वयं को आदर्श, आविष्कृत नायकों के लिए नहीं, बल्कि "भीड़", "जनता" के लिए, सामान्य लोगों के लिए और अक्सर "निम्न श्रेणी" के लोगों के लिए संबोधित करता है। 40 के दशक में आम. सभी प्रकार के "शारीरिक" निबंध एक अलग, गैर-महान जीवन के प्रतिबिंब की इस आवश्यकता को पूरा करते हैं, भले ही केवल बाहरी, रोजमर्रा, सतही के प्रतिबिंब में।
एन जी चेर्नशेव्स्की विशेष रूप से "गोगोल काल के साहित्य" की सबसे आवश्यक और बुनियादी विशेषता के रूप में वास्तविकता के प्रति इसके आलोचनात्मक, "नकारात्मक" रवैये पर जोर देते हैं - "गोगोल काल का साहित्य" यहां उसी प्राकृतिक विद्यालय का दूसरा नाम है: यह है से एन. वी. गोगोल - ऑटो आरयू " मृत आत्माएं"," इंस्पेक्टर जनरल "," द ओवरकोट "- पूर्वज के रूप में, प्राकृतिक स्कूल वी.जी. बेलिंस्की और कई अन्य आलोचकों द्वारा बनाया गया था। वास्तव में, कई लेखक जिन्हें प्राकृतिक स्कूल के रूप में वर्गीकृत किया गया है, उन्होंने विभिन्न पहलुओं के शक्तिशाली प्रभाव का अनुभव किया है एन. वी. गोगोल का काम। गोगोल के अलावा, प्राकृतिक स्कूल के लेखक सी. डिकेंस, ओ. बाल्ज़ाक, जॉर्ज सैंड जैसे पश्चिमी यूरोपीय निम्न-बुर्जुआ और बुर्जुआ साहित्य के ऐसे प्रतिनिधियों से प्रभावित थे।
प्राकृतिक स्कूल की धाराओं में से एक, जिसका प्रतिनिधित्व उदारवादी, पूंजीपति कुलीन वर्ग और उससे सटे सामाजिक तबके द्वारा किया जाता था, वास्तविकता की आलोचना की सतही और सतर्क प्रकृति द्वारा प्रतिष्ठित थी: यह या तो कुलीनता के कुछ पहलुओं के संबंध में एक हानिरहित विडंबना है वास्तविकता या दास प्रथा के विरुद्ध एक कुलीन-सीमित विरोध। इस समूह की सामाजिक टिप्पणियों का दायरा जागीर संपत्ति तक ही सीमित था। प्राकृतिक विद्यालय की इस धारा के प्रतिनिधि: आई. एस. तुर्गनेव, डी. वी. ग्रिगोरोविच, आई. आई. पनाएव।
प्राकृतिक विचारधारा की एक अन्य धारा मुख्य रूप से 1940 के दशक के शहरी परोपकारवाद पर निर्भर थी, जिसका उल्लंघन, एक ओर, अभी भी दृढ़ दास प्रथा द्वारा, और दूसरी ओर, बढ़ते औद्योगिक पूंजीवाद द्वारा किया गया था। यहां एक निश्चित भूमिका कई मनोवैज्ञानिक उपन्यासों और कहानियों ("गरीब लोग", "डबल" और अन्य) के लेखक एफ. एम. दोस्तोवस्की की थी।
प्राकृतिक स्कूल में तीसरी प्रवृत्ति, क्रांतिकारी किसान लोकतंत्र के विचारकों, तथाकथित "रज़्नोचिंट्सी" द्वारा प्रस्तुत, अपने काम में उन प्रवृत्तियों की सबसे स्पष्ट अभिव्यक्ति देती है जो समकालीन (वी.जी. बेलिंस्की) प्राकृतिक स्कूल के नाम से जुड़े थे। और उदात्त सौंदर्यशास्त्र का विरोध किया। ये प्रवृत्तियाँ एन. ए. नेक्रासोव में सबसे पूर्ण और तीव्र रूप से प्रकट हुईं। ए. आई. हर्ज़ेन ("किसे दोष देना है?"), एम. ई. साल्टीकोव-शेड्रिन ("ए टैंगल्ड केस") को उसी समूह के लिए जिम्मेदार ठहराया जाना चाहिए।

8) रचनावाद
रचनावाद एक कला आंदोलन है जो प्रथम विश्व युद्ध के बाद पश्चिमी यूरोप में उत्पन्न हुआ। रचनावाद की उत्पत्ति जर्मन वास्तुकार जी. सेम्पर की थीसिस में निहित है, जिन्होंने तर्क दिया कि कला के किसी भी काम का सौंदर्य मूल्य उसके तीन तत्वों के पत्राचार से निर्धारित होता है: कार्य, वह सामग्री जिससे इसे बनाया गया है, और इस सामग्री का तकनीकी प्रसंस्करण।
यह थीसिस, जिसे बाद में प्रकार्यवादियों और प्रकार्यवादी-रचनावादियों (अमेरिका में एल. राइट, हॉलैंड में जे. जे. पी. औड, जर्मनी में डब्ल्यू. ग्रोपियस) द्वारा अपनाया गया, कला के भौतिक-तकनीकी और भौतिक-उपयोगितावादी पक्ष पर प्रकाश डालता है। और, संक्षेप में, इसका वैचारिक पक्ष क्षीण हो गया है।
पश्चिम में, प्रथम विश्व युद्ध और उसके दौरान रचनावादी प्रवृत्तियाँ युद्धोत्तर कालविभिन्न दिशाओं में व्यक्त, कमोबेश "रूढ़िवादी" रचनावाद की मुख्य थीसिस की व्याख्या करते हुए। तो, फ्रांस और हॉलैंड में, रचनावाद ने खुद को "शुद्धतावाद" में, "मशीनों के सौंदर्यशास्त्र" में, "नियोप्लास्टिकिज्म" (कला) में, कॉर्बूसियर के सौंदर्यीकरण औपचारिकता (वास्तुकला में) में व्यक्त किया। जर्मनी में - चीज़ के नग्न पंथ (छद्म-रचनावाद) में, ग्रोपियस स्कूल (वास्तुकला) का एकतरफा तर्कवाद, अमूर्त औपचारिकता (गैर-उद्देश्य सिनेमा में)।
रूस में, रचनावादियों का एक समूह 1922 में सामने आया। इसमें ए.एन. चिचेरिन, के.एल. ज़ेलिंस्की और आई.एल. सेल्विंस्की शामिल थे। रचनावाद मूल रूप से एक संकीर्ण औपचारिक प्रवृत्ति थी, जो एक साहित्यिक कार्य को एक निर्माण के रूप में समझने पर प्रकाश डालती थी। इसके बाद, रचनावादियों ने खुद को इस संकीर्ण सौंदर्यवादी और औपचारिक पूर्वाग्रह से मुक्त कर लिया और अपने रचनात्मक मंच के लिए बहुत व्यापक औचित्य सामने रखा।
ए.एन. चिचेरिन रचनावाद से चले गए, कई लेखक आई.एल. सेल्विंस्की और के.एल. ज़ेलिंस्की (वी. इनबर, बी. अगापोव, ए. गैब्रिलोविच, एन. पनोव) के आसपास समूहबद्ध हो गए, और 1924 में एक साहित्यिक केंद्र का आयोजन रचनावादियों (एलसीसी) द्वारा किया गया। अपनी घोषणा में, एलसीसी मुख्य रूप से समाजवादी संस्कृति के निर्माण में "श्रमिक वर्ग के संगठनात्मक हमले" में कला की यथासंभव निकटता से भाग लेने की आवश्यकता के बारे में बयान से आगे बढ़ता है। यहीं से आधुनिक विषयों के साथ कला (विशेष रूप से, कविता) को संतृप्त करने के लिए रचनात्मक दृष्टिकोण उत्पन्न होता है।
मुख्य विषय, जिसने हमेशा रचनावादियों का ध्यान आकर्षित किया है, का वर्णन इस प्रकार किया जा सकता है: "क्रांति और निर्माण में बुद्धिजीवी वर्ग।" गृहयुद्ध (आई. एल. सेल्विंस्की, "कमांडर 2") और निर्माण में (आई. एल. सेल्विंस्की "पुश्तोर्ग") में एक बुद्धिजीवी की छवि पर विशेष ध्यान देते हुए, रचनावादियों ने, सबसे पहले, एक दर्दनाक रूप से अतिरंजित रूप में सामने रखा। विशिष्ट गुरुत्वऔर निर्माण प्रक्रिया में महत्व। यह पश्तोर्ग में विशेष रूप से स्पष्ट है, जहां असाधारण विशेषज्ञ पोलुयारोव का अक्षम कम्युनिस्ट क्रोल द्वारा विरोध किया जाता है, जो उसके काम में हस्तक्षेप करता है और उसे आत्महत्या के लिए प्रेरित करता है। यहां कार्य तकनीक की दयनीयता मुख्य बात को अस्पष्ट कर देती है सामाजिक संघर्षआधुनिक वास्तविकता.
बुद्धिजीवियों की भूमिका का यह अतिशयोक्ति रचनावाद के मुख्य सिद्धांतकार कोर्नली ज़ेलिंस्की के लेख "रचनावाद और समाजवाद" में अपना सैद्धांतिक विकास पाता है, जहां वह रचनावाद को समाजवाद में संक्रमण के युग के समग्र विश्वदृष्टि के रूप में एक संक्षिप्त अभिव्यक्ति के रूप में मानते हैं। उस काल के साहित्य को जीया जा रहा है। साथ ही, फिर से, इस अवधि के मुख्य सामाजिक अंतर्विरोधों को ज़ेलिंस्की द्वारा मनुष्य और प्रकृति के संघर्ष, नग्न प्रौद्योगिकी के मार्ग, सामाजिक परिस्थितियों के बाहर, वर्ग संघर्ष के बाहर व्याख्या द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है। ज़ेलिंस्की के ये ग़लत प्रस्ताव, जिसने मार्क्सवादी आलोचना को तीव्र प्रतिवाद किया, आकस्मिक नहीं थे और बड़ी स्पष्टता के साथ प्रकट हुए कि सामाजिक प्रकृतिरचनावाद, जिसे पूरे समूह के रचनात्मक अभ्यास में पहचानना आसान है।
रचनावाद को पोषित करने वाला सामाजिक स्रोत निस्संदेह शहरी निम्न पूंजीपति वर्ग का वह वर्ग है, जिसे तकनीकी रूप से योग्य बुद्धिजीवियों के रूप में नामित किया जा सकता है। यह कोई संयोग नहीं है कि सेल्विंस्की के काम में (जो सबसे अधिक है प्रमुख कविप्रथम काल का रचनावाद) निस्संदेह एक मजबूत व्यक्तित्व, एक शक्तिशाली निर्माता और जीवन के विजेता की छवि को प्रकट करता है, जो रूसी बुर्जुआ युद्ध-पूर्व शैली की विशेषता है, जो अपने सार में व्यक्तिवादी है।
1930 में, एलसीसी विघटित हो गया, और इसके स्थान पर, "साहित्यिक ब्रिगेड एम. 1" का गठन किया गया, जिसने खुद को आरएपीपी (सर्वहारा लेखकों के रूसी संघ) के लिए एक संक्रमणकालीन संगठन घोषित किया, जिसका कार्य लेखकों-साथी यात्रियों का क्रमिक संक्रमण है साम्यवादी विचारधारा की पटरी पर, सर्वहारा साहित्य की शैली में और रचनावाद की पूर्व गलतियों की निंदा करते हुए, हालांकि अपनी रचनात्मक पद्धति को बरकरार रखते हुए।
हालाँकि, मजदूर वर्ग के प्रति रचनावाद की विरोधाभासी और टेढ़ी-मेढ़ी प्रगति यहाँ भी महसूस होती है। सेल्विंस्की की कविता "कवि के अधिकारों की घोषणा" इसकी गवाही देती है। इसकी पुष्टि इस तथ्य से भी होती है कि एम. 1 ब्रिगेड, जो एक वर्ष से भी कम समय से अस्तित्व में थी, दिसंबर 1930 में यह स्वीकार करते हुए भंग कर दी गई कि उसने अपने कार्यों का समाधान नहीं किया है।

9)पश्चात
उत्तरआधुनिकतावाद से अनुवादित जर्मन भाषाइसका शाब्दिक अर्थ है "जो आधुनिकता का अनुसरण करता है"। यह साहित्यिक प्रवृत्ति 20वीं सदी के उत्तरार्ध में सामने आई। यह आसपास की वास्तविकता की जटिलता, पिछली शताब्दियों की संस्कृति पर निर्भरता और आधुनिकता की सूचना समृद्धि को दर्शाता है।
उत्तरआधुनिकतावादियों को यह बात पसंद नहीं आई कि साहित्य को अभिजात वर्ग और जनसमूह में विभाजित किया गया है। उत्तर आधुनिकतावाद ने साहित्य में किसी भी आधुनिकता का विरोध किया और जन संस्कृति को नकार दिया। उत्तरआधुनिकतावादियों की पहली रचनाएँ एक जासूसी कहानी, एक थ्रिलर, एक फंतासी के रूप में सामने आईं, जिसके पीछे एक गंभीर सामग्री छिपी हुई थी।
उत्तरआधुनिकतावादियों का मानना ​​था कि उच्च कला ख़त्म हो गई है। आगे बढ़ने के लिए, आपको यह सीखना होगा कि पॉप संस्कृति की निचली शैलियों का सही तरीके से उपयोग कैसे करें: थ्रिलर, पश्चिमी, फंतासी, विज्ञान कथा, इरोटिका। उत्तरआधुनिकतावाद इन शैलियों में एक नई पौराणिक कथा का स्रोत पाता है। रचनाएँ विशिष्ट पाठक और न मांग करने वाली जनता दोनों के लिए उन्मुख हो जाती हैं।
उत्तरआधुनिकतावाद के लक्षण:
अपने लेखन की क्षमता के रूप में पूर्व पाठों का उपयोग करना ( एक बड़ी संख्या कीउद्धरण, यदि आप पिछले युगों के साहित्य को नहीं जानते हैं तो आप काम को नहीं समझ सकते हैं);
अतीत की संस्कृति के तत्वों पर पुनर्विचार;
बहुस्तरीय पाठ संगठन;
पाठ का विशेष संगठन (खेल तत्व)।
उत्तरआधुनिकतावाद ने अर्थ के अस्तित्व पर सवाल उठाया। दूसरी ओर, उत्तरआधुनिकतावादी कार्यों का अर्थ उसके अंतर्निहित पथ - जन संस्कृति की आलोचना से निर्धारित होता है। उत्तरआधुनिकतावाद कला और जीवन के बीच की रेखा को धुंधला करने का प्रयास करता है। जो कुछ भी अस्तित्व में है और जो कभी अस्तित्व में था वह एक पाठ है। उत्तरआधुनिकतावादियों ने कहा कि सब कुछ उनसे पहले ही लिखा जा चुका था, कि कुछ भी नया आविष्कार नहीं किया जा सकता था, और उन्हें केवल शब्दों के साथ खेलना था, तैयार किए गए (कभी-कभी पहले से ही आविष्कार किए गए, किसी के द्वारा लिखे गए) विचार, वाक्यांश, ग्रंथ लेना था और उनसे काम इकट्ठा करना था। . इसका कोई मतलब नहीं है, क्योंकि लेखक स्वयं काम में नहीं है।
साहित्यिक रचनाएँ एक कोलाज की तरह होती हैं, जो अलग-अलग छवियों से बनी होती हैं और तकनीक की एकरूपता द्वारा एक संपूर्ण में एकजुट होती हैं। इस तकनीक को पेस्टीच कहा जाता है। इस इतालवी शब्द का अनुवाद मेडले ओपेरा के रूप में किया जाता है, और साहित्य में इसका अर्थ एक काम में कई शैलियों का मिश्रण है। उत्तरआधुनिकतावाद के पहले चरण में, पेस्टिच पैरोडी या आत्म-पैरोडी का एक विशिष्ट रूप है, लेकिन फिर यह वास्तविकता को अपनाने का एक तरीका है, जन संस्कृति की भ्रामक प्रकृति को दिखाने का एक तरीका है।
अंतर्पाठीयता की अवधारणा उत्तरआधुनिकतावाद से जुड़ी है। यह शब्द 1967 में यू. क्रिस्टेवा द्वारा पेश किया गया था। उनका मानना ​​था कि इतिहास और समाज को एक पाठ के रूप में माना जा सकता है, फिर संस्कृति एक एकल अंतर्पाठ है जो किसी भी नए उभरते पाठ के लिए एक अवंत-पाठ (इससे पहले के सभी पाठ) के रूप में कार्य करता है। , जबकि यहां वैयक्तिकता खो जाती है, पाठ उद्धरणों में विलीन हो जाता है। आधुनिकतावाद की विशेषता उद्धरण सोच है।
अंतर्पाठ्यता- पाठ में दो या दो से अधिक पाठों की उपस्थिति।
पैराटेक्स्ट- पाठ का शीर्षक, पुरालेख, उपसंहार, प्रस्तावना से संबंध।
मेटाटेक्स्टुएलिटी- ये टिप्पणियाँ या बहाने का लिंक हो सकता है।
हाइपरटेक्स्टुएलिटी- एक पाठ का दूसरे द्वारा उपहास या पैरोडी।
वास्तुशिल्पीयता- ग्रंथों का शैली संबंध।
उत्तर आधुनिकतावाद में एक व्यक्ति को पूर्ण विनाश की स्थिति में दर्शाया गया है (इस मामले में, विनाश को चेतना के उल्लंघन के रूप में समझा जा सकता है)। कृति में चरित्र विकास नहीं है, नायक की छवि धुंधली दिखाई देती है। इस तकनीक को डिफोकलाइज़ेशन कहा जाता है। इसके दो लक्ष्य हैं:
अत्यधिक वीरतापूर्ण करुणा से बचें;
नायक को छाया में ले जाएं: नायक को सामने नहीं लाया जाता, काम में उसकी बिल्कुल भी जरूरत नहीं होती.
साहित्य में उत्तर-आधुनिकतावाद के प्रमुख प्रतिनिधि जे. फॉल्स, जे. बार्थेस, ए. रोबे-ग्रिलेट, एफ. सोलर्स, जे. कॉर्टज़ार, एम. पाविक, जे. जॉयस और अन्य हैं।

19वीं शताब्दी रूसी साहित्य के इतिहास में सबसे शानदार अवधियों में से एक है। इस समय, रूसी शास्त्रीय साहित्य की महानतम रचनाएँ रची गईं, जिन्हें दुनिया भर में मान्यता मिली। और उनकी महानता न केवल कलात्मक पूर्णता से, बल्कि मुक्तिदायक विचारों, मानवतावाद के प्रकाश से भी निर्धारित होती थी। अथक खोजसामाजिक न्याय . भावुकता 19वीं शताब्दी के पहले दशक में दार्शनिक स्रोतों, विशेष रूप से सनसनीखेजवाद (जे. लोके) के आधार पर उभरा। कामुकतावादियों के विचार डेसकार्टेस (क्लासिकिज्म) के तर्कवाद के विरोध में हैं। भावुकतावाद (एम. खेरास्कोव, एम. मुरावियोव, एन. करमज़िन, वी.एल. पुश्किन, ए.ई. इस्माइलोव और अन्य) को मनुष्य की आंतरिक दुनिया में बढ़ती रुचि की विशेषता है . भावुकतावादियों का मानना ​​था कि व्यक्ति स्वभाव से दयालु होता है, घृणा, छल, क्रूरता से रहित होता है, सामाजिक और सामाजिक प्रवृत्ति जन्मजात गुण के आधार पर बनती है, जो लोगों को समाज में एकजुट करती है। इसलिए भावुकतावादियों की यह मान्यता है कि लोगों की स्वाभाविक संवेदनशीलता और अच्छा झुकाव ही एक आदर्श समाज की कुंजी है। उस समय के कार्यों में आत्मा की शिक्षा, नैतिक सुधार को मुख्य स्थान दिया जाने लगा। भावुकतावादी संवेदनशीलता को सद्गुण का प्राथमिक स्रोत मानते थे, इसलिए उनकी कविताएँ करुणा, लालसा और दुःख से भरी थीं। जिन शैलियों को प्राथमिकता दी गई थी वे भी बदल गईं। शोकगीत, पत्रियाँ, गीत और रोमांस, पत्र, डायरियाँ, संस्मरण पहले स्थान पर रहे। मनोवैज्ञानिक गद्य और गीत या संवेदनशील कविता का विकास होता है। भावुकतावादियों के मुखिया हैं एन.एम. करमज़िन ("आत्माओं का शासक")
रूसी रूमानियतप्रबुद्धता के विचारों के साथ एक महान संबंध बनाए रखा और उनमें से कुछ को स्वीकार किया - दासता की निंदा, शिक्षा का प्रचार और रक्षा, और लोगों के हितों की रक्षा। 1812 की सैन्य घटनाओं का रूसी रूमानियतवाद के विकास पर भारी प्रभाव पड़ा। लोगों के लिए यह विषय बहुत महत्वपूर्ण हो गया है। रूसी रोमांटिक लेखक। राष्ट्रीयता की इच्छा ने सभी रूसी रोमांटिक लोगों के काम को चिह्नित किया, हालांकि "लोगों की आत्मा" के बारे में उनकी समझ अलग थी। तो, ज़ुकोवस्की के लिए, राष्ट्रीयता, सबसे पहले, किसानों के प्रति और सामान्य तौर पर गरीब लोगों के प्रति एक मानवीय रवैया है। रोमांटिक डिसमब्रिस्टों के कार्यों में, लोगों की आत्मा की धारणा अन्य विशेषताओं से जुड़ी थी। उनके लिए राष्ट्रीय चरित्र एक वीर चरित्र है, एक राष्ट्रीय पहचान है। यह निहित है राष्ट्रीय परंपराएँलोग। दिलचस्पी है राष्ट्रीय इतिहासरोमांटिक कवि उच्च देशभक्ति की भावना के साथ पैदा हुए थे। काल में खिले देशभक्ति युद्ध 1812, रूसी रूमानियतवाद ने इसे अपनी वैचारिक नींव में से एक के रूप में लिया। मुख्य थीसिस निष्पक्ष कानूनों पर संगठित एक समाज है। कलात्मक दृष्टि से, रूमानियतवाद ने, भावुकता की तरह, किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को चित्रित करने पर बहुत ध्यान दिया। लेकिन भावुकतावादी लेखकों के विपरीत, जिन्होंने "शांत संवेदनशीलता" को "सुस्त और दुखी दिल" की अभिव्यक्ति के रूप में गाया, रोमांटिक लोगों ने असाधारण रोमांच और हिंसक जुनून के चित्रण को प्राथमिकता दी। साथ ही, रूमानियत की निस्संदेह योग्यता एक व्यक्ति में एक प्रभावी, दृढ़-इच्छाशक्ति वाले सिद्धांत की पहचान थी, उच्च लक्ष्यों और आदर्शों की इच्छा जिसने लोगों को रोजमर्रा की जिंदगी से ऊपर उठाया। में से एक महत्वपूर्ण उपलब्धियाँरूमानियतवाद एक गीतात्मक परिदृश्य की रचना है। यह रोमांटिक लोगों के लिए एक प्रकार के दृश्य के रूप में कार्य करता है, जो कार्रवाई की भावनात्मक तीव्रता (मास्टर - बेस्टुज़ेव) पर जोर देता है। नागरिक रूमानियतवाद का गठन ग्लिंका, कैटेनिन, रेलीव, क्यूचेमबर्ग, ओडोएव्स्की, पुश्किन, व्यज़ेम्स्की, याज़ीकोव द्वारा किया गया था। ज़ुकोवस्की को रूसी रूमानियत का संस्थापक माना जाता है। 20 के दशक के उत्तरार्ध की अवधि - रूसी साहित्य के इतिहास में XIX सदी के शुरुआती 40 के दशक में, एक यथार्थवादी प्रवृत्ति का विकास - देश के कलात्मक जीवन में सबसे महत्वपूर्ण और फलदायी में से एक . यथार्थवादरूसी साहित्य में विकास का एक लंबा सफर तय हुआ है। रेडिशचेव और डेरझाविन की दिवंगत कविता में प्रबुद्ध यथार्थवाद की विशेषताएं हैं। कवि-योद्धा डी. डेविडोव के काम ने प्रबुद्ध यथार्थवाद की परंपराओं को जारी रखा। उसके पहले के नायक कविता- अपनी दैनिक गतिविधियों और चिंताओं के साथ जीवित लोग। उनमें, "निम्न और उच्च को डेरझाविन के तरीके से मिश्रित किया जाता है" - एक हुस्सर के जीवन का वास्तविक वर्णन, तेजतर्रार दोस्तों के साथ रात का आनंद और देशभक्ति की भावना, मातृभूमि के लिए खड़े होने की इच्छा। क्रायलोव की मूल और उज्ज्वल प्रतिभा भी विकसित हुई शैक्षिक यथार्थवाद के अनुरूप. महान मिथ्यावादी ने साहित्य में यथार्थवाद की स्थापना में बहुत योगदान दिया।

20 के दशक के अंत तक - 30 के दशक की शुरुआत तक, सामान्य यूरोपीय स्थिति और रूस में आंतरिक स्थिति दोनों के कारण, प्रबुद्ध यथार्थवाद में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए। एक आलोचनात्मक प्रकृति के यथार्थवादी कार्य। यथार्थवादी दिशा की एक बड़ी उपलब्धि किसी व्यक्ति या समाज के जीवन को उनके विकास में और समय की भावना के अनुसार चित्रित करने की क्षमता का अधिग्रहण था। रूसी साहित्यिक के विकास में ए.एस. पुश्किन के काम का बहुत महत्व था 30 के दशक में यथार्थवाद। पुश्किन की रचनाएँ, उनके द्वारा दूसरी बोल्डिन शरद ऋतु और में लिखी गईं पिछले साल काजीवन, नई कलात्मक खोजों से समृद्ध यथार्थवाद। ("टेल्स ऑफ़ बेल्किन" और "लिटिल ट्रेजिडीज़", "यूजीन वनगिन" और "द हिस्ट्री ऑफ़ द विलेज ऑफ़ गोर्युखिन" के अंतिम अध्याय पूरे हो गए, साथ ही कई कविताएँ और आलोचनात्मक लेख भी)

एन.वी. गोगोल के काम ने रूसी साहित्यिक यथार्थवाद पर विशेष ध्यान दिया, इसने यथार्थवाद के आगे विकास में योगदान दिया, इसे एक आलोचनात्मक, व्यंग्यपूर्ण चरित्र दिया। 1930 के दशक में, उनके आसपास के जीवन की आलोचना तेज हो गई, मनमानी पर उनका आक्रोश बढ़ गया, सामाजिक अन्याय

गोगोल ने उपन्यास पर पांच साल तक काम किया। 1840 में डेड सोल्स का पहला खंड पूरा हुआ। हालाँकि, इसके प्रकाशन को बड़ी कठिनाइयों का सामना करना पड़ा। रूस लौटकर, गोगोल ने मदद के लिए वी. जी. बेलिंस्की, पी. ए. पलेटनेव और वी. एफ. ओडोएव्स्की की ओर रुख किया। केवल 1842 के उत्तरार्ध में" मृत आत्माएं" प्रकाश देखा और, हर्ज़ेन के अनुसार, "पूरे रूस को हिलाकर रख दिया।"

साहित्यिक प्रवृत्तियों की मुख्य विशेषताएँ। साहित्य के प्रतिनिधि.

शास्त्रीयवाद - XVIII - प्रारंभिक XIXशतक

1) बुद्धिवाद का सिद्धांत दार्शनिक आधारक्लासिकवाद। कला में तर्क का पंथ।

2) सामग्री और रूप का सामंजस्य।

3) कला का उद्देश्य महान भावनाओं के पालन-पोषण पर नैतिक प्रभाव डालना है।

4) सरलता, सामंजस्य, तार्किक प्रस्तुति।

5) नाटकीय कार्य में "तीन एकता" के नियम का अनुपालन: स्थान, समय, क्रिया की एकता।

6) सकारात्मक और पर एक स्पष्ट निर्धारण नकारात्मक लक्षणकुछ पात्रों के लिए चरित्र.

7) शैलियों का सख्त पदानुक्रम: "उच्च" - महाकाव्य कविता, त्रासदी, कविता; "मध्यम" - उपदेशात्मक कविता, पत्र, व्यंग्य, प्रेम कविता; "कम" - कल्पित कहानी, हास्य, प्रहसन।

प्रतिनिधि: पी. कॉर्निले, जे. रैसीन, जे. बी. मोलिएरे, जे. ला फोंटेन (फ्रांस);

एम. वी. लोमोनोसोव, ए. पी. सुमारोकोव, हां. बी. कनीज़्निन, जी. आर. डेरझाविन, डी. आई. फोन्विज़िन (रूस)

भावुकता - XVIII - प्रारंभिक XIX सदी

1) मानवीय अनुभवों की पृष्ठभूमि के रूप में प्रकृति की छवि।

2) किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया पर ध्यान दें (मनोविज्ञान की मूल बातें)।

3) प्रमुख विषय मृत्यु का विषय है।

4) नजरअंदाज करें पर्यावरण(परिस्थितियाँ गौण महत्व की हैं); आत्मा छवि आम आदमी, उसकी आंतरिक दुनिया, भावनाएँ, जो शुरू से ही हमेशा खूबसूरत होती हैं।

5) मुख्य शैलियाँ: शोकगीत, मनोवैज्ञानिक नाटक, मनोवैज्ञानिक उपन्यास, डायरी, यात्रा, मनोवैज्ञानिक कहानी।

प्रतिनिधि: एल. स्टर्न, एस. रिचर्डसन (इंग्लैंड);

जे.-जे. रूसो (फ्रांस); आई.वी. गोएथे (जर्मनी); एन. एम. करमज़िन (रूस)

रूमानियत - 18 तारीख के अंत में- 19 वीं सदी

1) "ब्रह्मांडीय निराशावाद" (निराशा और निराशा, आधुनिक सभ्यता की सच्चाई और समीचीनता के बारे में संदेह)।

2) शाश्वत आदर्शों (प्रेम, सौंदर्य) की अपील, आधुनिक वास्तविकता से असहमति; "पलायनवाद" का विचार (एक आदर्श दुनिया में एक रोमांटिक नायक की उड़ान)

3) रोमांटिक दोहरी दुनिया (व्यक्ति की भावनाएँ, इच्छाएँ और आसपास की वास्तविकता गहरे विरोधाभास में हैं)।

4) अपनी विशेष आंतरिक दुनिया, मानव आत्मा की समृद्धि और विशिष्टता के साथ एक अलग मानव व्यक्तित्व के अंतर्निहित मूल्य की पुष्टि।

5) विशेष, असाधारण परिस्थितियों में एक असाधारण नायक की छवि।

प्रतिनिधि: नोवालिस, ई.टी.ए. हॉफमैन (जर्मनी);

डी. जी. बायरन, डब्ल्यू. वर्ड्सवर्थ, पी. बी. शेली, डी. कीट्स (इंग्लैंड);

वी. ह्यूगो (फ्रांस);

वी. ए. ज़ुकोवस्की, के. एफ. रेलीव, एम. यू. लेर्मोंटोव (रूस)

यथार्थवाद - XIX - XX सदी

1) मूल में ऐतिहासिकता का सिद्धांत कलात्मक छविवास्तविकता।

2) युग की भावना को स्थानांतरित किया जाता है कला का कामप्रोटोटाइप (विशिष्ट परिस्थितियों में एक विशिष्ट नायक की छवि)।

3) नायक न केवल एक निश्चित समय के उत्पाद हैं, बल्कि सार्वभौमिक प्रकार के भी हैं।

4) नायकों के चरित्र विकास में दिए गए हैं, बहुआयामी और जटिल हैं, सामाजिक और मनोवैज्ञानिक रूप से प्रेरित हैं।

5) जीवित बोल-चाल का; बोलचाल की शब्दावली.

प्रतिनिधि: चौधरी डिकेंस, डब्लू. ठाकरे (इंग्लैंड);

स्टेंडल, ओ. बाल्ज़ाक (फ्रांस);

ए.एस. पुश्किन, आई.एस. तुर्गनेव, एल.एन. टॉल्स्टॉय, एफ.एम. दोस्तोवस्की, ए.पी. चेखव (रूस)

प्रकृतिवाद - 19वीं शताब्दी का अंतिम तीसरा

1) वास्तविकता के बाह्य रूप से सटीक चित्रण की इच्छा।

2) वास्तविकता और मानवीय चरित्र का वस्तुनिष्ठ, सटीक और निष्पक्ष चित्रण।

3) रुचि का विषय रोजमर्रा की जिंदगी है, मानव मानस की शारीरिक नींव; नियति, इच्छा आध्यात्मिक दुनियाव्यक्तित्व।

4) कलात्मक चित्रण के लिए "खराब" कथानकों और अयोग्य विषयों की अनुपस्थिति का विचार

5) कला के कुछ कार्यों की कथावस्तुहीनता।

प्रतिनिधि: ई. ज़ोला, ए. होल्ज़ (फ्रांस);

एन. ए. नेक्रासोव "पीटर्सबर्ग कॉर्नर",

वी. आई. दल "यूराल कोसैक", नैतिक निबंध

जी. आई. उसपेन्स्की, वी. ए. स्लेप्टसोव, ए. आई. लेविटन, एम. ई. साल्टीकोव-शेड्रिन (रूस)

आधुनिकतावाद. मुख्य दिशाएँ:

प्रतीकों

तीक्ष्णता

भविष्यवाद

बिम्बवाद

प्रतीकवाद - 1870 - 1910

1) प्रतीक मनन किये गये गुप्त अर्थों को व्यक्त करने का प्रमुख साधन है।

2) आदर्शवादी दर्शन एवं रहस्यवाद की ओर उन्मुखीकरण।

3) शब्द की साहचर्य संभावनाओं (अर्थों की बहुलता) का उपयोग करना।

4) पुरातनता और मध्य युग के शास्त्रीय कार्यों के लिए अपील।

5) दुनिया की सहज समझ के रूप में कला।

6) संगीत तत्व जीवन और कला का पैतृक आधार है; कविता की लय पर ध्यान दें.

7) विश्व एकता की खोज में उपमाओं और "संगतताओं" पर ध्यान दें

8) गीतात्मक काव्य विधाओं को प्राथमिकता।

9) रचनाकार की मुक्त अंतर्ज्ञान का मूल्य; रचनात्मकता की प्रक्रिया में दुनिया को बदलने का विचार (डिमर्जिकल)।

10) स्वयं का मिथक निर्माण।

प्रतिनिधि: चौधरी बौडेलेयर, ए. रिंबौड (फ्रांस);

एम. मैटरलिंक (बेल्जियम);

डी. एस. मेरेज़कोवस्की, जेड. एन. गिपियस, वी. हां. ब्रायसोव, के. डी. बालमोंट, ए. ए. ब्लोक, ए. बेली (रूस)

एकमेइज़्म - 1910 के दशक (1913 - 1914) रूसी कविता में

1) एक अलग वस्तु और प्रत्येक जीवन घटना का आत्म-मूल्य।

2) कला का उद्देश्य मानव स्वभाव को समृद्ध बनाना है।

3) अपूर्ण जीवन घटनाओं के कलात्मक परिवर्तन की इच्छा।

4) काव्यात्मक शब्द की स्पष्टता और सटीकता ("त्रुटिहीन शब्दों के बोल"), अंतरंगता, सौंदर्यवाद।

5) आदिम मनुष्य (एडम) की भावनाओं का आदर्शीकरण।

6) विशिष्टता, छवियों की निश्चितता (प्रतीकवाद के विपरीत)।

7) वस्तुगत संसार की छवि, सांसारिक सौंदर्य।

प्रतिनिधि: एन. एस. गुमिलोव, एस. एम. गोरोडेत्स्की, ओ. ई. मंडेलस्टाम, ए. ए. अखमतोवा (प्रारंभिक टीवी-इन), एम. ए. कुज़मिन (रूस)

भविष्यवाद - 1909 (इटली), 1910 - 1912 (रूस)

1) दुनिया को बदलने में सक्षम एक सुपर-कला के जन्म का एक काल्पनिक सपना।

2) नवीनतम वैज्ञानिक और तकनीकी उपलब्धियों पर निर्भरता।

3) साहित्यिक घोटाले का माहौल, अपमानजनक।

4) काव्यात्मक भाषा को अद्यतन करने के लिए सेट करें; पाठ के अर्थ संबंधी समर्थनों के बीच संबंध बदलना।

5) एक रचनात्मक सामग्री, शब्द निर्माण के रूप में शब्द के प्रति दृष्टिकोण।

6) नई लय, तुकबंदी की खोज करें।

7) बोले गए पाठ पर स्थापना (उद्घोषणा)

प्रतिनिधि: आई. सेवरीनिन, वी. खलेबनिकोव (प्रारंभिक टीवी-इन), डी. बर्लियुक, ए. क्रुचेनिख, वी. वी. मायाकोवस्की (रूस)

कल्पनावाद - 1920 का दशक

1) अर्थ और विचार पर बिम्ब की विजय।

2) मौखिक छवियों की संतृप्ति।

3) एक इमेजिस्ट कविता में कोई सामग्री नहीं हो सकती

प्रतिनिधि: एक समय एस.ए. इमेजिस्टों का था। यसिनिन।

साहित्यिक धारा वह है जिसे अक्सर किसी स्कूल या साहित्यिक समूह से पहचाना जाता है। मतलब समूह सर्जनात्मक लोग, वे कार्यक्रम-सौंदर्य एकता की विशेषता रखते हैं, साथ ही वैचारिक और कलात्मकनिकटता।

दूसरे शब्दों में, यह एक निश्चित विविधता है (जैसा कि यह था, एक उपसमूह)। जैसा कि लागू होता है, उदाहरण के लिए, रूसी रोमांटिकतावाद के लिए, कोई "मनोवैज्ञानिक", "दार्शनिक" और "नागरिक" धाराओं की बात करता है। रूसी साहित्यिक आंदोलनों में, वैज्ञानिक एक "समाजशास्त्रीय" और "मनोवैज्ञानिक" दिशा पर प्रकाश डालते हैं।

क्लासिसिज़म

20वीं सदी की साहित्यिक धाराएँ

सबसे पहले, यह शास्त्रीय, पुरातन और रोजमर्रा की पौराणिक कथाओं की ओर एक अभिविन्यास है; चक्रीय समय मॉडल; पौराणिक ब्रिकॉलेज - कृतियाँ प्रसिद्ध कार्यों की यादों और उद्धरणों के कोलाज के रूप में बनाई जाती हैं।

उस समय की साहित्यिक धारा के 10 घटक हैं:

1. नियोमिथोलॉजी।

2. ऑटिज्म.

3. भ्रम/वास्तविकता.

4. कथानक की अपेक्षा शैली की प्रधानता।

5. पाठ के भीतर पाठ.

6. षडयंत्र का विनाश.

7. व्यावहारिकता, शब्दार्थ नहीं।

8. वाक्यविन्यास, शब्दावली नहीं।

9. प्रेक्षक.

10. पाठ की सुसंगति के सिद्धांतों का उल्लंघन।

मुख्य विशेषताएं

साहित्यिक दिशा

प्रतिनिधियों

साहित्य

क्लासिसिज़म - XVIII - प्रारंभिक XIX सदी

1) क्लासिकिज़्म के दार्शनिक आधार के रूप में तर्कवाद का सिद्धांत। कला में तर्क का पंथ।

2) सामग्री और रूप का सामंजस्य।

3) कला का उद्देश्य महान भावनाओं के पालन-पोषण पर नैतिक प्रभाव डालना है।

4) सरलता, सामंजस्य, तार्किक प्रस्तुति।

5) नाटकीय कार्य में "तीन एकता" के नियम का अनुपालन: स्थान, समय, क्रिया की एकता।

6) कुछ पात्रों के लिए सकारात्मक और नकारात्मक चरित्र लक्षणों पर स्पष्ट निर्धारण।

7) सख्त पदानुक्रम : "उच्च" - महाकाव्य कविता, त्रासदी, स्तोत्र; "मध्यम" - उपदेशात्मक कविता, पत्र, व्यंग्य, प्रेम कविता; "कम" - कल्पित कहानी, हास्य, प्रहसन।

पी. कॉर्निले, जे. रैसीन,

जे. बी. मोलिएरे,

जे. ला फोंटेन (फ्रांस); एम. वी. लोमोनोसोव, ए. पी. सुमारोकोव,

हां. बी. कनीज़्निन, जी. आर. डेरझाविन, डी. आई. फोन्विज़िन (रूस)

भावुकता - XVIII - प्रारंभिक XIX सदी

1) मानवीय अनुभवों की पृष्ठभूमि के रूप में प्रकृति की छवि।

2) किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया पर ध्यान दें (मनोविज्ञान की मूल बातें)।

3) प्रमुख विषय मृत्यु का विषय है।

4) पर्यावरण की उपेक्षा (परिस्थितियों को गौण महत्व दिया जाता है); एक साधारण व्यक्ति की आत्मा की छवि, उसकी आंतरिक दुनिया, भावनाएँ, जो शुरू से ही हमेशा खूबसूरत होती हैं।

5) मुख्य शैलियाँ: शोकगीत, मनोवैज्ञानिक नाटक, मनोवैज्ञानिक उपन्यास, डायरी, यात्रा, मनोवैज्ञानिक कहानी।

एल. स्टर्न, एस. रिचर्डसन (इंग्लैंड);

जे.-जे. रूसो (फ्रांस); आई.वी. गोएथे (जर्मनी); एन. एम. करमज़िन (रूस)

प्राकृतवाद - 18वीं-19वीं सदी के अंत में

1) "ब्रह्मांडीय निराशावाद" (निराशा और निराशा, आधुनिक सभ्यता की सच्चाई और समीचीनता के बारे में संदेह)।

2) शाश्वत आदर्शों (प्रेम, सौंदर्य) की अपील, आधुनिक वास्तविकता से असहमति; "पलायनवाद" का विचार (एक आदर्श दुनिया में एक रोमांटिक नायक की उड़ान)

3) रोमांटिक दोहरी दुनिया (व्यक्ति की भावनाएँ, इच्छाएँ और आसपास की वास्तविकता गहरे विरोधाभास में हैं)।

4) अपनी विशेष आंतरिक दुनिया, मानव आत्मा की समृद्धि और विशिष्टता के साथ एक अलग मानव व्यक्तित्व के अंतर्निहित मूल्य की पुष्टि।

5) विशेष, असाधारण परिस्थितियों में एक असाधारण नायक की छवि।

नोवालिस, ई.टी.ए. हॉफमैन (जर्मनी); डी. जी. बायरन, डब्ल्यू. वर्ड्सवर्थ, पी. बी. शेली, डी. कीट्स (इंग्लैंड); वी. ह्यूगो (फ्रांस);

वी. ए. ज़ुकोवस्की, के. एफ. रेलीव, एम. यू. लेर्मोंटोव (रूस)

यथार्थवाद - XIX - XX सदी

1) वास्तविकता के कलात्मक चित्रण के केंद्र में ऐतिहासिकता का सिद्धांत।

2) युग की भावना को प्रोटोटाइप (विशिष्ट परिस्थितियों में एक विशिष्ट नायक की छवि) द्वारा कला के काम में व्यक्त किया जाता है।

3) नायक न केवल एक निश्चित समय के उत्पाद हैं, बल्कि सार्वभौमिक प्रकार के भी हैं।

4) नायकों के चरित्र विकास में दिए गए हैं, बहुआयामी और जटिल हैं, सामाजिक और मनोवैज्ञानिक रूप से प्रेरित हैं।

5) सजीव मौखिक भाषा; बोलचाल की शब्दावली.

चौधरी डिकेंस, डब्ल्यू. ठाकरे (इंग्लैंड);

स्टेंडल, ओ. बाल्ज़ाक (फ्रांस);

ए. एस. पुश्किन, आई. एस. तुर्गनेव, एल. एन. टॉल्स्टॉय, एफ. एम. दोस्तोवस्की, ए. पी. च

प्रकृतिवाद - 19वीं सदी का अंतिम तीसरा

1) वास्तविकता के बाह्य रूप से सटीक चित्रण की इच्छा।

2) वास्तविकता और मानवीय चरित्र का वस्तुनिष्ठ, सटीक और निष्पक्ष चित्रण।

3) रुचि का विषय रोजमर्रा की जिंदगी है, मानव मानस की शारीरिक नींव; व्यक्ति का भाग्य, इच्छा, आध्यात्मिक दुनिया।

4) कलात्मक चित्रण के लिए "खराब" कथानकों और अयोग्य विषयों की अनुपस्थिति का विचार

5) कला के कुछ कार्यों की कथावस्तुहीनता।

ई. ज़ोला, ए. होल्त्ज़ (फ्रांस);

एन. ए. नेक्रासोव "पीटर्सबर्ग कॉर्नर",

वी. आई. दल "यूराल कोसैक", नैतिक निबंध

जी. आई. उसपेन्स्की, वी. ए. स्लेप्टसोव, ए. आई. लेविटन, एम. ई. साल्टीकोव-शेड्रिन (रूस)

आधुनिकतावाद. मुख्य दिशाएँ:

प्रतीकों

तीक्ष्णता

बिम्बवाद

अवांट-गार्डिज़्म।

भविष्यवाद

प्रतीकों - 1870 - 1910 वर्ष

1) प्रतीक मनन किये गये गुप्त अर्थों को व्यक्त करने का प्रमुख साधन है।

2) आदर्शवादी दर्शन एवं रहस्यवाद की ओर उन्मुखीकरण।

3) शब्द की साहचर्य संभावनाओं (अर्थों की बहुलता) का उपयोग करना।

4) पुरातनता और मध्य युग के शास्त्रीय कार्यों के लिए अपील।

5) दुनिया की सहज समझ के रूप में कला।

6) संगीत तत्व जीवन और कला का पैतृक आधार है; कविता की लय पर ध्यान दें.

7) विश्व एकता की खोज में उपमाओं और "संगतताओं" पर ध्यान दें

8) गीतात्मक काव्य विधाओं को प्राथमिकता।

9) रचनाकार की मुक्त अंतर्ज्ञान का मूल्य; रचनात्मकता की प्रक्रिया में दुनिया को बदलने का विचार (डिमर्जिकल)।

10) स्वयं का मिथक निर्माण।

चौधरी बौडेलेयर, ए. रिंबौड (फ्रांस);

एम. मैटरलिंक (बेल्जियम); डी. एस. मेरेज़कोवस्की, जेड. एन. गिपियस,

वी. हां. ब्रायसोव, के. डी. बाल्मोंट,

ए. ए. ब्लोक, ए. बेली (रूस)

तीक्ष्णता - 1910 के दशक (1913 - 1914) रूसी कविता में

1) एक अलग वस्तु और प्रत्येक जीवन घटना का आत्म-मूल्य।

2) कला का उद्देश्य मानव स्वभाव को समृद्ध बनाना है।

3) अपूर्ण जीवन घटनाओं के कलात्मक परिवर्तन की इच्छा।

4) काव्यात्मक शब्द की स्पष्टता और सटीकता ("त्रुटिहीन शब्दों के बोल"), अंतरंगता, सौंदर्यवाद।

5) आदिम मनुष्य (एडम) की भावनाओं का आदर्शीकरण।

6) विशिष्टता, छवियों की निश्चितता (प्रतीकवाद के विपरीत)।

7) वस्तुगत संसार की छवि, सांसारिक सौंदर्य।

एन.एस.गुमिल्योव,

एस. एम. गोरोडेत्स्की,

ओ. ई. मंडेलस्टाम,

ए. ए. अख्मातोवा (शुरुआती टीवी-इन),

एम. ए. कुज़मिन (रूस)

भविष्यवाद - 1909 (इटली), 1910 - 1912 (रूस)

1) दुनिया को बदलने में सक्षम एक सुपर-कला के जन्म का एक काल्पनिक सपना।

2) नवीनतम वैज्ञानिक और तकनीकी उपलब्धियों पर निर्भरता।

3) साहित्यिक घोटाले का माहौल, अपमानजनक।

4) काव्यात्मक भाषा को अद्यतन करने के लिए सेट करें; पाठ के अर्थ संबंधी समर्थनों के बीच संबंध बदलना।

5) एक रचनात्मक सामग्री, शब्द निर्माण के रूप में शब्द के प्रति दृष्टिकोण।

6) नई लय, तुकबंदी की खोज करें।

7) बोले गए पाठ पर स्थापना (उद्घोषणा)

आई. सेवरीनिन, वी. खलेबनिकोव

(प्रारंभिक टीवी-इन), डी. बर्लियुक, ए. क्रुचेनिख, वी. वी. मायाकोवस्की

(रूस)

बिम्बवाद - 1920 का दशक

1) अर्थ और विचार पर बिम्ब की विजय।

2) मौखिक छवियों की संतृप्ति।

3) एक इमेजिस्ट कविता में कोई सामग्री नहीं हो सकती

एक समय में, एस.ए. इमेजिस्टों का था। यसिनिन