अफ़्रीका के उष्णकटिबंधीय रेगिस्तानों और अर्ध-रेगिस्तानों के जानवर। रेगिस्तान और अर्ध-रेगिस्तान: मिट्टी, जलवायु, जीव-जंतु
पश्चिमी यूरोप की मध्ययुगीन कला के बारे में बोलते हुए, हमें प्राचीन दुनिया के अंत में लौटना होगा, उस समय जब, एक ओर, संयुक्त रोमन साम्राज्य के खंडहरों पर, बीजान्टिन राज्य का गठन किया गया था, और दूसरी ओर। अन्य, युवा बर्बर राज्य: एपिनेन प्रायद्वीप पर ओस्ट्रोगोथिक, इबेरियन प्रायद्वीप पर विसिगोथ्स का राज्य, ब्रिटेन का एंग्लो-सैक्सन साम्राज्य, राइन पर फ्रैंक्स का राज्य और अन्य।
फ्रेंकिश नेता क्लोविस, जो ईसाई धर्म में परिवर्तित हो गए, और उनके उत्तराधिकारियों ने राज्य की सीमाओं का विस्तार किया, विसिगोथ्स को पीछे धकेल दिया और जल्द ही पश्चिमी यूरोप में आधिपत्य बन गए। लेकिन फ्रैंक्स अभी भी वास्तविक "बर्बर" बने रहे, किसानों और योद्धाओं का समाज जो न तो विलासिता जानता था, न ही रैंक की पूजा, न ही अदालती समारोह, जिनके पास दर्शन और विज्ञान की कोई अवधारणा नहीं थी, जो पढ़ नहीं सकते थे, और जो सराहना नहीं करते थे प्राचीन संस्कृति के स्मारक.
जबकि बीजान्टिन संप्रभु (बेसिलियस) सोने के शेर की मूर्तियों और सुनहरे गायन वाले पक्षियों से घिरे एक सुनहरे घोड़े पर बैठे थे, फ्रैंक्स के राजा एक चरवाहे द्वारा संचालित बैलों की एक जोड़ी द्वारा खींची गई लकड़ी की गाड़ियों में सवार थे।
इन "बर्बर लोगों" ने एक महान ऐतिहासिक कार्य किया: उन्होंने दुनिया का कायाकल्प और पुनरुत्थान किया। जीर्ण-शीर्ण रोमन सभ्यता को नष्ट करके, दासता को समाप्त करके, उन्होंने एक ऐसी व्यवस्था स्थापित की जिसमें स्वतंत्र किसानों का श्रम आधार था। हमने "बर्बर" शब्द को उद्धरण चिह्नों में रखा है, क्योंकि बाद की परंपरा ने इसे संस्कृति के निर्मम विनाश का पर्याय बना दिया, और वास्तविक, ऐतिहासिक बर्बर न केवल विध्वंसक थे, बल्कि एक नई संस्कृति के संस्थापक भी थे।
पॉलीक्रोम शैली. पर प्राथमिक अवस्था 6वीं शताब्दी के मध्य तक, तथाकथित पॉलीक्रोम शैली प्रचलित थी: सोने की वस्तुओं को क्लोइज़न इनेमल से सजाया जाता था या कीमती पत्थरों, मुख्य रूप से अलमांडाइन और कभी-कभी लाल कांच से जड़ा जाता था। कीमती सामग्रियों से बनी ये वस्तुएँ उस समय उन लोगों के लिए पैसे का काम करती थीं जो पैसे का आदान-प्रदान नहीं करते थे।
"सार पशु आभूषण।" 6वीं शताब्दी के मध्य से, "पॉलीक्रोम शैली" को "अमूर्त पशु आभूषण", समतल, रैखिक, विकरवर्क से बदल दिया गया, जिसमें जानवरों के शरीर के अलग-अलग हिस्सों की छवियां शामिल थीं - सिर या मुंह, पंजा या पैर का जोड़ . सबसे अधिक संभावना है, आभूषण के "पशु" घटकों की तरह, विकरवर्क का एक जादुई अर्थ था।
किसी व्यक्ति की छवि. 7वीं शताब्दी से बर्बर लोगों की कला में मनुष्यों की छवियां दिखाई देती रही हैं, और सबसे पहले ये ईसाई नहीं, बल्कि जर्मनिक पौराणिक कथाओं की छवियां थीं।
इस प्रकार, हॉर्नहाउज़ेन की प्रसिद्ध राहत में एक योद्धा को घोड़े पर सवार भाले के साथ दिखाया गया है। राहत के निचले किनारे पर एक विकर आभूषण है, जो एक योद्धा द्वारा कुचले गए सर्पिन राक्षस को दर्शाता है। योद्धाओं की ऐसी आकृतियाँ 7वीं शताब्दी के ब्रोचों पर भी अक्सर पाई जाती हैं। वे इस बात की गवाही देते हैं कि कैसे धीरे-धीरे और पहले सतही तौर पर बर्बर लोगों ने ईसाईकरण किया, लेकिन इस तथ्य की भी कि 7वीं शताब्दी में उनकी कला पहले से ही प्रतिनिधित्व के चरण तक पहुंच गई थी, और वह समय आ रहा था जब यह, एक समय की प्राचीन कला की तरह, बाइबिल के पात्रों और घटनाओं द्वारा उपयोग किया जा सकता है।
लेकिन ऐसा सौ साल बाद ही हुआ. 8वीं शताब्दी में, यहां तक कि यूरोप के सबसे अधिक ईसाईकृत हिस्से, आयरलैंड और इंग्लैंड में भी, अलंकरण मानवरूपी ईसाई डिजाइनों पर हावी था।
आयरलैंड और इंग्लैंड की कला. 7वीं-8वीं शताब्दी में आयरलैंड और इंग्लैंड में चर्च संस्कृति उच्च स्तर पर पहुंच गई। वहाँ मठ थे जहाँ वे जानते थे ग्रीक भाषाऔर लैटिन, जहां धार्मिक पुस्तकों की नकल की गई और लघुचित्रों से सजाया गया। कभी-कभी एंग्लो-आयरिश गॉस्पेल के लघु चित्रों में पूरा पृष्ठ फ्लैट रिबन सर्पिल की पंक्तियों से भरा होता है। कभी-कभी लगभग पूरा पृष्ठ एक बड़े बड़े अक्षर, प्रारंभिक, बहुत स्पष्ट रूप से आभूषण द्वारा रेखांकित होता है। सजावटी शैलीकरण का यही कारण इन लघुचित्रों में मानव आकृतियों, ईसा मसीह या प्रचारकों की छवियों द्वारा प्रदान किया गया है। ये मध्यकालीन कला के प्रथम दृष्टिकोण थे। मध्य युग की कलात्मक परंपरा 8वीं-9वीं शताब्दी के अंत की है।
कैरोलिंगियन युग की कला।
800 में, फ्रैंकिश राजा शारलेमेन को पोप लियो III द्वारा रोम में सम्राट का ताज पहनाया गया था। पहले से ही 9वीं शताब्दी के 40 के दशक में, शारलेमेन का साम्राज्य उसके वंशजों के बीच विभाजित हो गया था। पहली बार, एक शासक की शक्ति से एकजुट यूरोप को समग्र और एकीकृत के रूप में प्रस्तुत किया गया था। शारलेमेन ने अपने शासन में दो सामाजिक ताकतों - सैन्य वर्ग और चर्च पर भरोसा किया और इसके साथ उन्होंने भविष्य की नींव रखी सामाजिक विकास. अपने सैन्य नेताओं को सामंती प्रभुओं का एक वर्ग बनाने का अधिकार देकर, और मठों की स्थापना और उन्हें मजबूत करके, उन्हें प्रशासनिक और सैन्य केंद्रों में बदलकर, उन्होंने चर्च को राज्य प्रणाली में शामिल किया और कई शताब्दियों तक धर्मनिरपेक्ष शक्ति के साथ इसका गठबंधन संपन्न किया।
शारलेमेन की पहल का समर्थन करने वाला प्राधिकरण प्राचीन ईसाई रोम था। इसलिए, उन्होंने सचेत रूप से अपने करीबी कुलीनों के बीच शिक्षा के प्राचीन रूपों की खेती की: उनके दरबार में इतिहास और जीवनियाँ बनाई गईं, लैटिन को बर्बर अशुद्धियों से मुक्त कर दिया गया, जो रोमनों की भाषा के करीब हो गई। कला ने रोमन मॉडल का अनुसरण किया। अजेहाना में केंद्रित महल चैपल, शारलेमेन का पसंदीदा निवास, काफी हद तक रेवेना में सैन विटाले के बीजान्टिन चर्च की नकल करता है। शारलेमेन ने आवासों का निर्माण किया, उन्हें प्राचीन कमांडरों और फ्रैंकिश राजाओं के कार्यों को चित्रित करने वाले भित्तिचित्रों से सजाया। मठ स्क्रिप्टोरिया में, प्राचीन दार्शनिकों की छवियों के साथ रोमन लघुचित्रों की नकल की गई थी। 9वीं शताब्दी के सुसमाचारों और बाइबिलों में, प्रचारकों को ये विशेषताएं विरासत में मिलीं।
कैरोलिंगियन लघुचित्रों में प्रचारकों का चित्रण यूरोपीय कला के लिए एक महत्वपूर्ण और आशाजनक नवाचार था। उन्होंने बर्बर अलंकरण से ललित और मानवरूपी कला में परिवर्तन को चिह्नित किया। कैरोलिंगियन कला को, प्रारंभिक ईसाई कला की तरह, प्राचीन कपड़ों की आवश्यकता थी, लेकिन अनिवार्य रूप से नए उद्देश्यों की पूर्ति की और नई, मध्ययुगीन वास्तविकता की जरूरतों को प्रतिबिंबित किया। शारलेमेन के युग के दौरान, पत्थर का निर्माण आदर्श बन गया। सच है, यह आंशिक रूप से रोम की वास्तुकला की नकल थी।
उस युग की चर्च इमारतों में ऐसी विशेषताएं हैं जो प्राचीन काल तक नहीं जाती हैं, बल्कि नई सामाजिक और धार्मिक आवश्यकताओं से उत्पन्न होती हैं और भविष्य की ओर इशारा करती हैं। कुलीन पादरियों और धर्मनिरपेक्ष व्यक्तियों के अवशेषों और दफ़नाने के भंडारण के लिए बनाए गए तहख़ाने, कैरोलिंगियन युग में व्यापक हो गए। इस युग में सबसे पहले तहखानों में ही तत्व प्रकट हुआ, जो बाद में प्राप्त हुआ बडा महत्वरोमनस्क चर्चों के जमीनी हिस्सों में एप्स के चारों ओर एक गोलाकार चक्कर था, जिससे तीर्थयात्रियों को अवशेषों को देखने की अनुमति मिलती थी।
कैरोलिंगियन वास्तुकला का सबसे महत्वपूर्ण नवाचार टॉवर थे, जो भूमध्यसागरीय वास्तुकला में लगभग कभी नहीं पाए गए, इमारत के शरीर के साथ जुड़े हुए थे, जो अग्रभाग के दोनों किनारों पर और ट्रांसेप्ट और नेव के चौराहे के ऊपर बढ़ते थे।
उनके ऊपरी हिस्से, आमतौर पर लकड़ी, हमेशा इमारत की पत्थर की चिनाई के साथ मेल नहीं खाते थे, लेकिन टावरों के लिए धन्यवाद, इमारत का सिल्हूट पहले से ही रेखांकित किया गया था, जो रोमनस्क युग में पश्चिमी यूरोपीय मंदिर के लिए विशिष्ट बन गया।
एक इमारत में संयोजित विभिन्न प्रकार के खंडों के लिए धन्यवाद, कैरोलिंगियन मंदिर का बाहरी स्वरूप काफी समृद्ध है, कोई यह भी कह सकता है कि उसी समय से यह बजना शुरू हो जाता है महत्वपूर्ण भूमिकावास्तुकला द्वारा निर्मित सौंदर्यात्मक प्रभाव में।
यद्यपि कैरोलिंगियन युग ने यूरोप के भविष्य के सामाजिक और सांस्कृतिक विकास की नींव रखी, लेकिन इसके पतन के बाद यह विकास पूरी शताब्दी के लिए निलंबित कर दिया गया। 10वीं शताब्दी में, आक्रमणों की एक नई लहर - उत्तर से नॉर्मन, दक्षिण से अरब और पूर्व से हंगेरियन - ने तबाह कर दिया अधिकांश यूरोपीय देश. सांस्कृतिक केंद्र नष्ट कर दिए गए, निर्माण गतिविधियाँ लगभग बंद हो गईं।
ओटोनियन युग की कला.
उस समय, जर्मनी का पूर्वी भाग, सैक्सोनी, सबसे अनुकूल स्थिति में था, उन बड़ी नदियों से बहुत दूर, जिनके किनारे नॉर्मन्स ने अपने शिकारी हमले शुरू किए थे। राजाओं के सैक्सन राजवंश ने 10वीं शताब्दी की शुरुआत से यहां शासन किया, और पहले से ही 962 में उनमें से एक, ओटो प्रथम को रोम में शाही ताज प्राप्त हुआ।
रोम के अधिकार पर भरोसा करते हुए, ओटो प्रथम और उनके अनुयायियों के पास प्राचीन परंपराओं के पुनरुद्धार के लिए कोई सुसंगत कार्यक्रम नहीं था। सैक्सन भूमि रोम से बहुत दूर थी और वहां प्राचीन सभ्यता का कोई निशान मौजूद नहीं था। दूसरी ओर, कैरोलिंगियन युग ने 10वीं शताब्दी की कला की विरासत के रूप में पर्याप्त संख्या में मूल्यवान कलात्मक विचार छोड़े। चर्च की स्थिति और मजबूत होने से चर्च निर्माण का विस्तार हुआ।
सर्वश्रेष्ठ सैक्सन चर्च हैं: सेंट का मठ चर्च। गर्नरोड में क्यारीको और सेंट चर्च। हिल्डशाइम में माइकल। इन चर्चों में चिकनी, मोटी दीवारों और विशाल टावरों के साथ एक कठोर, खतरनाक उपस्थिति है। प्रारंभिक ईसाई बेसिलिका की मुख्य विशेषताओं, संरचना और लकड़ी के आवरणों को संरक्षित करते हुए, उन्हें एक ही समय में विरासत में मिला और विकसित किया गया जो कैरोलिंगियन वास्तुकला में नया था - ट्रान्ससेप्ट्स, एप्स, टावरों के बाहरी, आयताकार और बेलनाकार खंडों की स्पष्टता और, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि अग्रभाग पर स्वयं मीनारें हैं।
"ओटोनियन" युग की ललित कला, जैसा कि इसे कहा जाता है, वास्तुकला से भी अधिक नवीन थी। इसमें प्राचीन रूपों के प्रभाव के निशान देखना अधिक कठिन है, लेकिन आप कई देख सकते हैं विशिष्ट लक्षणमध्ययुगीन कला. वे कांस्य राहतों में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य हैं।
इन राहतों की आलंकारिक प्रणाली भी चक्र को पढ़ने में आसान बनाने की इच्छा के अधीन है। बड़े सिरों वाली, अनाड़ी, बमुश्किल परिभाषित चेहरे की विशेषताओं और ढीले-ढाले शरीर वाली ये आकृतियाँ आदिम प्रतीत होंगी यदि उनके हाव-भाव की अद्भुत वाक्पटुता के लिए नहीं। इन राहतों में हावभाव और मुद्रा अभिव्यक्ति के मुख्य साधन बन जाते हैं।
10वीं शताब्दी के जर्मन लघुचित्रों में प्रसंगों को दर्शाने वाले दृश्य दिखाई देते हैं पवित्र बाइबल, और इन दृश्यों में आकृतियों में राहतों में हावभाव की समान अभिव्यक्ति है। पात्रों के हाथों और उंगलियों को अत्यधिक आश्चर्यचकित किया जाता है, जिससे दर्शक के लिए इशारे का अर्थ समझना आसान हो जाता है।
"ओटोनियन" युग के लघुचित्र, किताबों की नकल करने और सजाने की दो या तीन शताब्दी की परंपरा के साथ मठवासी स्क्रिप्टोरिया में निष्पादित, इसके अलावा, सम्राट और उच्च पादरी की आंखों के लिए, कलात्मकता की बहुत अधिक जटिलता से प्रतिष्ठित हैं भाषा। उनकी छवियां स्पष्ट रूप से चर्च की आध्यात्मिक शक्ति की गवाही देती हैं। ये सभी लघुचित्र निराशाजनक करुणा से भरे हुए हैं। उनमें आकृतियाँ पुरातनता से कैरोलिंगियन युग द्वारा विरासत में मिली त्रि-आयामीता को पूरी तरह से खो देती हैं।
वे सुनहरे पृष्ठभूमि के अभेद्य तल पर चित्रित हैं। इन पोस्ट लघुचित्रों में ऐसी कोई इमारत या पौधे नहीं हैं जो इस दृश्य को चित्रित करते हों।
इस कला में मानवता या ईमानदारी का कोई संकेत नहीं है। यह स्पष्ट रूप से और दृढ़ता से विश्वास की हठधर्मिता की पुष्टि करता है।
रोमन शैली. "ओटोनियन" कला की सभी विशेषताएं - जनता का भारीपन और वास्तुकला में मात्रा की स्पष्टता, हावभाव की अभिव्यक्ति, वर्णन का व्यवस्थित क्रम और ललित कलाओं में आध्यात्मिकता का मार्ग - पहले से ही रोमनस्क शैली की विशेषताएं हैं, खासकर 10वीं शताब्दी के अंत से विकसित हुआ।
"रोमनस्क्यू" शब्द को स्वयं वैज्ञानिक प्रचलन में लाया गया था प्रारंभिक XIXसदी, फ्रांसीसी पुरातत्वविदों द्वारा जिन्होंने खोजी गई इमारतों की प्राचीन रोमन वास्तुकला, इसके अर्धवृत्ताकार मेहराबों आदि के साथ समानता देखी।
रोमनस्क्यू शैली की धर्मनिरपेक्ष इमारतें अपने विशाल आकार, संकीर्ण खिड़की के उद्घाटन और टावरों की महत्वपूर्ण ऊंचाई से प्रतिष्ठित हैं। विशालता की वही विशेषताएं मंदिर की इमारतों की विशेषता हैं, जो अंदर की तरफ दीवार चित्रों - भित्तिचित्रों - और बाहर की तरफ चमकीले रंग की राहतों से ढकी हुई थीं।
नाइट का महल, मठ का पहनावा और चर्च मुख्य प्रकार की रोमनस्क इमारतें हैं जो आज तक बची हुई हैं। रोमनस्क वास्तुकला के विशिष्ट उदाहरण पोइटियर्स में नोट्रे डेम कैथेड्रल, टूलूज़, ऑर्स्टवल, ऑक्सफोर्ड, विनचेस्टर आदि में कैथेड्रल हैं।
रोमनस्क पेंटिंग और मूर्तिकला की विशेषता एक सपाट दो-आयामी छवि, सामान्यीकृत रूप, आंकड़ों के चित्रण में अनुपात का उल्लंघन, मूल के साथ चित्र समानता की कमी और गहन आध्यात्मिक अभिव्यक्ति है। छवियां गंभीरता से भरी होती हैं, अक्सर बेहद भोली।
12वीं सदी के अंत तक. रोमनस्क्यू शैली ने गॉथिक का मार्ग प्रशस्त किया है।
मूर्ति। अधिकांश रोमनस्क्यू मूर्तियां चर्च वास्तुकला में एकीकृत की गईं और संरचनात्मक, रचनात्मक और सौंदर्य दोनों उद्देश्यों को पूरा करती थीं।
इसलिए, चर्च वास्तुकला को छुए बिना रोमनस्क मूर्तिकला के बारे में बात करना मुश्किल है।
हड्डी, कांस्य और सोने से बनी रोमनस्क्यू युग की छोटे आकार की मूर्ति बीजान्टिन मॉडल के प्रभाव में बनाई गई थी। कई स्थानीय शैलियों के अन्य तत्वों को मध्य पूर्व के शिल्प से उधार लिया गया था, जो आयातित प्रबुद्ध पांडुलिपियों, हड्डी की नक्काशी, सोने की वस्तुओं, चीनी मिट्टी की चीज़ें और वस्त्रों के लिए जाना जाता है। प्रवासी लोगों की कलाओं से प्राप्त रूपांकन भी महत्वपूर्ण थे, जैसे विचित्र आकृतियाँ, राक्षसों की छवियां और आपस में गुंथे हुए ज्यामितीय पैटर्न, विशेष रूप से आल्प्स के उत्तर के क्षेत्रों में। बड़े पैमाने पर पत्थर की मूर्तिकला सजावट केवल 12वीं शताब्दी में यूरोप में आम हो गई। प्रोवेंस, बरगंडी और एक्विटाइन के फ्रांसीसी रोमनस्क कैथेड्रल में, कई आकृतियों को अग्रभाग पर रखा गया था, और स्तंभों पर मूर्तियों ने ऊर्ध्वाधर सहायक तत्वों पर जोर दिया था।
चित्रकारी। रोमनस्क्यू पेंटिंग के मौजूदा उदाहरणों में वास्तुशिल्प स्मारकों की सजावट शामिल है, जैसे अमूर्त डिजाइन वाले स्तंभ, साथ ही लटकते कपड़ों की छवियों के साथ दीवार की सजावट। सचित्र रचनाएँ, विशेष रूप से बाइबिल के विषयों और संतों के जीवन पर आधारित कथा दृश्यों को भी दीवारों की विस्तृत सतहों पर चित्रित किया गया था। इन रचनाओं में, जो बड़े पैमाने पर बीजान्टिन पेंटिंग और मोज़ाइक का अनुसरण करती हैं, आकृतियों को शैलीबद्ध और सपाट किया गया है, ताकि उन्हें यथार्थवादी प्रतिनिधित्व की तुलना में प्रतीकों के रूप में अधिक माना जा सके। मोज़ेक, पेंटिंग की तरह, मूल रूप से एक बीजान्टिन तकनीक थी और इसका व्यापक रूप से इतालवी रोमनस्क चर्चों के वास्तुशिल्प डिजाइन में उपयोग किया जाता था, खासकर सेंट मार्क कैथेड्रल (वेनिस) में।
सजावटी कला। रोमनस्क्यू कलाकार पांडुलिपियों के चित्रण में उच्चतम स्तर पर पहुंच गए। इंग्लैंड में, पांडुलिपि चित्रण का एक महत्वपूर्ण स्कूल 7वीं शताब्दी में होली आइलैंड (लिंडिसफर्ने) में पहले से ही उत्पन्न हुआ था। ब्रिटिश संग्रहालय (लंदन) में प्रदर्शित इस स्कूल की कृतियाँ बड़े अक्षरों, फ़्रेमों में पैटर्न की ज्यामितीय अंतर-बुनाई द्वारा प्रतिष्ठित हैं, और वे पूरे पृष्ठों को सघन रूप से कवर करते हैं, जिन्हें कालीन कहा जाता है। बड़े अक्षरों के चित्र अक्सर लोगों, पक्षियों और राक्षसों की विचित्र आकृतियों से सजीव होते हैं।
दक्षिणी और पूर्वी यूरोप में पांडुलिपि चित्रण के क्षेत्रीय स्कूलों ने अलग-अलग विशिष्ट शैलियाँ विकसित कीं, जैसा कि देखा जा सकता है, उदाहरण के लिए, सेंट के मठ में 11वीं शताब्दी के मध्य में बनाई गई बीटा के सर्वनाश (पेरिस, राष्ट्रीय पुस्तकालय) की प्रति में -उत्तरी फ़्रांस में सेवर। 12वीं शताब्दी की शुरुआत में, उत्तरी देशों में पांडुलिपियों के चित्रण ने सामान्य विशेषताएं हासिल कर लीं, ठीक उसी तरह जैसे उस समय मूर्तिकला के साथ भी हुआ था। इटली में, लघु चित्रकला, दीवार पेंटिंग और मोज़ाइक दोनों में बीजान्टिन प्रभाव हावी रहा।
रोमनस्क्यू मेटलवर्किंग, एक व्यापक कला रूप, का उपयोग मुख्य रूप से चर्च प्लेटें बनाने के लिए किया जाता था धार्मिक अनुष्ठान. इनमें से कई कार्य आज भी फ्रांस के बाहर महान गिरिजाघरों के खजानों में बचे हुए हैं; फ्रांसीसी क्रांति के दौरान फ्रांसीसी गिरजाघरों को लूट लिया गया। इस अवधि के अन्य धातुकर्म प्रारंभिक सेल्टिक फिलाग्री गहने और चांदी की वस्तुएं हैं; जर्मन सुनारों के बाद के उत्पाद और आयातित बीजान्टिन धातु उत्पादों से प्रेरित चांदी की वस्तुएं, साथ ही मोसेले और राइन नदियों के क्षेत्रों में बने अद्भुत एनामेल्स, विशेष रूप से क्लोइज़न और चैम्पलेव। दो प्रसिद्ध धातु शिल्पकार थे रोजर, एक जर्मन जो अपने कांस्य कार्यों के लिए जाना जाता था, और फ्रांसीसी एमालिएर गोडेफ्रॉय डी क्लेयर।
सबसे प्रसिद्ध उदाहरणरोमनस्क्यू कपड़ा कार्य 11वीं सदी की एक कढ़ाई है जिसे बेयक्स टेपेस्ट्री कहा जाता है। अन्य उदाहरण भी बचे हैं, जैसे चर्च के वस्त्रऔर पर्दे, लेकिन रोमनस्क्यू यूरोप में सबसे मूल्यवान वस्त्र बीजान्टिन साम्राज्य, स्पेन और मध्य पूर्व से आयात किए गए थे और स्थानीय कारीगरों के उत्पाद नहीं हैं।
पश्चिमी यूरोपीय मध्य युग की कला अपने कलात्मक मूल्य में असमान है और एक निश्चित ऐतिहासिक काल में निहित इसकी अपनी विशिष्टता है। पारंपरिक अवधिकरण के अनुसार, यह तीन अवधियों को अलग करता है:
पूर्व-रोमनस्क कला (5वीं-19वीं शताब्दी),
रोमनस्क्यू कला (XI-XII सदियों),
गॉथिक कला (XIM-XV सदियों)।
हालाँकि, सभी विविधता के साथ कलात्मक साधनऔर शैलीगत विशेषताएं, मध्य युग की कला में सामान्य विशिष्ट विशेषताएं हैं:
धार्मिक प्रकृति (ईसाई चर्च ही एकमात्र ऐसी चीज़ है जिसने पूरे मध्ययुगीन इतिहास में पश्चिमी यूरोप के अलग-अलग राज्यों को एकजुट किया);
विभिन्न प्रकार की कलाओं का संश्लेषण, जहाँ वास्तुकला को अग्रणी स्थान दिया गया;
कलात्मक भाषा का ध्यान परंपरा, प्रतीकवाद और युग के विश्वदृष्टि से जुड़े छोटे यथार्थवाद पर केंद्रित था, जिसमें आस्था, आध्यात्मिकता और स्वर्गीय सौंदर्य स्थिर प्राथमिकताएँ थीं;
भावनात्मक शुरुआत, मनोविज्ञान, तीव्रता व्यक्त करने के लिए डिज़ाइन किया गया धार्मिक भावना, व्यक्तिगत कथानकों का नाटक;
राष्ट्रीयता, क्योंकि मध्य युग में लोग निर्माता और दर्शक थे: कला के कार्य लोक शिल्पकारों के हाथों से बनाए गए थे, चर्च बनाए गए थे जिनमें कई पैरिशियन प्रार्थना करते थे। चर्च द्वारा वैचारिक उद्देश्यों के लिए उपयोग की जाने वाली धार्मिक कला सभी विश्वासियों के लिए सुलभ और समझने योग्य होनी चाहिए;
व्यक्तिगतता (चर्च की शिक्षाओं के अनुसार, गुरु का हाथ भगवान की इच्छा से निर्देशित होता है, जिसका उपकरण वास्तुकार, पत्थर काटने वाला, चित्रकार, जौहरी, सना हुआ ग्लास कलाकार, आदि माना जाता था, हम व्यावहारिक रूप से ऐसा नहीं करते हैं) जानिए उन उस्तादों के नाम जिन्होंने दुनिया को अलविदा कह दिया मध्ययुगीन कला की उत्कृष्ट कृतियाँ)।
जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, मध्ययुगीन कला का चेहरा वास्तुकला द्वारा निर्धारित किया गया था। लेकिन जर्मन विजय के युग के दौरान, प्राचीन स्थापत्य कला का पतन हो गया। इसलिए, वास्तुकला के क्षेत्र में, मध्य युग को फिर से शुरू करना पड़ा।
सबसे महत्वपूर्ण विशेषतायूरोपीय मध्ययुगीन संस्कृति में ईसाई सिद्धांत और ईसाई चर्च की विशेष भूमिका है। रोमन साम्राज्य के विनाश के तुरंत बाद संस्कृति के सामान्य पतन के संदर्भ में, कई शताब्दियों तक केवल चर्च ही एकमात्र अस्तित्व में रहा सामाजिक संस्था, सभी यूरोपीय देशों, जनजातियों और राज्यों के लिए सामान्य। धार्मिक विश्वदृष्टि के निर्माण, ईसाई धर्म के विचारों के प्रसार, प्रेम, क्षमा, सार्वभौमिक खुशी में विश्वास, समानता और अच्छाई का प्रचार करने पर चर्च का बहुत बड़ा प्रभाव था। दुनिया की यह तस्वीर पूरी तरह से विश्वास करने वाले ग्रामीणों और शहरवासियों की मानसिकता को निर्धारित करती थी और बाइबिल की छवियों और व्याख्याओं पर आधारित थी। मध्य युग का सांस्कृतिक इतिहास चर्च और राज्य के बीच संघर्ष का इतिहास है। कला की स्थिति और भूमिका जटिल और विरोधाभासी थी। लेकिन, इसके बावजूद, मध्य युग ने स्थापत्य कला के कई भव्य स्मारकों को पीछे छोड़ दिया। बेबसी निर्माण उपकरण, जो मध्य युग की पहली शताब्दियों (लगभग शारलेमेन से पहले) की विशेषता थी, ने निम्नलिखित शताब्दियों में निर्माण की कला में एक महान वृद्धि का मार्ग प्रशस्त किया।
वास्तुकला के क्षेत्र में, पश्चिमी यूरोपीय मध्य युग में दो महत्वपूर्ण शैलियाँ विकसित हुईं - रोमनस्क्यू और गॉथिक।
रोमनस्क्यू शैली, जो कैरोलिंगियन के तहत विकसित होना शुरू हुई, को इसका नाम इसलिए मिला क्योंकि यह प्राचीन रोमन इमारतों की नकल थी। इस शैली की विशेषता मोटी दीवारें, अपेक्षाकृत निचला गुंबद, मोटे और स्क्वाट स्तंभ हैं। गॉथिक वास्तुकला अधिक उन्नत थी। इसकी विशिष्ट विशेषता वास्तुकार की यथासंभव ऊंची इमारत बनाने की इच्छा है। अर्धवृत्ताकार मेहराबदार मेहराब का स्थान एक नुकीले मेहराब ने ले लिया। गॉथिक कैथेड्रल के अंदर कई ऊंचे और सुंदर स्तंभ होते थे। प्रचुर मात्रा में उभरी हुई सजावट - मूर्तियाँ, आधार-राहतें, लटकते मेहराब, जटिल पत्थर की नक्काशी - अंदर और बाहर बड़े पैमाने पर सजाई गई गॉथिक इमारतें।
रोमनस्क्यू और गॉथिक शैलियों के अलावा, मध्ययुगीन वास्तुकला में दो और शैलियों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है: इटली में बीजान्टिन (वेनिस में - सेंट मार्क कैथेड्रल, आंशिक रूप से डोगे का महल, आदि) और स्पेन में अरबी (मूरिश) (सबसे प्रसिद्ध स्मारक है) सेविले में कैथेड्रल, एक अरब मस्जिद से परिवर्तित)।
प्रारंभिक मध्य युग में, यूरोप में लकड़ी की वास्तुकला का तेजी से बोलबाला था, जिसके स्मारक आज तक जीवित नहीं रह सके। हालाँकि, मौलिक पत्थर की इमारतें भी बनाई गईं, जिनमें से कुछ उस समय की वास्तुकला के स्पष्ट उदाहरण बन गईं। उनमें से लगभग सभी का धार्मिक, चर्च उद्देश्य है।
रोमनस्क्यू पेंटिंग और मूर्तिकला में, भगवान की असीमित और दुर्जेय शक्ति (महिमा में मसीह, "अंतिम निर्णय," आदि) के विचार से संबंधित विषयों ने एक केंद्रीय स्थान पर कब्जा कर लिया था। कड़ाई से सममित रचनाओं में ईसा मसीह की आकृति का प्रभुत्व था, जो अन्य आकृतियों की तुलना में काफी बड़ी थी। छवियों के कथा चक्र (बाइबिल और इंजील, भौगोलिक और कभी-कभी ऐतिहासिक विषयों पर आधारित) ने एक स्वतंत्र और अधिक गतिशील चरित्र प्राप्त कर लिया। रोमानोव शैली को वास्तविक अनुपात से कई विचलनों की विशेषता है (सिर असमान रूप से बड़े हैं, कपड़े सजावटी रूप से व्याख्या किए जाते हैं, शरीर अमूर्त पैटर्न के अधीन होते हैं), जिसके लिए मानव छवि एक अतिरंजित अभिव्यंजक हावभाव या एक आभूषण के हिस्से की वाहक बन जाती है, अक्सर गहन आध्यात्मिक अभिव्यक्ति खोए बिना। सभी प्रकार की रोमनस्क्यू कला में, पैटर्न, ज्यामितीय या वनस्पतियों और जीवों के रूपांकनों से बने (प्ररूपात्मक रूप से पशु शैली के कार्यों से जुड़े और यूरोपीय लोगों के बुतपरस्त अतीत की भावना को सीधे प्रतिबिंबित करते हुए) अक्सर एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते थे। सामान्य व्यवस्थारोमानोव शैली की छवियां, जो अपने परिपक्व चरण में दुनिया की मध्ययुगीन तस्वीर के कलात्मक सार्वभौमिक अवतार की ओर बढ़ती थीं, ने कैथेड्रल के विशिष्ट गोथिक विचार को एक प्रकार के "आध्यात्मिक विश्वकोश" के रूप में तैयार किया।
गॉथिक शैली है कला शैली, जो पश्चिमी, मध्य और आंशिक रूप से कला के मध्य युग के विकास का अंतिम चरण था पूर्वी यूरोप का(12वीं और 16वीं शताब्दी के मध्य के बीच)। शब्द "गॉथिक" को पुनर्जागरण के दौरान सभी मध्ययुगीन कलाओं के लिए एक अपमानजनक पदनाम के रूप में पेश किया गया था जिसे "बर्बर" माना जाता था। 19वीं सदी की शुरुआत से, जब कला के लिए रोमनस्क्यू शैली शब्द को अपनाया गया, तब से यह सीमित थी कालानुक्रमिक रूपरेखागोथिक, इसे प्रारंभिक, परिपक्व (उच्च) और देर के चरणों में विभाजित किया गया था।
गॉथिक का विकास उन देशों में हुआ जहां कैथोलिक चर्च का प्रभुत्व था, और इसके तत्वावधान में गॉथिक युग की विचारधारा और संस्कृति में सामंती-उपशास्त्रीय नींव को संरक्षित किया गया था। गॉथिक कला मुख्य रूप से उद्देश्य में पंथ और विषय में धार्मिक बनी रही: इसका संबंध "उच्च" तर्कहीन ताकतों के साथ, अनंत काल से था।
गॉथिक को प्रतीकात्मक-रूपक प्रकार की सोच और पारंपरिक कलात्मक भाषा की विशेषता है। रोमनस्क्यू शैली से, गॉथिक को कला प्रणाली और पारंपरिक प्रकार की संस्कृतियों और इमारतों में वास्तुकला की प्रधानता विरासत में मिली। गॉथिक कला में एक विशेष स्थान पर कैथेड्रल का कब्जा था - वास्तुकला, मूर्तिकला और चित्रकला (मुख्य रूप से सना हुआ ग्लास) के संश्लेषण का उच्चतम उदाहरण। कैथेड्रल का अतुलनीय स्थान, इसके टावरों और तहखानों की ऊर्ध्वाधरता, मूर्तिकला की अधीनता वास्तुकला की गतिशीलता की लय, सना हुआ ग्लास की बहुरंगी चमक का विश्वासियों पर गहरा भावनात्मक प्रभाव पड़ा।
मध्यकालीन यूरोप का साहित्य
मध्यकालीन यूरोपीय साहित्य सामंतवाद के युग का साहित्य है, जो यूरोप में दास प्रथा के ख़त्म होने, राज्य के प्राचीन रूपों के पतन और ईसाई धर्म को राज्य धर्म के पद तक पहुँचाने की अवधि के दौरान उत्पन्न हुआ (III-IV) सदियाँ)। यह अवधि XIV-XV सदियों में समाप्त होती है, शहरी अर्थव्यवस्था में पूंजीवादी तत्वों के उद्भव, निरंकुश राष्ट्रीय राज्यों के गठन और एक धर्मनिरपेक्ष मानवतावादी विचारधारा की स्थापना के साथ जिसने चर्च के अधिकार को तोड़ दिया।
अपने विकास में, यह दो बड़े चरणों से गुज़रता है: प्रारंभिक मध्य युग (III-X सदियों) और परिपक्व मध्य युग (XII-XIII सदियों)। कोई देर से मध्य युग (XIV-XV सदियों) को भी अलग कर सकता है, जब गुणात्मक रूप से नई (प्रारंभिक पुनर्जागरण) घटनाएं साहित्य में दिखाई दीं, और पारंपरिक रूप से मध्ययुगीन शैलियों (शिष्ट रोमांस) में गिरावट का अनुभव हुआ।
प्रारंभिक मध्य युग एक संक्रमणकालीन समय था। सामंती संरचना 8वीं-9वीं शताब्दी तक ही किसी स्पष्ट रूप में उभरी। कई शताब्दियों तक, पूरे यूरोप में, जहाँ एक के बाद एक लोगों के बड़े प्रवास की लहरें उठीं, उथल-पुथल और अस्थिरता का राज रहा। 5वीं शताब्दी के पतन से पहले। पश्चिमी रोमन साम्राज्य ने प्राचीन सांस्कृतिक और साहित्यिक परंपरा की निरंतरता का आधार बनाए रखा, लेकिन फिर संस्कृति में एकाधिकार चर्च के पास चला गया और साहित्यिक जीवन में ठहराव आ गया। केवल बीजान्टियम में हेलेनिक संस्कृति की परंपराएँ जीवित हैं, और यूरोप के पश्चिमी बाहरी इलाके, आयरलैंड और ब्रिटेन में, लैटिन शिक्षा संरक्षित है। हालाँकि, 8वीं शताब्दी तक। राजनीतिक और आर्थिक तबाही पर काबू पा लिया गया, सम्राट शारलेमेन के मजबूत हाथों से ली गई सत्ता ने ज्ञान के प्रसार (स्कूलों की स्थापना) और साहित्य के विकास दोनों के लिए भौतिक अवसर प्रदान किए। उनकी मृत्यु के बाद, चार्ल्स का साम्राज्य विघटित हो गया, उनके द्वारा बनाई गई अकादमी ख़त्म हो गई, लेकिन एक नए साहित्य के निर्माण की दिशा में पहला कदम उठाया गया।
11वीं सदी में साहित्य का जन्म और स्थापना राष्ट्रीय भाषाओं - रोमांस और जर्मनिक में हुई। लैटिन परंपरा बहुत मजबूत बनी हुई है और पैन-यूरोपीय पैमाने के कलाकारों और घटनाओं को सामने रखना जारी रखती है: पियरे एबेलार्ड का इकबालिया गद्य (आत्मकथात्मक "मेरी आपदाओं का इतिहास", 1132-1136), बिंगन के हिल्डेगार्ड के परमानंद धार्मिक गीत ( 1098-1179), वाल्टर ऑफ चैटिलॉन की धर्मनिरपेक्ष महाकाव्य वीरता (कविता "अलेक्जेंड्रिडिया", सीए 1178-1182), आवारा लोगों की हँसती हुई स्वतंत्र सोच, भटकते मौलवी जो शरीर की खुशियाँ गाते थे। लेकिन प्रत्येक नई सदी के साथ, लैटिन साहित्य से दूर और विज्ञान के करीब आता जाता है। यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि मध्य युग में साहित्य की सीमाएँ हमारे समय की तुलना में अधिक व्यापक रूप से समझी जाती थीं, और यहाँ तक कि खुली भी थीं दार्शनिक ग्रंथ, ऐतिहासिक कार्यों का उल्लेख नहीं है। किसी साहित्यिक कृति का लक्षण उसका विषय नहीं, बल्कि उसका रूप, शब्दांश की समाप्ति मानी जाती थी।
मध्यकालीन साहित्य वर्ग साहित्य के रूप में मौजूद है; यह कठोर सामाजिक पदानुक्रम वाले समाज में अन्यथा नहीं हो सकता है। धुंधली सीमाओं के साथ मध्ययुगीन संस्कृति में धार्मिक साहित्य का बहुत बड़ा स्थान है। यह न केवल चर्च का साहित्य है, बल्कि सबसे पहले सदियों से विकसित धार्मिक साहित्य का परिसर है, जिसमें मंत्रों के बोल, उपदेशों का गद्य, संदेश, संतों के जीवन और अनुष्ठान कार्यों की नाटकीयता शामिल है। . यह कई कार्यों का धार्मिक मार्ग है जो किसी भी तरह से लिपिकीय नहीं हैं सामान्य स्थापना(उदाहरण के लिए, फ्रांसीसी महाकाव्य कविताएँ, विशेष रूप से "द सॉन्ग ऑफ़ रोलैंड", जहाँ मातृभूमि और ईसाई धर्म की रक्षा के विचार अविभाज्य हैं)। अंत में, किसी भी कार्य को धार्मिक व्याख्या के अधीन करना मौलिक रूप से संभव है जो सामग्री और रूप में धर्मनिरपेक्ष है, क्योंकि मध्ययुगीन चेतना के लिए वास्तविकता की कोई भी घटना "उच्च" धार्मिक अर्थ के अवतार के रूप में कार्य करती है। कभी-कभी धार्मिकता को समय के साथ प्रारंभिक धर्मनिरपेक्ष शैली में पेश किया गया था - फ्रांसीसी शूरवीर रोमांस का भाग्य ऐसा ही है। लेकिन यह दूसरे तरीके से भी हुआ: "द डिवाइन कॉमेडी" में इतालवी दांते "दृष्टि" की पारंपरिक धार्मिक शैली को समाप्त करने में सक्षम था ("दृष्टि" एक अलौकिक रहस्योद्घाटन के बारे में एक कहानी है, परलोक की यात्रा के बारे में) सामान्य मानवतावादी करुणा, और अंग्रेज़ डब्ल्यू. लैंगलैंड "द विज़न ऑफ़ पीटर प्लोमैन" में - लोकतांत्रिक और विद्रोही करुणा के साथ। पूरे परिपक्व मध्य युग में, साहित्य में धर्मनिरपेक्ष प्रवृत्ति धीरे-धीरे बढ़ी और धार्मिक प्रवृत्ति के साथ हमेशा शांतिपूर्ण संबंध नहीं बनाए।
शूरवीर साहित्य का सीधा संबंध है सत्ताधारी वर्गसामंती समाज मध्यकालीन साहित्य का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा है। इसके तीन मुख्य खंड थे: वीर महाकाव्य, दरबारी (दरबारी) गीत और उपन्यास। परिपक्व मध्य युग का महाकाव्य नई भाषाओं में साहित्य की पहली प्रमुख शैली अभिव्यक्ति है और सेल्ट्स और स्कैंडिनेवियाई लोगों के प्राचीन महाकाव्य की तुलना में शैली के इतिहास में एक नया चरण है। इसकी ऐतिहासिक पृष्ठभूमि राज्य और जातीय एकीकरण, सामंती सामाजिक संबंधों के गठन का युग है। इसका कथानक लोगों के महान प्रवास के समय (जर्मन "निबेलुंग्स का गीत"), नॉर्मन छापे (जर्मन "कुद्रुना") के बारे में, शारलेमेन के युद्धों, उनके तत्काल पूर्वजों और उत्तराधिकारियों के बारे में किंवदंतियों पर आधारित है। "द सॉन्ग ऑफ रोलैंड" और संपूर्ण फ्रांसीसी महाकाव्य "कोर", जिसमें लगभग सौ स्मारक शामिल हैं), अरब विजय के खिलाफ लड़ाई के बारे में (स्पेनिश "सॉन्ग ऑफ माई सिड")। महाकाव्य के वाहक भटकते हुए लोक गायक (फ्रांसीसी "बाजीगर", जर्मन "स्पीलमैन", स्पेनिश "हग्लर्स") थे। उनका महाकाव्य लोककथाओं से अलग हो जाता है, हालाँकि यह उससे नाता नहीं तोड़ता है, यह इतिहास की खातिर परी-कथा विषयों को भूल जाता है, और इसमें जागीरदार, देशभक्ति और धार्मिक कर्तव्य का आदर्श स्पष्ट रूप से विकसित होता है। महाकाव्य ने अंततः XI सदी से X-XIII सदियों में आकार लिया। दर्ज होना शुरू हो जाता है और, सामंती-शूरवीर तत्व की महत्वपूर्ण भूमिका के बावजूद, अपना मूल लोक-वीर आधार नहीं खोता है।
शूरवीर कवियों द्वारा बनाए गए गीत, जिन्हें फ़्रांस (प्रोवेंस) के दक्षिण में ट्रौबैडोर्स और फ़्रांस के उत्तर में ट्रौवेरेस कहा जाता था, जर्मनी में मिनेसिंगर्स, दांते, पेट्रार्क और उनके माध्यम से सभी आधुनिक यूरोपीय गीत काव्य के लिए सीधा मार्ग प्रशस्त करते हैं। इसकी उत्पत्ति 11वीं शताब्दी में प्रोवेंस में हुई थी। और फिर पूरे पश्चिमी यूरोप में फैल गया। इस काव्य परंपरा के ढांचे के भीतर, शिष्टाचार की विचारधारा ("दरबारी" से - "दरबारी") को एक उदात्त आदर्श के रूप में विकसित किया गया था सामाजिक व्यवहारऔर आध्यात्मिक व्यवस्था - मध्ययुगीन यूरोप की पहली अपेक्षाकृत धर्मनिरपेक्ष विचारधारा। यह मुख्य रूप से प्रेम कविता है, हालाँकि यह उपदेश, व्यंग्य और राजनीतिक बयानों से भी परिचित है। उनका नवाचार ब्यूटीफुल लेडी का पंथ (भगवान की माँ के पंथ पर आधारित) और निस्वार्थ प्रेम सेवा की नैतिकता (वासल निष्ठा की नैतिकता पर आधारित) है। दरबारी कविता ने प्रेम को एक आंतरिक रूप से मूल्यवान मनोवैज्ञानिक अवस्था के रूप में खोजा, जिससे यह बना सबसे महत्वपूर्ण कदममनुष्य की आंतरिक दुनिया को समझने में।
उसी दरबारी विचारधारा की सीमाओं के भीतर, शूरवीर रोमांस का उदय हुआ। इसकी मातृभूमि 12वीं शताब्दी का फ्रांस है, और रचनाकारों में से एक और साथ ही सर्वोच्च गुरु क्रेटियन डी ट्रॉयज़ हैं। उपन्यास ने शीघ्र ही 13वीं शताब्दी की शुरुआत में ही यूरोप पर विजय प्राप्त कर ली। जर्मनी में दूसरा घर मिला (वोल्फ्राम वॉन एस्चेनबैक, स्ट्रासबर्ग के गॉटफ्राइड, आदि)। इस उपन्यास में कथानक आकर्षण (कार्रवाई, एक नियम के रूप में, राजा आर्थर की परी-कथा भूमि में होती है, जहां चमत्कार और रोमांच का कोई अंत नहीं है) को गंभीर नैतिक समस्याओं (व्यक्ति और व्यक्ति के बीच संबंध) के निर्माण के साथ जोड़ा गया है। सामाजिक, प्रेम और शूरवीर कर्तव्य)। महाकाव्य नायक में शूरवीर रोमांस की खोज की गई नया पक्ष- नाटकीय आध्यात्मिकता.
मध्यकालीन साहित्य का तीसरा अंग नगर का साहित्य है। एक नियम के रूप में, इसमें शूरवीर साहित्य के आदर्शीकरण पथ का अभाव है; यह रोजमर्रा की जिंदगी के करीब है और कुछ हद तक अधिक यथार्थवादी है। लेकिन इसमें नैतिकता और शिक्षण का एक बहुत ही मजबूत तत्व है, जो व्यापक उपदेशात्मक रूपकों के निर्माण की ओर ले जाता है (गुइलाउम डी लॉरिस और जीन डे म्युन द्वारा "द रोमांस ऑफ द रोज़", लगभग 1230-1280)। शहरी साहित्य की व्यंग्यात्मक शैलियों की सीमा स्मारकीय "पशु" महाकाव्य से लेकर एक छोटी काव्यात्मक कहानी तक फैली हुई है, जहां पात्रों में सम्राट - शेर, सामंती स्वामी - भेड़िया, आर्कबिशप - गधा (फॉक्स का रोमन, 13 वीं शताब्दी) शामिल हैं। फ़्रेंच फ़ैब्लियू, जर्मन श्वान्क)। मध्ययुगीन नाटक और मध्ययुगीन रंगमंच, जिनका प्राचीन लोगों से कोई लेना-देना नहीं था, चर्च में पूजा की छिपी हुई नाटकीय संभावनाओं के कार्यान्वयन के रूप में पैदा हुए थे, लेकिन बहुत जल्द मंदिर ने उन्हें शहर, शहरवासियों और आम तौर पर स्थानांतरित कर दिया। नाट्य शैलियों की मध्ययुगीन प्रणाली का उदय हुआ: एक विशाल बहु-दिवसीय रहस्य नाटक (संपूर्ण पवित्र इतिहास का नाटकीयकरण, दुनिया के निर्माण से लेकर अंतिम न्याय तक), एक त्वरित प्रहसन (रोज़मर्रा का हास्य नाटक), एक मनमोहक नैतिकता नाटक (एक) मानव आत्मा में अवगुणों और गुणों के टकराव के बारे में रूपक नाटक)। मध्यकालीन नाटक शेक्सपियर, लोप डी वेगा और काल्डेरन की नाटकीयता का निकटतम स्रोत था।
मध्यकालीन साहित्य और सामान्यतः मध्य युग का मूल्यांकन आमतौर पर संस्कृति की कमी और धार्मिक कट्टरता के समय के रूप में किया जाता है। यह विशेषता, पुनर्जागरण में पैदा हुई और पुनर्जागरण, क्लासिकवाद और ज्ञानोदय की धर्मनिरपेक्ष संस्कृतियों की आत्म-पुष्टि की प्रक्रिया से अविभाज्य, एक प्रकार की क्लिच में बदल गई है। लेकिन मध्य युग की संस्कृति विश्व-ऐतिहासिक प्रगति का एक अभिन्न चरण है। मध्य युग का मनुष्य न केवल प्रार्थना के आनंद को जानता था, वह जानता था कि जीवन का आनंद कैसे लेना है और उसमें आनंद कैसे लेना है, वह जानता था कि इस आनंद को अपनी रचनाओं में कैसे व्यक्त करना है। मध्य युग ने हमें स्थायी कलात्मक मूल्य छोड़े। विशेष रूप से, दुनिया की प्राचीन दृष्टि की प्लास्टिसिटी और भौतिकता की विशेषता को खो देने के बाद, मध्य युग मनुष्य की आध्यात्मिक दुनिया को समझने में बहुत आगे निकल गया। इस युग की शुरुआत में सबसे महान ईसाई विचारक ऑगस्टीन ने लिखा, "बाहर मत घूमो, बल्कि अपने अंदर जाओ।" मध्यकालीन साहित्य, अपनी सभी ऐतिहासिक विशिष्टताओं और अपने सभी अपरिहार्य अंतर्विरोधों के साथ, मानव जाति के कलात्मक विकास में एक कदम आगे है।
पुराने यूरोपीय शहरों की सुंदरता उनके वास्तुशिल्प अनुपात में है। वे हर चीज में व्याप्त हैं, विवरणों में महसूस किए जाते हैं और साथ ही समग्र समूह के अधीन होते हैं, जिसके केंद्र में कैथेड्रल उगता है।
मध्य युग में, कैथेड्रल सूर्य की पहली किरणों का स्वागत करते थे। उन्होंने वास्तुकला के संपूर्ण वाक्य-विन्यास को मूर्त रूप दिया: बॉक्स वॉल्ट और अर्ध-गोलाकार मेहराब से लेकर, दीवारों और रंगीन ग्लास खिड़कियों पर आकर्षक आभूषणों तक। प्रवेश द्वार के ऊपर और कैथेड्रल की दीर्घाओं में धार्मिक छवियां अनपढ़ लोगों के लिए बाइबिल के रूप में काम करती थीं। रोमन साम्राज्य के पतन के बाद यहीं पर ईसाई मूर्तिकला का विकास हुआ।
मुख्य विशेषताएं याद रखें. वह यूनानी जीवन की अभिव्यक्ति थी। कामुकता और दिव्य कामुकता का अवतार. और निस्संदेह, प्रारंभिक ईसाई चर्च की स्थिति से, इस सब की निंदा की गई और विनाश की सजा दी गई।
सामान्य ज्ञान के बजाय विश्वास पर भरोसा करते हुए, पहले चर्च कार्यकर्ताओं ने सभी प्राचीन साहित्य को जला दिया। जो कुछ वे बचाने में कामयाब रहे उसे मठों के तहखानों में फेंक दिया गया और चुपचाप सड़ गया। और जब बाइबिल ग्रंथों के लिए पर्याप्त चर्मपत्र नहीं था, तो चर्च ने एक शानदार निर्णय लिया - सभी बाधाओं के बावजूद जो बच गया था उसे प्राप्त करने के लिए, भगवान के कानून को लिखने के लिए शैतानी पाठ को हटा दें! इस घटना को पैलिम्प्सेस्ट कहा जाता है।
मूल्यवान प्राचीन ग्रंथों के नष्ट होने से यह तथ्य सामने आया कि वैज्ञानिकों, डॉक्टरों और कलाकारों को हर चीज़ नए सिरे से खोजनी पड़ी। और युवा ईसाई दुनिया में, ज्ञान से मुक्त, बीमारी, युद्ध, भूख और अज्ञानता ने शासन किया।
मध्ययुगीन कला में धार्मिक भावना का सिद्धांत तुरंत लागू होना शुरू हो गया - एक बार स्वीकार कर लिया गया प्रसिद्ध छवि, धर्म ने कलाकारों को इससे भटकने से मना किया। इसने कलाकार को प्रतियां बनाने वाले एक गुमनाम कारीगर में बदल दिया और उसे अपने पूर्ववर्तियों के कार्यों को पुन: प्रस्तुत करने की निंदा की गई। मूर्तिकार मूल में महत्वपूर्ण परिवर्तन नहीं कर सके, लेकिन उन्हें तकनीकी निष्पादन में खुद को अभिव्यक्त करने का अवसर मिला। और इससे पहले कि पुनर्जागरण के उस्तादों ने चर्च से लेखकत्व का अधिकार जीता और प्राचीन विचार की प्रतिभा के करीब पहुंचे, एक हजार साल बीत गए!
इतने लंबे विकास का कारण आज भी वही है. पत्थर प्रसंस्करण की तकनीकी तकनीकों के साथ-साथ, मॉडलिंग भी खो गई - सूर्य के प्रकाश के नियमों का अध्ययन करके पूर्वजों द्वारा प्राप्त एक महान शक्ति। यह वह शक्ति थी जिसने जीवन के निर्माण में भाग लिया, प्राचीन लेखकों के कार्यों को रक्त की तरह संतृप्त किया, उनकी सुंदरता को पुनर्जीवित किया।
सामान्य चर्च आवश्यकताओं और ज्ञान की कमी के कारण यह तथ्य सामने आया कि निम्न से उच्च राहत और फिर चित्र, चित्रफलक और मुक्त-खड़ी मूर्तिकला में संक्रमण कई शताब्दियों तक चला। इस समय के दौरान, ईसाई मूर्तिकला को उसकी गतिशीलता से वंचित कर दिया गया, कठोर बना दिया गया, प्राचीन सिद्धांतों से मुक्त कर दिया गया और घूंघट से ढक दिया गया। वही उदास स्वर हर जगह सुनाई दे रहा था:
"जीवन छोटा है, इससे मत जुड़ो"
ब्रैकेट का रूप, जब धड़ के झुकाव के परिणामस्वरूप एक अधिक कोण बनता है, पहली बार प्रारंभिक मध्ययुगीन मूर्तिकला में भी दिखाई दिया। यह प्राचीन मूर्तियों के टुकड़ों के माध्यम से योजनाओं के उस सूक्ष्म विज्ञान को खोजने का प्रयास था। लेकिन पूर्ण मूर्तियों की कमी के कारण, चार वैक्टर दो में बदल गए, और आज सभी क्रूस पर, ईसा मसीह का धड़ दाईं ओर दिखता है, और पैर और श्रोणि बाईं ओर दिखते हैं।
वीनस डी मिलो को याद रखें - प्राचीन प्रेरणा के उच्चतम अवतारों में से एक। देवी का सिर और धड़ आगे की ओर झुका हुआ है। मध्यकालीन कलाकारों द्वारा उधार लिया गया यह विवरण अब सभी में दिखाई देता है सर्वोत्तम उदाहरणईसाई मूर्तिकला. इसलिए, उदाहरण के लिए, वर्जिन मैरी की छवियों के साथ वीनस डी मिलो की समानता। वही शांत लय, वही विचारशीलता।
क्रूस पर मसीह कमजोर पैरों और धड़ के साथ उन लोगों की ओर झुक रहे थे जिनके पापों का प्रायश्चित उनके कष्टों से हुआ था। वर्जिन मैरी अपने बेटे की लाश पर साष्टांग प्रणाम करती है। फ्लोरेंस में बैपटिस्टी की वेदियों में से एक पर मैरी मैग्डलीन - ये सभी वीनस डी मिलो की भिन्न प्रतियाँ हैं, और उनमें से अनगिनत हैं।
यूनानियों के लिए, सुंदरता व्यवस्था के विचार में निहित थी, लेकिन इस सुंदरता को केवल उच्च बुद्धि वाले ही समझ सकते थे। वह सरल विनम्र आत्मा का तिरस्कार करती थी, वंचितों की अस्पष्ट आकांक्षाओं के लिए उसमें दया की एक बूंद भी नहीं थी। यह वह थी जिसने अरस्तू को गुलामी के लिए माफ़ी मांगने और, केवल अनुमति देने के लिए प्रेरित किया उत्तम आकार, विकृत नवजात शिशुओं को खाई में फेंक दिया।
यूनानी व्यवस्था, जो दार्शनिकों को बहुत आनंदित करती है, बहुत अधिक परिभाषित थी। उन्होंने इसे मानव ज्यामिति के नियमों के अनुसार बनाया। उदाहरण के लिए, हम जानते हैं कि यूनानियों ने एक क्रिस्टल वृत्त से घिरे ब्रह्मांड की कल्पना की थी। अनंत ने उन्हें भय से भर दिया। वे प्रगति से कम भयभीत नहीं थे, जिसका विचार रोम के अंत में फला-फूला।
सृष्टि के पहले क्षणों में ही उन्हें बनाई गई हर चीज़ सुंदर लगती थी, जब तक कि किसी भी चीज़ ने दैवीय संतुलन को परेशान नहीं किया। लेकिन समय बीतता गया, और दैनिक भ्रम यूनानियों की विश्व व्यवस्था में प्रवेश करता गया। "स्वर्ण युग", जो आपके और मेरे लिए उज्ज्वल भविष्य है, यूनानियों के लिए सुदूर अतीत में खो गया था।
मध्य युग में व्यवस्था का अपना विचार था। सर्वोच्च ज्ञान ने दुनिया का तिरस्कार करते हुए स्वर्ग के राज्य के लिए प्रयास किया। कलाओं ने प्रकृति की अधिक सेवा की; अब वे चर्च के लिए बनाई गई थीं। लेकिन न तो पेंटिंग और न ही मूर्तिकला दिव्य प्रेम में बदल गई आत्मा को संतुष्ट करने में सक्षम थी।
मध्य युग की कला का मुख्य कलात्मक कार्य ब्रह्मांड की तस्वीर को प्रतिबिंबित करना था। छवियों को एक नश्वर व्यक्ति को डराने, उसे आज्ञाओं के अनुसार जीने और पापों के निवारण में विश्वास करने के लिए मजबूर करना चाहिए था। इसलिए विशिष्ट रचनात्मक तत्व: प्रलोभन और एक आत्मनिर्भर आत्मा, पीड़ा, पश्चाताप और क्षमा, सांसारिक जीवन के प्रति घृणा और शरीर की बेड़ियों के खिलाफ लड़ाई। बेशक, प्रारंभिक मध्य युग में मूर्तिकला कुछ हद तक सभी ललित कलाओं से पीछे थी, लेकिन गॉथिक विचारधारा के विकास ने इसे तुरंत अग्रणी स्थान पर ला दिया।
गॉथिक में, वास्तुशिल्प संरचनाओं के मूल रूपों के अधीन, सभी कलाओं की एकता का सिद्धांत उत्पन्न होता है। हालाँकि यह मूर्ति इमारत के पत्थर से उभरी हुई है, फिर भी यह इसका हिस्सा बनी हुई है। मृतकों की मूर्तियाँ, अंतिम न्याय के समय उठती हुई, पैगम्बरों, इंजीलवादियों की मूर्तियाँ पोर्टल के ऊर्ध्वाधर स्तंभों और मेहराबों को जारी रखती हैं। साथ में वे गॉथिक वास्तुकला का एक एकल सौंदर्य समूह बनाते हैं।
मंदिर के अंदर ही संतों की कब्रें थीं, जिनमें प्रेरितों, पौराणिक प्राणियों और जानवरों की छोटी मूर्तियों के साथ भव्य रूप से सजाया गया एक वास्तुशिल्प डिजाइन भी था। सेंट सेबल्ड की ऐसी कब्र का एक उदाहरण पुश्किन संग्रहालय के इतालवी प्रांगण में है।
आज, मध्ययुगीन वास्तुकला हमें अपनी प्रतिभा से प्रसन्न करती है। चाहे वह चार्ट्रेस कैथेड्रल हो, या कोलोन में कैथेड्रल, फ्लोरेंस में बेसिलिका, या नोट्रे डेम डे पेरिस। तुम बस अंदर जाओ और देखो कैसे सूरज की रोशनीरंगीन कांच की खिड़की से बहती है। आप शारीरिक रूप से एक छोटी लहर और कभी-कभी आध्यात्मिक उत्थान की सुनामी भी महसूस करते हैं। यह सब मध्य युग की बड़ी कठिनाइयों और उससे भी बड़ी खोजों का फल है। कैथेड्रल सिर्फ एक चर्च नहीं है, यह एक खुशबू है, यह एक मोज़ार्ट मास है, जब हर तरफ से दिव्य ध्वनियाँ प्रवाहित होती हैं।
में मध्ययुगीन कला X-XII सदियों की विशेषता रोमनस्क शैली और गॉथिक शैली (XII-XV सदियों) ने क्रमिक रूप से एक दूसरे को प्रतिस्थापित किया। मध्य युग की विचारधारा और संस्कृति सामंती-चर्च की नींव पर आधारित थी। और रोमन शैली, और गॉथिक का विकास उन क्षेत्रों में हुआ जहां कैथोलिक चर्च का प्रभुत्व था। कला उद्देश्य में सांस्कृतिक और विषयवस्तु में धार्मिक थी। इसलिए उनकी कलात्मक छवियों की प्रतीकात्मक-रूपक प्रकृति।
यदि प्राचीन यूनानियों और रोमनों के लिए किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया और शारीरिक उपस्थिति केवल अलग-अलग पहलू थे मानव सार, तब मध्य युग के लोगों के दिमाग में, आत्मा और शरीर को अक्सर दो विपरीत सिद्धांतों के रूप में माना जाता था। पुरातनता के मूर्तिकारों के विपरीत, प्रारंभिक मध्य युग के स्वामी किसी व्यक्ति की शारीरिक सुंदरता को नहीं, बल्कि उसकी आत्मा की उदात्त भावनाओं को व्यक्त करना चाहते थे।
मध्ययुगीन कला में अग्रणी स्थान पर कब्जा कर लिया गया था वास्तुकला: महल, मठ और गिरजाघर। रोमनस्क्यू महल एक विशाल किला था, जो अक्सर दुर्गम स्थान पर स्थित होता था। एकसमान मोटी दीवारें, छोटी-छोटी खामियां वाली खिड़कियां, साधारण मेहराबदार खुले द्वार - महल की संपूर्ण कठोर उपस्थिति उन युद्धप्रिय सामंती प्रभुओं की जीवनशैली से मेल खाती थी जो इसकी उदास दीवारों के भीतर रहते थे।
गॉथिक युग में उत्पन्न, साहसिक और जटिल फ़्रेम निर्माणकैथेड्रल ने पिछले रोमनस्क काल की इमारतों की विशालता पर काबू पाना संभव बना दिया। कैथेड्रल शहर के जीवन का केंद्र बन गया, जहां, दिव्य सेवाओं के साथ, धार्मिक बहसें आयोजित की गईं, रहस्य खेले गए और नागरिकों की बैठकें हुईं।
कैथेड्रल का विशाल स्थान, इसके पैमाने में जबरदस्त, इसके टावरों और वाल्टों की आकाश में दिशा, अधीनता, वास्तुशिल्प रूपों के साथ मूर्तिकला का विलय, रंगीन ग्लास खिड़कियों की रहस्यमय चमक ने विश्वासियों पर एक मजबूत प्रभाव डाला।
गॉथिक काल के दौरान तेजी से विकास शुरू हुआ शहरी नियोजन और नागरिक वास्तुकला(आवासीय भवन, टाउन हॉल, गिल्ड हाउस, शॉपिंग आर्केड, गोदाम, शहर के टॉवर), शहरी वास्तुशिल्प पहनावा ने आकार लिया, जिसमें धार्मिक और धर्मनिरपेक्ष इमारतें, किलेबंदी, पुल, कुएं शामिल थे। सड़कों और तटबंधों पर ऊँचे गैबल्स वाली दो से पाँच मंजिला आवासीय इमारतों के संकीर्ण गॉथिक अग्रभाग थे।
गॉथिक में कला का संश्लेषण रोमनस्क्यू शैली की तुलना में अतुलनीय रूप से समृद्ध और अधिक जटिल है, और धार्मिक विषयों की प्रणाली अधिक व्यापक, अधिक सामंजस्यपूर्ण और अधिक तार्किक है। इसने दुनिया के बारे में सभी मध्ययुगीन विचारों को प्रतिबिंबित किया। गॉथिक में अभिव्यक्ति का मुख्य साधन मूर्तिकला था। प्राचीन काल के बाद पहली बार, मूर्तियों और मूर्तिकला समूहों को समृद्ध कलात्मक सामग्री प्राप्त हुई - स्तंभ के आकार की रोमनस्क्यू मूर्तियों की कठोरता और अलगाव को आंकड़ों की गतिशीलता, दर्शकों के लिए एक-दूसरे के प्रति उनकी अपील से बदल दिया गया। गॉथिक मूर्तिकला, मानो कैथेड्रल के लम्बे रूपों के साथ जुड़ी हुई थी, मानव शरीर के अनुपात, लय और सिल्हूट की अभिव्यक्ति में एक निश्चित पारंपरिकता की विशेषता थी।
चर्च की शक्तिमध्ययुगीन कलाकारों के काम को प्रभावित किया, जिससे रोजमर्रा, वास्तविक जीवन के करीब छवियां बनाने की उनकी क्षमता सीमित हो गई। लेकिन सर्वोत्तम जीवगॉथिक कृतियाँ अनाम लोक कलाकारों के उच्च कलात्मक स्वाद की गवाही देती हैं।
