"पुनर्जन्म की कला" (ग्रेड 9) विषय पर ललित कला का पाठ। प्रतिरूपण या अभिनय की कला प्रतिरूपण की कला का सार

अपने कुलदेवता को परिभाषित करें। पूर्ण विवरण जादुई गुणपशु, पक्षी और सरीसृप एंड्रयूज टेड

व्यायाम 5

मानव विकास के आरंभ में, हमारे पास एक स्थायी भौतिक शरीर होने से पहले, हम अपने स्वरूप को स्वतंत्र रूप से बदलने में सक्षम हो सकते थे। जब शरीर कम घना था तो हम कोई भी रूप धारण करने की क्षमता रखते थे। अब इसके लिए हमें कल्पना शक्ति का प्रयोग करना होगा।

बिना किसी अपवाद के सभी लोगों में वेयरवोल्स की कला निहित है। यह सिर्फ एक जानवर में बदलने की बात नहीं है। हर दिन, एक निश्चित स्तर पर, हम उन मांगों को पूरा करने के लिए अपनी ऊर्जा बदलते हैं जो समाज में जीवन हम पर थोपता है। बचपन से ही हम जानते हैं कि कब मुस्कुराना है, कब गंभीर होना है, कैसे बहाने बनाने हैं, या स्थिति के आधार पर अलग-अलग भूमिकाएँ कैसे निभानी हैं।

पुनर्जन्म के बारे में अधिकांश प्राचीन मिथक और परंपराएँ मानव विकास में एक ऐसे समय को दर्शाती हैं जब हम उससे इतने जुड़े नहीं थे शारीरिक काया. आज उन्हें प्रतीकात्मक रूप से व्याख्या की जानी चाहिए। पुनर्जन्म पल की मांगों के अनुरूप अपनी खुद की ऊर्जा को समायोजित करने और बदलने की प्रक्रिया है।

हर कोई जो किसी लक्ष्य को प्राप्त करने के तरीके सीखने में सक्षम है, उसके पास पुनर्जन्म की कला है। यदि आप परिवर्तन, सुखद या नहीं के अनुकूल हो सकते हैं, तो आप अपने आप को एक वेयरवोल्फ मान सकते हैं। यदि आप इच्छाशक्ति को एक बुरे मूड को अच्छे में बदलने के लिए मजबूर कर सकते हैं, यदि आप के साथ एक रिश्ते को समायोजित कर सकते हैं बड़ी राशिलोग और विभिन्न जीवन परिस्थितियों में, तो आपके पास पुनर्जन्म की कला है।

इस कला में हम सभी उच्च स्तर तक पहुँच सकते हैं। हम एक विशेष कुलदेवता जानवर की ऊर्जा के साथ प्रतिध्वनित करना सीख सकते हैं और उन्हें अपने जीवन में उपयोग कर सकते हैं। जब हम ऐसा करना सीख जाएंगे तो हमें एहसास होने लगेगा कि दुनिया में सच में जादू है।

आज, सभी जादुई परिवर्तन मुख्य रूप से आपके मन के स्तर पर होते हैं। यह उन्हें कम वास्तविक या कम प्रभावी नहीं बनाता है। जब हम इसे पहचान लेते हैं, तो हम वास्तविक जादू के मार्ग में प्रवेश कर जाते हैं। धीरे-धीरे आप अपनी कल्पना को अपनी इच्छाओं के अनुसार नियंत्रित करना सीख जाएंगे। जब हम अपने दिमाग में चल रही बातों को बदलते हैं, तो हम दुनिया को बदल देंगे। हम कल्पना की मदद से, एक निश्चित लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए, दूसरे अस्तित्व में पुनर्जन्म लेना सीख सकते हैं।

यह अभ्यास आपको यही सिखा सकता है। यह तो एक शुरूआत है। यह आपको पुनर्जन्म का स्वामी नहीं बनाएगा, बल्कि आपकी रचनात्मक कल्पना को बेहतर बनाने और विस्तार करने में मदद करेगा, एक कुलदेवता जानवर के प्रति आपके अनुकंपा की सुविधा प्रदान करेगा और इसके उन गुणों और ऊर्जाओं की अभिव्यक्ति करेगा जिनकी आपको आवश्यकता है।

भेष बदलने में माहिर बनने के लिए, आपको अवलोकन के कौशल में महारत हासिल करनी होगी। आप पक्षी के शरीर में पुनर्जन्म नहीं ले सकते - यहाँ तक कि विचार में भी - यदि आप नहीं जानते कि पक्षी का शरीर कैसे कार्य करता है। दो या तीन अवस्थाओं को देखकर शुरू करें, आपके जानवर को सबसे अधिक अनुभव होने की संभावना है। चिड़ियाघरों का भ्रमण करें। जानवरों के व्यवहार को देखें और नोट्स लें। उनके आंदोलनों और ध्वनियों का अनुकरण करें। इस जानवर के रूप में खुद की कल्पना करना शुरू करें। इस बारे में सोचें कि यदि आप एक जानवर होते तो आपको कैसा महसूस होता।

पुनर्जन्म के लिए अनुकूल शारीरिक मुद्राओं के उदाहरण

यदि वांछित है, तो आप नृत्य और / या जानवरों की पोशाक का उपयोग करके पुनर्जन्म के कार्यान्वयन में स्वयं की सहायता कर सकते हैं। नीचे दिया गया चित्र पिछले नृत्य-संबंधी अनुष्ठान के तत्वों को शामिल करता है, लेकिन एक कदम आगे जाता है। यह आपको और भी ठोस परिणाम प्राप्त करने की अनुमति देगा।

1. इस अभ्यास के लिए आपको गोपनीयता की आवश्यकता है। कोई फोन कॉल नहीं, आपको परेशान करने के लिए कुछ भी नहीं।

2. पिछले अभ्यास में वर्णित चक्र गति का उपयोग करके पवित्र स्थान को चित्रित करके अभ्यास शुरू करें। फिर एक सर्पिल में सर्कल के केंद्र की ओर बढ़ें। आप चाहें तो वहां कुर्सी लगा सकते हैं या बैठने के लिए कोई मुलायम चटाई बिछा सकते हैं।

3. जब आप केंद्र में हों, रुकें। अपने चारों ओर अपने कुलदेवता जानवर की विकृत ऊर्जा को महसूस करें और कल्पना करें। अब अपने जानवर की नकल करते हुए चलना शुरू करें। जैसा कि आप आसन ग्रहण करते हैं और घेरे के भीतर चलते हैं, जानवर की नकल करते हुए, महसूस करें कि इसकी ऊर्जा आपके भीतर और चारों ओर तीव्र और घनीभूत होती है।

4. अब बैठ जाएं और मानसिक रूप से अपने जानवर की तस्वीर बनाएं। यह देखने का प्रयास करें कि आपके सौर जाल के क्षेत्र में छवि कैसे बनती और बढ़ती है। कल्पना कीजिए कि आपके मन की आंखों के सामने यह कैसे स्थिर रूप धारण कर लेता है।

5. जब आप इसे पूरी तरह से अपने सामने देख सकते हैं, तो कल्पना करना शुरू करें कि यह आपके शरीर में सौर जाल के माध्यम से अवशोषित हो रहा है। इस ऊर्जा केंद्र के माध्यम से उसके सभी सार को ग्रहण करें।

6. अब पैरों या हाथों से शुरू करें। महसूस करें कि वे कैसे बदलते हैं। कल्पना करें और महसूस करें कि खुर, पंजे या पंजे कैसे बन रहे हैं। त्वचा के बजाय फर या पंख बढ़ने की कल्पना करें। परिवर्तनों को धीरे-धीरे और धीरे-धीरे होने दें - पैर की उंगलियों से ऊपर और ऊपर। रूपांतरित होने वाले शरीर का अंतिम भाग सिर होना चाहिए। इससे आपको नियंत्रण में रहने में मदद मिलेगी।

7. इसके अलावा, जैसा कि आप पुनर्जन्म की प्रक्रिया में अपने आप को कल्पना करते हैं, धीरे-धीरे बनने वाले दरवाजे की कल्पना करें, जिस जानवर में आप रूपांतरित हो रहे हैं उसकी छवि के साथ खुदी हुई है। यह आंतरिक जगत का द्वार है। चेतना के आंतरिक स्तरों पर रूप अधिक आसानी से बनाए रखा जाता है, इसलिए एक द्वार खोलने और एक जानवर के रूप में चलने की कल्पना करें।

8. शुरुआत में ही, आप बस एक जानवर के रूप में हर उस चीज की कल्पना करेंगे जिसे आप अनुभव करना चाहते हैं। हालांकि, समय के साथ, संवेदनाएं जीवित हो जाती हैं। वे एक बहुत ही ज्वलंत दिवास्वप्न का रूप ले लेते हैं। आप केवल अपने आप को बाहर से नहीं देखेंगे, आप सीधे सभी संवेदनाओं का अनुभव करेंगे।

9. दरवाजे के दूसरी तरफ आपको अपने जानवर का वास मिलेगा। आप अपने भीतर की दुनिया के माध्यम से यात्रा करने के लिए एक जानवर के रूप का उपयोग कर सकते हैं - अन्य लोगों, अतीत और भविष्य का दौरा करना। तुम जानवर हो।

10. थोड़ी देर के बाद, कल्पना करें कि आप वापस लौट रहे हैं, दरवाजे से बाहर निकल रहे हैं, और यह आपके पीछे जोर से पटक देता है। फिर आपका शरीर धीरे-धीरे फिर से बदलना शुरू कर देता है, आपके सिर से शुरू होता है। ऊन या पंख फिर से चमड़ा बन जाते हैं। रूपांतरण प्रक्रिया में जल्दबाजी न करें। जब आप अपने मूल स्वरूप को पुनः प्राप्त कर लें, तो पशु की छवि को सौर जाल के माध्यम से अपने शरीर को छोड़ने दें। कल्पना कीजिए कि वह फिर से आपके सामने है। अब इस छवि को धीरे-धीरे फैलने दें जब तक कि यह आपके घेरे के केंद्र में एक निराकार ऊर्जा न बन जाए।

11. धीरे-धीरे आंखें खोलकर खड़े हो जाएं। उसकी आत्मा के प्रति सम्मान और आभार व्यक्त करने के लिए अपने अनुष्ठान नृत्य के कुछ आंदोलनों का प्रदर्शन करें, और फिर एक वामावर्त दिशा में धीरे-धीरे अनुष्ठान चक्र की सीमाओं की ओर बढ़ना शुरू करें। कल्पना करें कि ऊर्जा कैसे छितरी हुई है।

12. अपने आप को पूरी तरह से जमी और संतुलित कल्पना करके पवित्र स्थान की सीमाओं को मिटा दें, एक वामावर्त चक्र में नृत्य करें। एक पवित्र स्थान बनाने के लिए जितनी बार आपने किया था, उतनी बार घेरे में घूमें।

यह और इसी तरह के व्यायाम एक निश्चित जोखिम से जुड़े हैं। यदि आप पाते हैं कि व्यायाम करने के अगले दिन आप बहुत अधिक विचलित हो जाते हैं और अपनी वास्तविकता खो देते हैं, तो थोड़ी देर के लिए ब्रेक लें। अगर आपके आसपास के लोगों को आपके स्वभाव में कोई बदलाव नजर आए तो तुरंत व्यायाम करना बंद कर दें। इस तरह के व्यायाम को बहुत बार नहीं करना चाहिए।

अक्सर ऐसे लोग होते हैं जिन्होंने कभी ध्यान नहीं किया या अपनी ऊर्जा पर नियंत्रण नहीं किया, लेकिन वे इन सब पर कूदने की उम्मीद करते हैं और तुरंत पुनर्जन्म लेना सीखते हैं। इससे कुछ समस्याएं हो सकती हैं। यदि आप अपने आप को पुनर्जन्म के अभ्यास को पूरा करने के लिए भागते हुए या अपने जीवन के अन्य पहलुओं की उपेक्षा करते हुए पाते हैं, तो तुरंत रुकें। इससे आंतरिक संतुलन में असंतुलन पैदा होगा।

उपरोक्त चरणों के साथ रचनात्मक बनें। उन्हें अपनी जरूरतों के अनुसार तैयार करें और उनके साथ प्रयोग करें। नृत्य और पुनर्जन्म रचनात्मकता है। उन्हें वास्तव में जादुई बनाने के लिए, आपको अपनी रचनात्मक कल्पना और अंतर्ज्ञान का उपयोग करना चाहिए।

जैसा कि आप देखेंगे, आनुष्ठानिक नृत्य एक बहुत ही शक्तिशाली उपकरण है, और इसका उपयोग लगभग हमेशा ध्यान देने योग्य परिणाम देता है, यहाँ तक कि शारीरिक परिवर्तन तक। यह केवल किसी ऐसे व्यक्ति की देखरेख में कुलदेवता के रूप में प्रवेश करने का अर्थ हो सकता है जो चेतना की गहरी परिवर्तित अवस्थाओं से अच्छी तरह वाकिफ हो। अगर नहीं, तो हर काम बहुत धीरे-धीरे करें।

हालांकि एक बाहरी पर्यवेक्षक के लिए पुनर्जन्म से गुजरने वाला व्यक्ति हमेशा की तरह एक जैसा दिख सकता है, लेकिन आंतरिक रूप से वह जटिल परिवर्तनों से गुजरता है और अपने शरीर को पूरी तरह से अलग तरीके से देखता है। इसे अनदेखा या कम करके नहीं आंका जाना चाहिए। पुनर्जन्म के परिणामस्वरूप आकर्षित ऊर्जाओं को अवशोषित और संतुलित करने में बहुत समय और ध्यान लगता है।

शुरुआती लोगों के लिए, सरल आंदोलनों और आसनों का उपयोग करना सबसे अच्छा है। हमेशा दरवाजे का प्रयोग करें। इस मामले में, यदि पुनर्जन्म के दौरान आप अस्थायी रूप से अपने आप पर नियंत्रण खो देते हैं, तो आपका दिमाग पहले से ही जानता होगा कि कैसे वापस लौटना है।

कुछ लोग परिवर्तन को सुविधाजनक बनाने के लिए ट्रान्स में नृत्य करने की कोशिश कर सकते हैं। यदि आपको पुनर्जन्म की प्रक्रिया को नियंत्रित करने की अपनी क्षमता पर भरोसा नहीं है, तो ऐसा न करना बेहतर है। नर्तक या पुनर्जन्म करने वाले व्यक्ति को परमानंद की स्थिति तक नहीं पहुंचना चाहिए। यह सभी के लिए बेहद खतरनाक है ऊर्जा प्रणालीव्यक्ति।

कई शमौन चेतना की परिवर्तित स्थिति में प्रवेश करने और पुनर्जन्म की प्रक्रिया को सुविधाजनक बनाने के लिए डफ का उपयोग करते हैं। यदि आप अन्य लोगों के साथ काम कर रहे हैं, तो व्यक्ति को वास्तविकता में वापस लाने के लिए डफ का भी उपयोग किया जा सकता है। टैम्बोरिन का उपयोग करने की एक विधि में दिल की धड़कन के समान धीमी लय को पीटना और फिर चेतना को मुक्त करने और पुनर्जन्म की सुविधा के लिए जोर से मारना शामिल है। सामान्य हृदय गति पर वापस लौटने से चेतना को वापस सामान्य स्थिति में लाने में मदद मिलती है। यह विधि विशेष रूप से प्रभावी है क्योंकि इस मामले में चेतना की सामान्य अवस्था में अत्यधिक परिवर्तित स्थिति से बहुत अचानक संक्रमण नहीं होता है।

आप किसी व्यक्ति को उसके हाथों को पकड़कर और गहरी सांसों और साँसों के साथ समकालिक रूप से व्यायाम करके वास्तविकता में वापस ला सकते हैं। चक्रों को खोलने और सक्रिय करने के लिए अपने पैरों की मालिश करना भी मददगार होता है जो हमें पृथ्वी से दोबारा जुड़ने में मदद करते हैं। ऐसा करने के लिए, कपड़ों या जानवरों की पोशाक से जुड़ी कामोत्तेजना को दूर करते हुए बैठना या लेटना बेहतर होता है, जिसका उपयोग आपने परिवर्तन को सुविधाजनक बनाने के लिए किया था।

इसके अलावा, सिर से शुरू होकर, रीढ़ को ऊपर से नीचे तक स्ट्रोक करना बहुत उपयोगी होता है। यह चक्रों को संतुलित करता है और चेतना को वास्तविकता में वापस लाता है। याद रखें कि आपका मुख्य लक्ष्य हमेशा ऊर्जाओं के साथ संबंध स्थापित करना और सभी चरणों में उन पर सचेत नियंत्रण रखना है।

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नायक की सूरत

उसकी आंतरिक दुनिया का प्रतिबिंब

और चरित्र।

इस पाठ में, छात्र मेकअप के उद्भव और विकास के इतिहास के साथ-साथ मेकअप कलाकार के पेशे से परिचित होते हैं। किसी नए विषय की रिपोर्ट करते समय प्रस्तुतियाँ (I) का उपयोग किया जाता है। व्यावहारिक कार्य में, छात्र एप्लिकेशन (II) (मेकअप आदि के साथ काम का क्रम) का उपयोग करते हैं, और फिर दिए गए नमूनों के अनुसार मेकअप करते हैं। व्यावहारिक संगीत संगीत ("राजकुमारी टरंडोट") (III) में जाता है। पाठ टीम निर्माण को बढ़ावा देता है (वे जोड़े और 3-4 लोगों में काम करते हैं), छात्र की मनोवैज्ञानिक स्थिति को ठीक करता है, परिसरों से छुटकारा पाने में मदद करता है। इसके अलावा, यह विषय में रुचि बनाए रखता है, थिएटर के सौंदर्य बोध को विकसित करता है, मेटासब्जेक्ट कनेक्शन और एक कैरियर मार्गदर्शन कार्य है।

छात्र निम्नलिखित अभिव्यक्तियों का उपयोग करते हैं:

1) रचना;

इसके आधार पर, छात्रों की व्यक्तिगत विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए पाठ में आगे का काम बनाया जा सकता है।

पाठ एक फोटो सत्र और कंप्यूटर पर उनके काम को देखने के साथ समाप्त होता है। इस पाठ विकास का उपयोग कला पाठ, करियर मार्गदर्शन पाठ या ऐच्छिक और स्कूल की छुट्टियों में किया जा सकता है।

नियोजित परिणाम

छात्र को विभिन्न प्रकार की कलाओं के अर्थ और अंतर्संबंध को समझना चाहिए, किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक जीवन में उनका स्थान और भूमिका, सौंदर्य की दृष्टि से विविधता का अनुभव करना चाहिए कलात्मक चित्रशांति। विभिन्न प्रकार की कलाओं की कलात्मक भाषा की ख़ासियत को पहचानें।

सार्वभौमिक शिक्षण गतिविधियाँ

निजी:लक्ष्य के बीच संबंध स्थापित करने वाले छात्र शिक्षण गतिविधियांऔर इसका मकसद (मकसद मेकअप की अभिव्यंजक संभावनाओं और उन्हें इस्तेमाल करने की क्षमता में महारत हासिल करना है; लक्ष्य विभिन्न प्रकार की कलाओं (थिएटर, कोरियोग्राफी) का अध्ययन करना है।

नियामक:

शैक्षिक कार्य का विवरण;

अंतिम परिणाम को ध्यान में रखते हुए मध्यवर्ती लक्ष्यों के अनुक्रम का निर्धारण;

परिणाम की प्रत्याशा और इसके आत्मसात का स्तर, इसकी लौकिक विशेषताएं;

किसी दिए गए मानक के साथ कार्रवाई की विधि और उसके परिणाम की तुलना;

योजना और कार्रवाई के तरीके में आवश्यक परिवर्धन और परिवर्तन करना;

अलगाव और जो पहले से ही सीखा जा चुका है और जो अभी भी हासिल किया जाना है, गुणवत्ता और आत्मसात के स्तर के बारे में जागरूकता;

स्वैच्छिक स्व-नियमन की शिक्षा।

संज्ञानात्मक:

एक कामुक रूप से एक मॉडल में एक वस्तु का परिवर्तन (किसी दिए गए मॉडल के अनुसार खुद को या एक दोस्त को बनाओ, अतिरिक्त प्रभाव और अधिक अभिव्यक्ति प्राप्त करने के लिए विभिन्न मेकअप तकनीकों का उपयोग करें)।

पसंद प्रभावी तरीकेकार्यों को हल करना;

प्रक्रियाओं और प्रदर्शन परिणामों की निगरानी और मूल्यांकन;

निष्कर्षण आवश्यक जानकारीज्ञान की संरचना करने की क्षमता;

रचनात्मक प्रकृति की समस्याओं को हल करने के तरीकों का स्वतंत्र निर्माण।

संचारी:सामाजिक क्षमता, साथियों और शिक्षकों की स्थिति को ध्यान में रखते हुए, संवाद सुनने और प्रवेश करने की क्षमता, सामूहिक चर्चा में भाग लेने, एक सहकर्मी समूह में एकीकृत करने और साथियों और वयस्कों के साथ उत्पादक रूप से बातचीत करने और सहयोग करने की क्षमता।

मेकअप की अभिव्यंजक विशेषताओं के साथ-साथ उनका उपयोग करने की क्षमता, मॉडल के अनुसार मेकअप करें, नायक की कहानी लिखें, प्रोजेक्ट पेश करें और उसकी रक्षा करें।

अंतःविषय कनेक्शन:

साहित्य, इतिहास, संगीत, रंगमंच और दृश्य कला, प्रौद्योगिकी।

पाठ प्रकार:

पाठ प्रस्तुति

पाठ का संगठन:

समूहों में काम करें (जोड़े में); आवश्यक सामग्री के साथ टेबल तैयार करें। हर किसी को अपने सीने पर एक प्रतीक की जरूरत होती है।

उपकरण और सामग्री:

श्रृंगार दर्पण, गीला साफ़ करना, परिवर्तन, श्रृंगार में नायक की फोटो, मार्ग, मेकअप लगाने का क्रम; कैमरा, पानी के डिब्बे, लगा-टिप पेन, पिन, चिपकने वाला टेप, गोंद, कागज, बॉलपॉइंट पेन।

दृश्य सीमा:

बोर्ड पर पाठ का विषय है, एक कंप्यूटर, एक इंटरैक्टिव व्हाइटबोर्ड।

नाटक "राजकुमारी टरंडोट" के लिए संगीत
यान टियर्सन - ला वाल्से डी "एमेली (फिल्म "एमेली पौलेन" से)

वीडियो अनुक्रम:

1. "अभिनय का रहस्य" विषय पर प्रस्तुति
2. मेकअप लगाने का क्रम - एक तकनीकी मानचित्र।

कक्षाओं के दौरान

I. संगठनात्मक क्षण (1-3 मिनट) अभिवादन, काम करने का रवैया।
पाठ के लिए तत्परता की जाँच करें।
द्वितीय। विषय पोस्ट (15 मिनट)
तृतीय। व्यावहारिक कार्य(20 मिनट)
सारांश (5 मिनट)।

मैं. आयोजन का समय।

अभिवादन, काम करने का मूड, पाठ के लिए तत्परता की जाँच करना।

द्वितीय. पाठ का विषय।

हम "थिएटर, सिनेमा और टेलीविजन में कला का संश्लेषण" विषय जारी रखते हैं। आज का पाठ इस विषय पर अंतिम है और "पुनर्जन्म की कला" को समर्पित है। पाठ में, आप पुनर्जन्म के दृश्य साधनों की कोशिश करेंगे: मेकअप और मेकअप कैसे लगाएं।

डायलॉग फॉर्म:

"तो मेकअप किस लिए है?"

- मेकअप का इस्तेमाल अक्सर थिएटर, सिनेमा और सर्कस में किया जाता है।

-चेहरे को बदलने के लिए मेकअप की जरूरत होती है।

- नाटक में कौन कौन है इसे और अधिक रोचक और स्पष्ट बनाने के लिए।

अभिनय का लक्ष्य अभिनय है, एक ऐसा खेल जिसमें अभिनेता किसी और में बदल जाता है। बेशक, यह पुनर्जन्म सशर्त है। मेकअप क्या होना चाहिए - निर्देशक थिएटर कलाकार के साथ तय करता है। मेक-अप तैयार-निर्मित नहीं पाया जा सकता, छवि से अलग, इसके बाहर। उचित रूप से चयनित श्रृंगार एक महान और सूक्ष्म कला है। (फिल्म "एमेली पौलेन" से प्रस्तुति "मेकअप का इतिहास" संगीत शामिल करें)।

श्रृंगार का इतिहास लोक रीति-रिवाजों और खिलाड़ियों तक जाता है जिन्होंने प्रतिभागियों से बाहरी परिवर्तन की मांग की। प्राचीन काल में उनका एक धर्म था, प्रतीकात्मक अर्थ. चीनी, भारतीय, जापानी और पूर्व के अन्य थिएटरों का पारंपरिक श्रृंगार, ड्राइंग और रंगों में सशर्त, सबसे प्राचीन अनुष्ठान संस्कारों से जुड़ा हुआ है, जो वर्तमान तक जीवित है।

अभिनय परिवर्तन के दो तरीके हैं: बाहरी और आंतरिक। ये "प्रदर्शन" के लोक रंगमंच और "अनुभव" के रंगमंच की परंपराएं हैं। "अनुभव के रंगमंच" की नाटकीयता ने मांग की कि अभिनेता एक पूर्ण-रक्त वाली छवि के मंच पर पैदा हो, जब दर्शक नायक के भाग्य के विकास का अनुसरण करता है, उसके चरित्र में परिवर्तन, और "जीवन का अवतार" मंच पर मानव आत्मा की" जगह लेता है। अभिनेता के अस्तित्व की सच्चाई बेहतरीन आंतरिक तकनीक पर आधारित है।

इस मामले में बाहरी अभिव्यक्ति (पोशाक, विग, मेक-अप) के साधनों का उपयोग गतिशील रूप से जीवित छवि को शामिल करने के लिए कार्य करता है।

अठारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, उन्होंने मेकअप को एक बड़ी विशेषता, व्यक्तिगत चमक देने की कोशिश की। लेकिन रंगमंच में यथार्थवाद के विकास ने ही श्रृंगार की कला का आधार बनाया। एनवी गोगोल, एएन ओस्ट्रोव्स्की, ए.पी. चेखव की कृतियों ने अभिनेता से मेकअप बनाने की क्षमता की मांग की - एक ऐसी छवि जो मानव छवि की व्यक्तिगत और सामाजिक विशेषताओं को सामान्य करती है। K. S. Stanislavsky ने अपने काम में मेकअप को बहुत बड़ी भूमिका दी। तब से यह सामने आया है नई स्थितिमेकअप आर्टिस्ट, क्रिएटिव असिस्टेंट डायरेक्टर और आर्टिस्ट। रूसी रंगमंच में मेकअप की कला के विकास में एक बड़ा योगदान कई मेकअप कलाकारों द्वारा किया गया था, जिनमें से एम जी फालेव, एन एम सोरोकिन और आई वी डोरोफिव ध्यान देने योग्य हैं। यूएसएसआर में मेकअप की सैद्धांतिक नींव के निर्माता मेकअप कलाकार आर.डी. रघुल।

थिएटर की विशिष्ट विशेषताओं में से एक इसकी छवियों का असाधारण विपरीत है, जो अभिनय अभिनेताओं की जीवंत क्रिया द्वारा बनाई गई है। श्रृंगार सहित सभी अभिव्यंजक साधन छवियों के इस ठोसकरण में योगदान करते हैं। मेकअप के माध्यम से, एक अभिनेता अपना चेहरा बदल सकता है, इसे ऐसा अभिव्यंजक रूप दे सकता है जो अभिनेता को छवि के सार को पूरी तरह से और व्यापक रूप से प्रकट करने में मदद करेगा और इसे सबसे अधिक दृश्य रूप में दर्शक तक पहुंचाएगा।

थिएटर के कर्मचारियों में, एक मेकअप कलाकार एक निर्देशक या अभिनेता के रूप में आवश्यक होता है। यह मेकअप कलाकार है जो वांछित छवि बनाने में मदद करने के लिए प्रदर्शन से पहले अभिनेताओं के चेहरे को जोड़ता है। कुशलता से लगाए गए मेकअप की मदद से आप चेहरे के आकार को बदल सकते हैं, अभिनेता की उम्र बढ़ा सकते हैं या उसे छोटा कर सकते हैं, साथ ही नाटक के नायक के चरित्र लक्षणों पर जोर दे सकते हैं। कुछ अभिनेता अपना मेकअप खुद करते हैं। सफलतापूर्वक मेकअप करने के लिए, अभिनेता को न केवल अपने चेहरे को अच्छी तरह से जानना चाहिए, बल्कि उस चरित्र के चरित्र को भी ध्यान में रखना चाहिए, जिसकी छवि को उसे मंच पर मूर्त रूप देना होगा।

पूरा करना- बाहरी अभिव्यंजना का एक सक्रिय साधन। मेकअप करते समय, अभिनेता त्वचा को एक या दूसरी छाया देता है, भौंहों की रेखा को बदलता है, आँखों को अधिक अभिव्यंजक बनाता है।

मेकअप कलाकारएक ऐतिहासिक चरित्र के लिए एक निश्चित छवि या समानता बनाने के लिए मेकअप का आविष्कार करता है, विग, दाढ़ी, ओवरले, हेयर स्टाइल और अन्य विवरण का चयन करता है जो नायक की छवि पर जोर देता है। अभिनेता द्वारा कलाकार के साथ मिलकर बनाया गया यह पुनर्जन्म, कभी-कभी पूरे प्रदर्शन का सार भी बनाता है।

मध्य युग के लोक अभिनेता (भैंस, बाजीगर, आदि) ने अपने चेहरे को कालिख, पौधों के रंग के रस से रंगा। मध्ययुगीन रहस्यों में भाग लेने वालों द्वारा आदिम श्रृंगार का उपयोग किया गया था।

"प्रदर्शन थियेटर" में अभिनेता शाब्दिक और आलंकारिक रूप से अपने नायक के मुखौटे के पीछे छिप जाता है। बल्कि वह चरित्र का प्रतिनिधित्व करता है, अपने व्यवहार को दर्शाता है, और अपना जीवन नहीं जीता है। ये कुछ प्रकार हैं जिनमें कुछ चरित्र लक्षणों पर बल दिया जाता है। खेल का मुखौटा बनाने में, बाहरी अभिव्यंजना के साधन महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं: मेकअप, प्लास्टिक, पोशाक की विशेषताएं।

ये इतालवी कॉमेडी के मुखौटे हैं कार्लो गोट्ज़िया द्वारा dell'arte(ब्रिगेला, कोलंबिन, हार्लेक्विन, पिय्रोट, आदि)। वे कुछ मानवीय लक्षणों के वाहक थे और प्रदर्शन से प्रदर्शन तक अपरिवर्तित थे।

एक व्यक्ति, एक नकाब के पीछे छिपकर, अधिक स्वतंत्रता प्राप्त करता है, जैसे कि वह इसके पीछे दर्शक से छिपा रहा हो, जैसे कि "यह मैं नहीं हूं, यह वह है, मेरा चरित्र है।"

रूस में, विभिन्न मुखौटों में तैयार होना क्रिसमस और कैरल से जुड़ा होने की अधिक संभावना है। कोल्याडा - बुतपरस्त मूल का अवकाश स्लाव लोगके साथ जुड़े शीतकालीन अयनांत, बाद में क्रिसमस के साथ मेल खाने का समय। मम्मर्स जानवरों, खाल, सींगों को चित्रित करने वाले मुखौटों का इस्तेमाल करते थे। कैरोलिंग शिशु मसीह की महिमा है, जादूगरों का उपहार है, सर्दी के खेलऔर आनंद।

श्रृंगार का उद्देश्य क्या है?

- मेकअप का कार्य यह है कि विभिन्न तकनीकों की मदद से, मेकअप चरित्र की भावनात्मक धारणा को बढ़ाने के लिए, चेहरे के भावों में भूमिका की विशिष्ट विशेषताओं को प्रतिबिंबित करने में मदद करता है।

घरेलू संस्कृति का स्टैनिस्लावस्की जैसे मंच कला के ऐसे प्रकाशमान से गैर-स्पर्श संबंध है। यहां तक ​​​​कि एक पूरी दिशा भी है, जिसे "स्कूल" कहा जाता है, जिसका नाम उसके नाम पर है।

इस स्कूल के मुख्य घटकों में से एक अभिनेता की मंच परिवर्तन की क्षमता का विकास है। इतना ही नहीं: इस तरह के राज्य के लिए जितना संभव हो उतना विश्वसनीय होने के लिए, अभिनेता को इस तरह के प्रदर्शन के दौरे के लिए आवंटित हर समय चरित्र को "छोड़" नहीं देना चाहिए।

वास्तव में, हम बात कर रहे हैंचेतना की एक बदली हुई अवस्था में गहरे विसर्जन के बारे में, जब कोई व्यक्ति अपने व्यक्तित्व को किसी चरित्र से अलग नहीं कर सकता है, तो कोई स्पष्ट सीमा नहीं होती है वास्तविक जीवनऔर छवि शुरू होती है।

स्टैनिस्लावस्की के विचार के अनुसार, ठीक इसी तरह, सभागार में दर्शकों के साथ संपर्क की भावना को प्राप्त किया जा सकता है, जो उन्हें सहानुभूति देने में सक्षम है। सच्चाई, ईमानदारी, ईमानदारी, विश्वसनीयता - ये वे गुण हैं जो मंच पर एक अभिनेता से आवश्यक थे।

यह विचार बिल्कुल सही है, और इस शैली के उस्तादों ने बार-बार दर्शकों के ध्यान की निपुणता प्रदर्शित करने की अपनी क्षमता साबित की है। वहीं इस मामले में कुछ ऐसे बिंदु भी हैं जो चिंताजनक हैं. हम इस तथ्य के बारे में बात कर रहे हैं कि कई प्रतिभाशाली अभिनेता बहुत जल्द ही अपना जीवन समाप्त कर लेते हैं, कभी-कभी मंच पर ही सही।

इस अवसर पर, इस बात की प्रबल राय थी कि एक वास्तविक अभिनेता को मंच पर मरना चाहिए। इस तथ्य के लिए कई स्पष्टीकरण हैं, जो आमतौर पर रुचि रखने वालों को संतुष्ट करते हैं। और फिर भी इसमें कुछ गलत था।

आइए इस मुद्दे को थोड़ा अलग नजरिए से देखें। मनोरोग में कलंक जैसा एक शब्द है। एक लोकप्रिय व्याख्या में, यह शरीर के तंत्रिका ऊतक की मानसिक छवि की प्रतिक्रिया है।

इसलिए, उदाहरण के लिए, जब एक सिज़ोफ्रेनिक रोगी को एक उन्मत्त हमला हुआ (जिसमें उसने क्रूस पर क्रूस पर चढ़ाए गए मसीह की छवि को ग्रहण किया), उसके हथेलियों और पैरों पर खून बहने वाले घाव दिखाई दिए।

यह, निश्चित रूप से, एक विकृति है, हालांकि, दूसरी ओर, यह मानसिक रचनात्मकता की शक्ति में देखा जा सकता है कि पुनर्जन्म प्रकट करने में सक्षम है। एक उदाहरण दिया जा सकता है जो मानस की रुग्ण अवस्था से संबंधित नहीं है।

उदाहरण के लिए, एक अभिनेत्री, जो एक दुखद भूमिका निभा रही है, आँसू (और काफी ईमानदारी से) इतनी अधिक फूट सकती है कि उसे शामक का सहारा लेना पड़ता है। एक ओर, वह सब कुछ समझती है, स्थिति की सारी कॉमेडी, लेकिन दूसरी ओर, सिसकते हुए, वह अपने चरित्र के साथ सहानुभूति रखती है।

अब हम न केवल एक गहरा पुनर्जन्म देखते हैं, बल्कि एक विभाजित व्यक्तित्व भी देखते हैं। बेशक, यह एक विकृति नहीं है, लेकिन यह तथ्य निश्चित है कि यह एक सिज़ोफ्रेनिक सिंड्रोम है।

क्या यह एक अभिनेता के लिए अच्छा या बुरा है? यह ठीक यही द्वैत है जो एक खुशहाल आउटलेट है जिसके माध्यम से व्यावहारिक बुद्धिस्वैच्छिक आधार पर, भूमिका द्वारा हड़प ली गई चेतना में लौट आता है। लेकिन और क्या?

यह देखा गया है: अभिनेता जितना अधिक प्रतिभाशाली और मंच पर उसका प्रदर्शन जितना अधिक जादुई होता है, उसका जीवन उतना ही छोटा होता है। जाहिरा तौर पर, इस तथ्य का उत्तर दिया जाना चाहिए, यहां तक ​​​​कि कई उत्तर, जो सुपरपोजिशन के परिणामस्वरूप मृत्यु की ओर ले जाने वाली स्थितियों की व्याख्या करेंगे।

चूंकि हम प्रतिभाओं के बारे में बात कर रहे हैं, तो निम्नलिखित प्राकृतिक पैटर्न, उनमें कुछ गुणों की अधिकता दूसरों की कमी को दर्शाती है। ज्यादातर, अभिनय प्रतिभा किसी तरह की बीमारी से बढ़ जाती है, और यह पहले से ही मौत के लिए एक बचाव का रास्ता है, हालांकि अभी तक अनिवार्य नहीं है।

फिर, स्कूल, जिसे भूमिका में गहरी तल्लीनता की आवश्यकता होती है, मानस की स्थिति को इतना बदल देता है कि बाद में भी, छवि को छोड़ने के बाद, वह (छवि) अभिनेता में रहना जारी रखता है, यद्यपि एक छिपे हुए रूप में। फिर दूसरा नायक, तीसरा। एक "अच्छा", दूसरा "बुरा" - एक खलनायक।

और यह सब पुनर्जन्म की आवश्यकता है। हालाँकि, ये सभी, हालाँकि केवल भूमिकाएँ हैं, फिर भी किसी व्यक्ति की वास्तविकता का हिस्सा हैं, और इसलिए उसका इतिहास। दूसरे शब्दों में, आलंकारिक विसर्जन के ऐसे स्तर हैं, जिनसे बाहर निकलना कभी पूरा नहीं हो सकता। छवि का डिज़ाइन, बेशक, अभिनेता के व्यक्तित्व द्वारा गायब कर दिया गया था, लेकिन चरित्र की सर्वोत्कृष्टता बनी रही।

अब यह स्पष्ट है कि इस तरह के विरोधाभासी, लेकिन प्रिय चित्रों का संचय मानस के स्वास्थ्य को प्रभावित नहीं कर सकता है। सबसे पहले, एक व्यक्ति प्रकृति में अकेलेपन के लिए एक निरंतर लालसा महसूस करता है, और फिर, "समझ से बाहर" कारणों के लिए आवश्यक पुनर्प्राप्ति प्राप्त नहीं कर रहा है, वह अचानक क्रोधित, आक्रामक हो जाता है, जिसके बाद, बिना किसी स्पष्ट कारण के, वह एक गहरे अवसाद में गिर जाता है। .

वास्तव में, मादक पान और यहां तक ​​​​कि मादक विस्मरण, वे वेंट हैं जो चेतना को आंतरिक जुनून की दुनिया से बाहर ले जाते हैं, जहां न केवल छिपी हुई छवियां नेतृत्व के अपने अधिकार का दावा करती हैं, बल्कि इस अधिकार को स्वयं व्यक्तित्व द्वारा भी चुनौती दी जाती है।

स्वाभाविक रूप से, यह स्थिति शारीरिक स्वास्थ्य को नकारात्मक रूप से प्रभावित कर सकती है। शेष छवि और अभिनेता के व्यक्तित्व के बीच संबंधों के विकास में अक्सर आश्चर्यजनक रूप असामान्य नहीं होते हैं।

हर अभिनेता, और एक विशेष तरीके से प्रतिभाशाली, किसी महत्वपूर्ण व्यक्ति की भूमिका निभाने का सपना देखता है। और अगर यह सपना सच हो जाता है, तो कोई कल्पना कर सकता है कि वह किस विस्मय और खुशी के साथ खुद को छवि में डुबोना शुरू कर देता है। नतीजतन, यह अब वही अभिनेता नहीं है, लेकिन स्क्रिप्ट का नायक कलाकार के शरीर में पुनर्जीवित हो गया, जिसके विचार, प्रतिक्रियाएं, वाक्यांश खेल नहीं, बल्कि स्वयं जीवन को व्यक्त करते हैं।

और अचानक, तैयारियों के बीच, किसी कारणवश इस प्रदर्शन को हटा दिया जाता है, और उसके स्थान पर दूसरा तैयार किया जा रहा है। बेशक, दर्द के साथ, लेकिन अभिनेता को इस तरह की प्रतिष्ठित भूमिका को छोड़ने के लिए (अस्थायी रूप से) मजबूर किया जाता है। हालाँकि, छवि, छवि - ऐसा नहीं है कि वह नहीं कर सकता - वह बस इससे छुटकारा नहीं चाहता है - यह देशद्रोह, विश्वासघात के समान है।

तो, मानस की गहराई में, दो लोग टकराते हैं: एक प्रिय है, और दूसरा एक अप्रकाशित छवि है। नतीजतन, अजीब चीजें हो सकती हैं कि अनुभवी मनोवैज्ञानिकों को भी समझाना मुश्किल हो जाता है।

आलम यह है कि ऐसे अभिनेता के साथ रहस्यमयी घटनाएं घटने लगती हैं, जो कई बार उसके जीवन को मौत के कगार पर खड़ा कर देता है। ऐसा लगता है कि हमारे नायक का किसी प्रकार के बुरे भाग्य द्वारा, इसके अलावा, उद्देश्यपूर्ण और हर अवसर पर पीछा किया जा रहा है।

फोकस क्या है? और यह कि हमेशा कुछ ऐसा होता है जो उसे उस नाटक में खेलने से रोकता है जिसने उसके सपने को बदल दिया। आप संदेह कर सकते हैं, विश्वास नहीं कर सकते, लेकिन एक स्पष्टीकरण हो सकता है। पहली छवि का आहत अभिमान सूदखोर का पीछा करता है। और चूंकि वह अब अभिनेता के व्यक्तित्व के साथ एक नई भूमिका में विलीन हो रहा है, इसका मतलब है कि वाहक खुद को घोषित दुश्मनों में माना जाता है।

यह कोई आश्चर्य नहीं है कि ऐसा परिदृश्य एक थ्रिलर के लिए खींचा जाता है, जहां पीड़ित की भूमिका पहले से ही इंगित की जाती है। और अभिनेता जितना अधिक प्रतिभाशाली होता है, उतना ही वह बलिदान के लिए उपयुक्त होता है। क्या होता है - कला अपने मुख्य वाहक - अभिनेता को मार देती है? इस विरोधाभास को हल करने की जरूरत है।

आइए प्लॉट पर वापस जाएं, जब रोती हुई अभिनेत्री ने एक विभाजित चेतना दिखाई, उसी समय खुद को एक व्यक्ति के रूप में महसूस किया, लेकिन साथ ही, एक जीवित प्राणी के रूप में छवि की शक्ति को महसूस करते हुए, उसका दूसरा "मैं"। जैसा कि आप शायद याद करते हैं, यह वह द्वंद्व था जिसने उसे यह तय करने में मदद की कि कौन कहाँ था। अन्य मामलों में जिनकी हमने चर्चा की है, ऐसा नहीं होता है।

कई कारण हैं। यह और अधिक विस्तृत विश्लेषणपसंदीदा भूमिकाओं में, इन अनुभवों (जो मादक पदार्थों के समान हैं) को छोड़ने की अनिच्छा, न केवल मंच पर भूमिकाएं निभाने की एक रोग संबंधी इच्छा, बल्कि उन्हें जीवन में भी जारी रखना।

आप निश्चित रूप से कह सकते हैं: "लेकिन हमें ऐसे शक्तिशाली अनुभवों की आवश्यकता क्यों है, अगर वे ऐसी परेशानी का कारण बनते हैं?" हालांकि, ऐसे दावे गलत हैं। सबसे पहले, कोई अपने आप को प्यार नहीं करने के लिए मजबूर नहीं कर सकता है अगर यह भावना पहले ही प्रकट हो चुकी है, और दूसरी बात यह है कि अगर इसे कास्ट किया जाता है तो यह किस तरह की कला होगी?

तो, कुछ और है, लावारिस "स्कूल"। लावारिस क्यों? जी हां, क्योंकि ऐसे मामले आए दिन एक्टिंग की दुनिया को हिलाकर रख देते हैं। साथ ही, अद्भुत, प्रतिभाशाली अभिनेता समानांतर में रहते हैं और खेलते हैं, एक शानदार खेल का प्रदर्शन करते हैं और "आलंकारिक" बीमारी से पीड़ित नहीं होते हैं।

यह और भी अजीब है कि वे और ये दोनों एक ही स्कूल से आते हैं। हर कोई प्रतिभाशाली है, लेकिन कुछ पीड़ित हैं, जबकि अन्य नहीं। यहां केवल एक ही उत्तर हो सकता है: जो लोग छवियों की अधिकता से मानसिक तनाव से बचते हैं, जाहिर तौर पर, किसी तरह सहज रूप से उनके साथ सहमति पाते हैं।

इस समस्या के एक ध्यानपूर्ण अध्ययन से पता चला है कि जोखिम समूह में, अभिनेता केवल विसर्जन की प्रक्रिया में महारत हासिल करते हैं और छवि को सही तरीके से बाहर निकालने में बिल्कुल अक्षम होते हैं, गलती से यह मानते हैं कि यदि "व्यक्तिगत स्व" प्रकट हो गया है, तो संक्रमण प्रक्रिया समाप्त हो गई है .

हम पहले ही इस बारे में बात कर चुके हैं कि अवशिष्ट घटनाएं कैसे विकसित हो सकती हैं। और यहाँ बात यह नहीं है कि ये "अवशेष" नहीं होने चाहिए - ऐसा नहीं है। वे आवश्यक रूप से वास्तविक अनुभवों के निशान के रूप में बने रहते हैं - यह एक और मामला है।

कुछ उनके साथ बातचीत कर सकते हैं, जबकि अन्य नहीं कर सकते। बिल्कुल सही, यह कितना भी विरोधाभासी क्यों न लगे। इस तथ्य की जानकारी क्यों नहीं है?

हां, क्योंकि जो बातचीत करते हैं वे अनजाने में ऐसा करते हैं, इस प्रक्रिया के गहरे अर्थ को नहीं समझते हैं, जबकि दूसरों के लिए यह तंत्र अवरुद्ध है। तो यह पता चला है कि स्कूल में एक महत्वपूर्ण दोष है, जो कई प्रतिभाशाली अभिनेताओं के भाग्य को बहुत दुखद रूप से प्रभावित करता है।

शायद यह दोष पहले से ही उन लोगों द्वारा देखा गया है, जो अपने पेशे के आधार पर, यह नोटिस करने में विफल नहीं हो सके कि कार्यप्रणाली में कहीं न कहीं एक त्रुटि छिपी हुई है। लेकिन, सबसे पहले, उनके पास विशेष ज्ञान नहीं है, और, दूसरी बात, यह घोषित करने के लिए प्रकाशकों का अधिकार बहुत मजबूत है प्रसिद्ध स्कूलअपूर्ण।

विशेष रूप से, हम इस तथ्य के बारे में बात कर रहे हैं कि कोई भी समझौता तभी लागू किया जा सकता है जब कम से कम दो पक्ष हों। इसका मतलब यह है कि छवि में विसर्जन व्यक्तित्व का पुनर्जन्म नहीं होना चाहिए, बल्कि केवल एक रियायत है जब व्यक्तित्व शरीर को छवि को पट्टे पर देता है।

मनोविज्ञान में इसे चेतना की ऐसी अवस्था के रूप में जाना जाता है जब शरीर संचलन द्वारा छवि के संकेत पर प्रतिक्रिया करता है और इसे एक विचारधारात्मक प्रतिक्रिया कहा जाता है। चेतना की एक और अवस्था है जब "व्यक्तिगत स्व" छवि की गति का निरीक्षण कर सकता है।

इस संस्करण में, शरीर बिल्कुल गतिहीन है। इस प्रक्रिया को प्रेत कहा जाता है, क्योंकि ध्यान छवि - प्रेत को देख रहा था। तो मंच प्रतिरूपण के "स्कूल" से क्या गायब है?

अभिनेता का विसर्जन बुद्धि के लिए मन का खुलना है। इस संबंध में कोई विफलता - और तनाव खुद को संकेतों के रूप में महसूस करता है (इनमें से कई समानताएं हैं जो एक व्यक्ति नोटिस कर सकता है, वास्तव में, पूरी दुनिया उनके द्वारा एक अभिन्न ब्रह्मांडीय प्रणाली में जुड़ी हुई है), और फिर में दुर्घटनाओं का रूप। इस तरह बुद्धि मन को सिखाती है। लेकिन क्या इस तरह के कठोर सबक न लेना इसके लायक है?

यह तर्क दिया जा सकता है कि चेतना की समानता की स्थिति (जहां विचारधारात्मक अवतार और इसके प्रेत अवलोकन एक साथ चलते हैं) न केवल एक छवि को चेतना में पेश करने में सक्षम है (और एक छवि में चेतना नहीं)।

यह कुछ समय के लिए सक्रिय रहने वाले अवशिष्ट राज्यों के साथ एक प्रभावी अनुबंध के अवसर पैदा करने में सक्षम और बिल्कुल दर्द रहित है।

इस तरह की तकनीक राष्ट्रीय विद्यालय को काफी मजबूत कर सकती है और स्वास्थ्य को बचा सकती है, और कभी-कभी अभिनय की कला के कई प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों का जीवन भी।

दुश्मन के शिविर में स्काउट्स का उपयोग सैकड़ों साल पहले जाना जाता था, और यहां तक ​​​​कि सन त्ज़ु द्वारा "आर्ट ऑफ़ वॉर" में भी दर्ज किया गया था। निंजा ने मध्य युग के दौरान जापान में कई छलावरण और निगरानी तकनीकों को अपनाया और विकसित किया। तो जापान की परतों और वर्गों का सख्त वर्गीकरण, साथ ही प्रत्येक "जाति" की वेशभूषा में निश्चितता ने जासूसों और स्काउट्स को एक ऐसी आड़ में निगरानी करने में मदद की जिसमें कोई भी उन्हें पहचान और पहचान नहीं सकता था। यहां तक ​​कि विभिन्न वर्गों के लिए केशविन्यास भी भिन्न हो सकते हैं - उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध समुराई बन को याद करें।


परंपरागत रूप से ऐसा माना जाता है शहर हो दे" (या " शची हो दे") शिनोबी प्रतिरूपण के विशिष्ट रूप थे, जैसे:

  1. 出家 सुक्के, बौद्ध भिक्षु
  2. 虚無僧 कोमुसो, टोपी पहने एक घुमंतू साधु जिसने अपना चेहरा पूरी तरह से छिपा लिया था
  3. 浪士 रोनीनया tsunegata, एक मास्टर के बिना एक समुराई, एक ऐसा मुखौटा जिसने आपको खुद को पूरी तरह से लैस करने की अनुमति दी
  4. 商人 अकिंडो, व्यापारी
  5. 楽士 गाकुशी, संगीतकार
  6. 山伏 यमाबुशी, पर्वत योद्धा भिक्षु, निंजा दूर के चचेरे भाई
  7. 旅芸人 सरुगाकुया टैबिगैनिन, अभिनेता या सर्कस कलाकार एक बंदर के साथ

लेकिन शिनोबी ने कभी भी जानबूझकर खुद को किसी भी सीमा तक नहीं बांधा, और उपर्युक्त पहचान नए स्थानों में अपरिचित चेहरों (आवारा, अगर रूसी में) के सबसे विशिष्ट प्रतिनिधि थे। उसी तरह, शिनोबी एक समुराई, एक राजदूत और आम तौर पर कोई भी होने का दिखावा कर सकता है - शैतानों के रूप में कपड़े पहनने के ज्ञात मामले हैं ( वे) या भूत।

चुनी हुई भूमिका को पूरी तरह से पूरा करने के लिए, शिनोबी ने इस समूह के प्रतिनिधियों की उपस्थिति में आदतों, रीति-रिवाजों और विविधताओं का लंबे समय तक अध्ययन किया। इससे हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि निंजा न केवल अच्छे लड़ाके थे, जैसा कि आमतौर पर माना जाता है, बल्कि अभिनेता, मनोवैज्ञानिक और समाजशास्त्री भी थे, क्योंकि उनके भेस के व्यवहार में थोड़ी सी भी विसंगति कभी-कभी न केवल निंजा की जान ले सकती थी, बल्कि यह भी उसका परिवार और वंश।

महिला शिनोबी कुनोइची के लिए, भूमिकाओं की सीमा कम नहीं थी, हालांकि ऐसा लगता है कि महिलाएं शायद ही कभी यात्रा करती हैं, अकेले बहुत कम। इसलिए, कुनोइची को या तो कुछ समय के लिए एक ही स्थान पर भूमिका निभाने की आदत हो गई (एक नियम के रूप में, मिको मंदिरों, नौकरानियों, किसान महिलाओं के नौकरों की भूमिका निभाते हुए ..), या भटकने वाले सूदखोरों, भविष्यवक्ताओं, वेश्याओं के रूप में यात्रा की।

स्वरूप बदलने के लिए आवश्यक वर्ग के साधारण वस्त्रों का प्रयोग किया जाता था। "दूसरे व्यक्तित्व" की विशेषताएं - लंगड़ापन, बीमारी, चोट, और इसी तरह - विशेष तरीकों (असुविधाजनक जूते, भूख हड़ताल, कुशल मेकअप) द्वारा प्राप्त की गई थीं। यह न केवल यह सब चित्रित करने के लिए आवश्यक था, बल्कि ऐसा व्यवहार करना भी था जैसे कि बहुत पहले इन कमियों के साथ रखा गया हो। ऐसा करने के लिए, निन्जा ने कभी-कभी आधुनिक हॉलीवुड अभिनेताओं के समान काम किया - कुछ समय के लिए वे अपने भविष्य के "व्यक्तित्व" के बगल में रहते थे, अगर ऐसा अवसर होता, तो आदतों और कौशल को अपनाते। और अगर "मज़दूर-किसान" वर्ग के साथ सब कुछ काफी सरल था, तो रचनात्मक व्यवसायों में महारत हासिल करना भी काफी मुश्किल है आधुनिक आदमी. क्या आपको लगता है कि कैसे बाजीगरी करना सीखना है?

आज

आधुनिक समाज पहले की तुलना में पुनर्जन्म के लिए अद्वितीय रूप से अधिक अवसर प्रदान करता है। आकस्मिक और व्यावसायिक दोनों तरह के कपड़ों को आसानी से खरीदने की क्षमता आपको तुरंत अपने लुक को पूरी तरह से अलग करने की अनुमति देती है। सड़क पर धार्मिक पादरियों की कमी की भरपाई पूरी तरह से उपसंस्कृतियों के प्रतिनिधियों द्वारा की जाती है, जो उनकी उपस्थिति के आकर्षक, विचलित करने वाले तत्वों को पहनते हैं।

और उलटने योग्य कपड़े (बाहर से काला, अंदर से आकर्षक) या चौड़ा रेनकोट जैसी चीजें, जैसा कि यह सार्वभौमिक हुआ करता था, आज यह आपको पूरी तरह से पहचानने योग्य होने से पहले सेकंड के एक मामले में अपना रूप बदलने की अनुमति देता है, बस कुछ जोड़ें ध्यान भंग करने वाले स्पर्श, जैसे कि एक उज्ज्वल हेडड्रेस या एक विशाल आभूषण। और कितनी महिलाएं महिलाओं की आंखों में अपनी उंगली पर साधारण अंगूठी बदलती हैं, और यह कहने लायक नहीं है।

जीवन में, हम केवल मंच पर ही नहीं, अक्सर विभिन्न भूमिकाएँ निभाते हैं। जैसा कि शेक्सपियर ने कहा था, "पूरी दुनिया एक रंगमंच है, इसमें महिलाएं, पुरुष - सभी अभिनेता". अभिनय न केवल रंगमंच और सिनेमा में उपयोगी है, यह भाषण या प्रस्तुति के साथ सार्वजनिक रूप से बोलते समय, व्यावसायिक संचार में और कई अन्य क्षेत्रों में उपयोगी हो सकता है। जीवन की स्थितियाँ. हमारी साइट का यह भाग अभिनय सिखाने में मदद करने के लिए बनाया गया है।

यह पाठ्यक्रम नौसिखिए अभिनेताओं के लिए डिज़ाइन किया गया है जो अभी प्रतिरूपण की कला में अपना हाथ आजमा रहे हैं और अभिनय कौशल विकसित करने के लिए मुफ्त ऑनलाइन सबक लेना चाहते हैं। प्रशिक्षण पाठों में, आप संक्षेप में स्टैनिस्लावस्की, मेयरहोल्ड, चेखव, नेमीरोविच-डैनचेंको की नाट्य प्रणालियों से परिचित होंगे, सीखेंगे कि एक वास्तविक अभिनेता में क्या गुण होने चाहिए और इन गुणों को कैसे प्राप्त किया जा सकता है, पुनर्जन्म की कला के करीब पहुंचें और अनुभव करने की कला, उच्चारण कर सकेंगे मंचीय भाषणऔर स्वाभाविक रूप से सही समय पर सबसे सरल भावनाओं को पुन: उत्पन्न करता है। इसके अलावा, इस खंड में आप प्रमुख नाट्य विश्वविद्यालयों, स्कूलों, मंडलियों और स्टूडियो के बारे में जानेंगे; आप डाउनलोड करके पढ़ सकते हैं उपयोगी पुस्तकेंऔर पाठ्यपुस्तकें; पेशेवर अभिनेताओं के प्रशिक्षण में उपयोग किए जाने वाले अभ्यासों और खेलों के बारे में जानें; और आप वास्तविक अभिनय प्रशिक्षण के वीडियो क्लिप भी अपनी आँखों से देख सकते हैं।

अभिनय क्या है?

अभिनय कला- यह प्रदर्शन कला के क्षेत्र में एक पेशेवर रचनात्मक गतिविधि है, जिसमें मंच की छवियों (भूमिकाओं) का निर्माण होता है, जो एक प्रकार की प्रदर्शन कला है। नाट्य प्रदर्शन में एक निश्चित भूमिका निभाते समय, अभिनेता खुद को उस व्यक्ति से तुलना करता है जिसकी ओर से वह प्रदर्शन में काम करता है। प्रदर्शन के दौरान दर्शक को प्रभावित करके, एक विशेष खेल स्थान और अभिनेताओं और दर्शकों का एक समुदाय बनाया जाता है।

में आधुनिक समाजजब लोग कंप्यूटर और विभिन्न मोबाइल गैजेट्स पर बहुत समय बिताते हैं, तो कई लोगों के लिए मुक्त महसूस करना, अपनी भावनाओं को प्रबंधित करना, स्वतंत्र रूप से संवाद करना और आत्मविश्वासी होना मुश्किल होता है। इस वजह से, लोग उदासीनता या भय का अनुभव करते हैं, साथ ही अपने विचारों और मनोदशाओं को व्यक्त करने में कठिनाई महसूस करते हैं। भावनात्मक अवसाद आंतरिक अकड़न की ओर जाता है, जो न केवल चेहरे के भाव, भाषण, आंदोलनों में, बल्कि आंतरिक दुनिया में भी प्रकट होता है। इसलिए, अभिनय न केवल उन लोगों के लिए उपयोगी है जो भविष्य में एक पेशेवर अभिनेता बनना चाहते हैं, बल्कि उन लोगों के लिए भी जो भावनाओं को प्रबंधित करना, मिलनसार, करिश्माई और जीवन में सफल होना सीखना चाहते हैं।

पुनर्जन्म की कला के तत्व

अभिनय रचनात्मकता का आधार इसका मुख्य विचार है - पुनर्जन्म। पुनर्जन्म बाहरी और आंतरिक है। भूमिका की तैयारी की प्रक्रिया में, अभिनेता चेहरे के कुछ भावों, इशारों, आवाज के स्वर, चाल, मदद के लिए रिसॉर्ट्स का चयन करता है। अधिकतम निश्चितता के साथ उनके द्वारा चित्रित चरित्र के आचरण और अन्य बाहरी विशेषताओं को व्यक्त करने के लिए। लेकिन सच्चा पुनर्जन्म केवल मंच पर संदेश देने में ही नहीं है उपस्थितिचरित्र: अभिनेता का पता चलता है आध्यात्मिक दुनियाउसका नायक, अपने चरित्र को दिखाता है, अपने विचारों और अनुभवों को व्यक्त करता है।

बाहरी और आंतरिक पुनर्जन्म की अवधारणाओं को केवल सशर्त रूप से विभाजित किया जा सकता है। हम कह सकते हैं कि ये एक ही सिक्के के दो पहलू हैं - रचनात्मक प्रक्रिया, जो आपस में घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई हैं। पुनर्जन्म की प्रक्रिया में कर्म, विचार और भावना अविच्छेद्य रूप से एक हो जाते हैं।

वास्तव में अपने चरित्र में बदलने के लिए, आपको जानने और बहुत कुछ करने में सक्षम होने की आवश्यकता है। कॉन्स्टेंटिन स्टैनिस्लावस्की ने अभिनय कौशल के तत्वों के दो प्रमुख समूहों को अलग किया:

पहला समूह:खुद पर एक अभिनेता का काम। इस समूह के तत्व साइकोफिजिकल प्रक्रियाएं हैं जिनमें अभिनेता की इच्छा, मन, भावनाएं, बाहरी और आंतरिक कलात्मक डेटा भाग लेते हैं। यह सब स्टैनिस्लावस्की तत्व कहलाता है अभिनेता की रचनात्मकता, इनमें शामिल हैं: ध्यान, स्मृति, कल्पना, सत्य की भावना, संवाद करने की क्षमता, भावनात्मक स्मृति, लय की भावना, भाषण तकनीक, प्लास्टिसिटी।

दूसरा समूह:भूमिका पर अभिनेता का काम। अभिनय कला के दूसरे समूह के तत्व भूमिका पर अभिनेता के काम से जुड़े हुए हैं, जो अभिनेता के जैविक संलयन के साथ उसके चरित्र की छवि के साथ समाप्त होता है, अर्थात छवि में पुनर्जन्म। स्टैनिस्लावस्की के अनुसार, इस समूह में 2 प्रकार के कौशल शामिल हैं: प्रतिनिधित्व की कला और अनुभव की कला।

लेकिन अभिनय केवल एक विशेष चरित्र का पुनर्जन्म नहीं है, जिसके बारे में सब कुछ पता है। अभिनेता को सोचना पड़ता है, अपने चरित्र की कल्पना करनी होती है, यानी उसमें समा जाना होता है। प्रसिद्ध थिएटर शिक्षक स्टानिस्लावस्की ने कहा कि एक अभिनेता की वास्तविक रचनात्मक स्थिति में चार सबसे महत्वपूर्ण परस्पर तत्व होते हैं:

  • मंच का ध्यान (सक्रिय एकाग्रता);
  • मंच स्वतंत्रता (तनाव से मुक्त शरीर);
  • मंच विश्वास (सही आकलनप्रस्तावित परिस्थितियां)
  • मंचीय क्रिया (कार्य करने की एक उभरती हुई इच्छा)।

बेशक, अभिनय के सभी तत्वों को सीखना मुश्किल है, और हर कोई इसमें महारत हासिल नहीं कर सकता। फेना राणेवस्काया ने एक बार कहा था:

मुझे पत्र मिलते हैं - 'मुझे एक अभिनेता बनने में मदद करें'। मैं जवाब देता हूं: 'भगवान मदद करेंगे!'

शायद, यह अकेले भगवान पर भरोसा करने लायक भी नहीं है। चाहना और कड़ी मेहनत करना महत्वपूर्ण है, और जो लोग कोशिश करते हैं वे वास्तव में भाग्य और उच्च शक्तियों के पक्षधर होते हैं।

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अभिनय प्रशिक्षण और पाठ

अभिनय की कला को बनाने वाले ऊपर वर्णित गुणों और तकनीकों में महारत हासिल करने के लिए, हमने आपके लिए पाठों की एक श्रृंखला तैयार की है।

(1874-1940) - रूसी और सोवियत थिएटर निर्देशक, अभिनेता और शिक्षक। उनके द्वारा विकसित बायोमैकेनिक्स अभिनय प्रशिक्षण की एक प्रणाली है जो आपको बाहरी से आंतरिक पुनर्जन्म में जाने की अनुमति देती है। दर्शकों द्वारा अभिनेता को कैसे माना जाएगा यह वास्तव में पाए गए आंदोलन और सही स्वर पर निर्भर करता है। अक्सर यह प्रणाली स्टैनिस्लावस्की के विचारों का विरोध करती है। हमारे पाठों में, बायोमैकेनिक्स को स्टैनिस्लावस्की प्रणाली के अतिरिक्त माना जाता है, और इसका उद्देश्य "यहां और अभी" आवश्यक भावनाओं को पुन: पेश करने की क्षमता विकसित करना है।

(1891-1955) - रूसी और अमेरिकी अभिनेताथिएटर शिक्षक, निर्देशक। कक्षा में, चेखव ने आदर्श रंगमंच के बारे में अपने विचार विकसित किए, जो अभिनेताओं की मनुष्य में सर्वश्रेष्ठ और यहां तक ​​​​कि परमात्मा की समझ से जुड़ा है। मिखाइल चेखव ने अभिनय के अपने दर्शन को एक "आदर्श व्यक्ति" की विचारधारा के रूप में बताया जो भविष्य के अभिनेता में सन्निहित है। चेखव के अनुसार प्रशिक्षण अभिनेताओं की प्रणाली में छवियों की दुनिया जैसे तत्व शामिल हैं और रचनात्मक सोच, हमारी उच्च चेतना, पेशेवर अभिनय तकनीक, आदतें और आपके शरीर को नियंत्रित करने की क्षमता।

(1858-1943) - रूसी और सोवियत थिएटर शिक्षक, निर्देशक, लेखक और थिएटर फिगर। अभिनय कौशल के विकास के लिए, नेमीरोविच-डैनचेंको द्वारा "तीन धारणाओं" की प्रणाली के बारे में विकसित अवधारणा का उपयोग किया जा सकता है: सामाजिक, मनोवैज्ञानिक और नाटकीय। अभिनेता के लिए प्रत्येक प्रकार की धारणा महत्वपूर्ण होनी चाहिए, और उनका संश्लेषण नाट्य कौशल का आधार है। नेमीरोविच-डैनचेंको दृष्टिकोण अभिनेताओं को ज्वलंत सामाजिक रूप से संतृप्त छवियां बनाने में मदद करता है जो पूरे प्रदर्शन के सबसे महत्वपूर्ण कार्य के अनुरूप हैं।

किताबें और पाठ्यपुस्तकें

बहुत सारी किताबें और पाठ्यपुस्तकें नाट्य और दृश्य कौशल के लिए समर्पित हैं। इस विविध प्रकार के अभिनय साहित्य को नेविगेट करना आपके लिए आसान बनाने के लिए, हमने एक विशेष पुस्तक अनुभाग बनाया है, जहाँ हम प्रशिक्षण अभिनेताओं के लिए सबसे दिलचस्प और सबसे महत्वपूर्ण उपयोगी प्रकाशनों के बारे में बात करेंगे।

"खुद पर एक अभिनेता का काम" - के.एस. स्टैनिस्लावस्की।यह पुस्तक महान रूसी निर्देशक और थिएटर शिक्षक कोन्स्टेंटिन सर्गेइविच स्टैनिस्लावस्की के सबसे प्रसिद्ध और मांग वाले कार्यों में से एक है। हम कह सकते हैं कि यह काम लंबे समय तक किसी भी अभिनेता और निर्देशक के लिए एक संदर्भ पुस्तक रही है। इसे अभिनय और नाट्य कला पर सबसे प्रसिद्ध पाठ्यपुस्तकों में से एक कहा जाता है। पुस्तक लगातार तथाकथित स्टैनिस्लावस्की प्रणाली की सामग्री को रेखांकित करती है, जो आज भी प्रमुख रूसी और विश्व थिएटर विश्वविद्यालयों के व्यावहारिक प्रशिक्षण को रेखांकित करती है। सिस्टम के सैद्धांतिक विवरण के अलावा, पुस्तक में उपयोगी अभ्यास और व्यावहारिक सिफारिशें शामिल हैं।

"रचनात्मक पद्धति के इतिहास पर: प्रकाशन। लेख” - वी.ई. मेयेरहोल्ड। Vsevolod Meyerhold की रचनात्मक पद्धति अभी भी खराब समझी जाती है। निर्देशक के प्रदर्शन के इतिहास की शोधकर्ता कई तरह से व्याख्या करते हैं सामान्य सिद्धांतोंमेयरहोल्ड द्वारा निर्देशित। घरेलू रंगमंच की पढ़ाई लंबे सालगैर-यथार्थवादी कलात्मक तरीकों का निष्पक्ष अध्ययन करने की क्षमता में सीमित था। मेयेरहोल्ड के अपने थिएटर सिद्धांत का खंडन किया गया था। "जब वह अपने थिएटर के सिद्धांतों के बारे में बात करता है - वह कमजोर और असहाय भी है - वह नहीं जानता कि वह किन सिद्धांतों से आगे बढ़ता है," ए। वी। लुनाचार्स्की की यह राय मेयरहोल्ड पर कई कार्यों की विशेषता थी।

"अभिनेता की तकनीक पर" - एम.ए. चेखव।यह मिखाइल चेखव की सबसे प्रसिद्ध पुस्तकों में से एक है, जिन्होंने कई अभिनेताओं और निर्देशकों को देखा है। अलग - अलग प्रकार, स्कूल, निर्देश और कैलिबर। संचित सामग्री के आदेश, व्यवस्थितकरण और सरलीकरण में लेखक को कई साल लग गए। इस पुस्तक का मूल संस्करण में लिखा गया था अंग्रेजी भाषा, चेखव, क्रांति के बाद, संयुक्त राज्य अमेरिका में रहने और काम करने के लिए चले गए। लेकिन अब यह किताब रूसी में पढ़ी जा सकती है।

"अभिनय प्रशिक्षण। इंद्रियों का जिम्नास्टिक "- एस.वी. गिपियस।यह प्रसिद्ध रूसी थिएटर निर्देशक और अभिनय शिक्षक सर्गेई वासिलीविच गिपियस का काम है, जिनके साथ भविष्य के अभिनेताओं और निर्देशकों की एक से अधिक पीढ़ी ने काम किया। पाठ्यपुस्तक में प्रस्तुत चार सौ अभिनय अभ्यास कल्पना को मुक्त करने, पुनर्जन्म की क्षमता, रचनात्मक कल्पना और अंतर्ज्ञान विकसित करने में मदद करेंगे। सभी अभ्यासों के केंद्र में कॉन्स्टेंटिन स्टैनिस्लावस्की की प्रणाली है, जिसे दुनिया भर में अभिनय कौशल के मानक के रूप में मान्यता प्राप्त है, विशेष रूप से सीखने की प्रक्रिया के लिए लेखक द्वारा गहराई से समझा और अनुकूलित किया गया है।

. रेटोरिक पर यह पाठ्यपुस्तक लगभग पिछली शताब्दी के मध्य में ब्रेमेन विश्वविद्यालय में जर्मन प्रोफेसर हेंज लेम्मरमैन द्वारा लिखी गई थी। पुस्तक को विशेष दार्शनिक और भाषाई शिक्षा के बिना पाठक के लिए आधुनिक बयानबाजी के एक व्यवस्थित परिचय के रूप में माना जाता है। लेखक लोकप्रिय बनाने की कोशिश करता है महत्वपूर्ण अवधारणाएंऔर बयानबाजी के सिद्धांत जो हम में से प्रत्येक को चाहिए। पाठ्यपुस्तक वयस्कों और स्कूली बच्चों दोनों के लिए उपयुक्त है, और इसके साथ हर कोई लेखक द्वारा प्रस्तुत बयानबाजी के पाठ्यक्रम में महारत हासिल कर सकता है और सार्वजनिक रूप से स्पष्ट और आश्वस्त रूप से बोलना सीख सकता है।

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