"पुनर्जन्म की कला" विषय पर ललित कला का पाठ (ग्रेड 9)। प्रतिरूपण या अभिनय की कला प्रतिरूपण की कला का सार
अपने कुलदेवता को परिभाषित करें. पूर्ण विवरण जादुई गुणपशु, पक्षी और सरीसृप एंड्रयूज टेड
व्यायाम 5
मानव विकास के आरंभ में, हमारे पास एक स्थायी भौतिक शरीर होने से पहले, हम अपना रूप स्वतंत्र रूप से बदलने में सक्षम हो सकते थे। जब शरीर कम सघन था, तो हमारे पास कोई भी रूप धारण करने की क्षमता थी। अब इसके लिए हमें कल्पना का सहारा लेना होगा.
वेयरवुल्स की कला बिना किसी अपवाद के सभी लोगों में अंतर्निहित है। यह सिर्फ एक जानवर में तब्दील होने के बारे में नहीं है। हर दिन, एक निश्चित स्तर पर, हम उन मांगों को पूरा करने के लिए अपनी ऊर्जा बदलते हैं जो समाज में जीवन हम पर थोपता है। बचपन से ही हम जानते हैं कि कब मुस्कुराना है, कब गंभीर होना है, कैसे बहाने बनाना है, या स्थिति के आधार पर विभिन्न भूमिकाएँ कैसे निभानी हैं।
पुनर्जन्म के बारे में अधिकांश प्राचीन मिथक और परंपराएँ मानव विकास के उस समय को दर्शाती हैं जब हम इससे इतने जुड़े नहीं थे शारीरिक काया. आज उनकी प्रतीकात्मक व्याख्या की जानी चाहिए। पुनर्जन्म उस समय की माँगों के अनुरूप अपनी ऊर्जा को समायोजित करने और बदलने की प्रक्रिया है।
हर कोई जो यह सीखने में सक्षम है कि किसी लक्ष्य को कैसे प्राप्त किया जाए, उसके पास पुनर्जन्म की कला है। यदि आप बदलाव को स्वीकार कर सकते हैं, चाहे वह सुखद हो या नहीं, तो आप खुद को एक वेयरवोल्फ मान सकते हैं। यदि आप बुरे मूड को अच्छे मूड में बदलने की इच्छाशक्ति को मजबूर कर सकते हैं, यदि आप किसी रिश्ते में तालमेल बिठा सकते हैं बड़ी राशिलोग और विभिन्न जीवन परिस्थितियों में, तो आपके पास पुनर्जन्म की कला है।
इस कला में हम सभी ऊंचे स्तर तक पहुंच सकते हैं। हम किसी विशेष टोटेम जानवर की ऊर्जाओं के साथ प्रतिध्वनित होना और उन्हें अपने जीवन में उपयोग करना सीख सकते हैं। जब हम ऐसा करना सीख जाएंगे तो हमें एहसास होने लगेगा कि दुनिया में सचमुच जादू है।
आज, सभी जादुई परिवर्तन मुख्य रूप से आपके दिमाग के स्तर पर होते हैं। यह उन्हें कम वास्तविक या कम प्रभावी नहीं बनाता है। जब हम इसे पहचान लेते हैं, तो हम वास्तविक जादू के मार्ग में प्रवेश कर जाते हैं। धीरे-धीरे आप अपनी इच्छाओं के अनुरूप अपनी कल्पना को नियंत्रित करना सीख जायेंगे। जब हम अपने मन में चल रही बातों को बदल देंगे, तो हम दुनिया को बदल देंगे। हम कल्पना की सहायता से, एक निश्चित लक्ष्य प्राप्त करना, किसी अन्य प्राणी में पुनर्जन्म लेना सीख सकते हैं।
यह अभ्यास आपको यही सिखा सकता है। यह तो एक शुरूआत है। यह आपको पुनर्जन्म का स्वामी नहीं बनाएगा, बल्कि केवल आपकी रचनात्मक कल्पना को बेहतर बनाने और विस्तारित करने में मदद करेगा, जिससे आपको एक टोटेम जानवर के साथ तालमेल बिठाने और उसके उन गुणों और ऊर्जाओं की अभिव्यक्ति में मदद मिलेगी जिनकी आपको आवश्यकता है।
भेष बदलने में माहिर बनने के लिए, आपको अवलोकन के कौशल में महारत हासिल करनी होगी। आप किसी पक्षी के शरीर में पुनर्जन्म नहीं ले सकते - यहाँ तक कि विचार में भी - यदि आप नहीं जानते कि पक्षी का शरीर कैसे कार्य करता है। उन दो या तीन अवस्थाओं का अवलोकन करके शुरुआत करें जिन्हें आपके जानवर द्वारा अनुभव किए जाने की सबसे अधिक संभावना है। चिड़ियाघरों का भ्रमण करें। जानवरों के व्यवहार का निरीक्षण करें और नोट्स लें। उनकी गतिविधियों और ध्वनियों का अनुकरण करें। अपने आप को इस जानवर के रूप में कल्पना करना शुरू करें। इस बारे में सोचें कि यदि आप एक जानवर होते तो आपको कैसा महसूस होता।
पुनर्जन्म के लिए अनुकूल शारीरिक मुद्राओं के उदाहरण
यदि आप चाहें, तो आप नृत्य और/या जानवरों की पोशाक का उपयोग करके पुनर्जन्म के कार्यान्वयन में स्वयं की सहायता कर सकते हैं। नीचे दिया गया चित्र पिछले नृत्य-संबंधित अनुष्ठान के तत्वों को शामिल करता है, लेकिन एक कदम आगे जाता है। यह आपको और भी अधिक ठोस परिणाम प्राप्त करने की अनुमति देगा।
1. इस अभ्यास के लिए आपको गोपनीयता की आवश्यकता है। कोई फ़ोन कॉल नहीं, आपको परेशान करने वाली कोई बात नहीं।
2. पिछले अभ्यास में बताए अनुसार वृत्त गति का उपयोग करके पवित्र स्थान को चित्रित करके अभ्यास शुरू करें। फिर वृत्त के केंद्र की ओर एक सर्पिल में आगे बढ़ें। आप चाहें तो वहां कुर्सी लगा सकते हैं या बैठने के लिए मुलायम चटाई बिछा सकते हैं।
3. जब आप केंद्र में हों तो रुकें। अपने चारों ओर अपने कुलदेवता जानवर की असंगठित ऊर्जा को महसूस करें और कल्पना करें। अब अपने जानवर की नकल करते हुए चलना शुरू करें। जैसे ही आप आसन ग्रहण करते हैं और जानवर की नकल करते हुए घेरे के भीतर चलते हैं, महसूस करें कि उसकी ऊर्जा आपके भीतर और आसपास तीव्र और सघन हो रही है।
4. अब बैठ जाएं और मानसिक रूप से अपने जानवर की एक छवि बनाएं। यह देखने का प्रयास करें कि आपके सौर जाल के क्षेत्र में छवि कैसे बनती और बढ़ती है। कल्पना कीजिए कि आपके दिमाग की आंखों के सामने यह कैसे स्थिर रूप धारण कर लेता है।
5. जब आप इसे अपने सामने पूरी तरह से देख सकें, तो इसे सौर जाल के माध्यम से आपके शरीर में अवशोषित होते हुए देखना शुरू करें। इस ऊर्जा केंद्र के माध्यम से उसका सारा सार ग्रहण करें।
6. अब पैरों या हाथों से शुरुआत करें। महसूस करें कि वे कैसे बदलते हैं। कल्पना करें और महसूस करें कि खुर, पंजे या पंजे कैसे बन रहे हैं। कल्पना करें कि त्वचा के स्थान पर फर या पंख उग रहे हैं। परिवर्तनों को धीरे-धीरे और धीरे-धीरे होने दें - पंजों से लेकर ऊपर तक। रूपांतरित होने वाला शरीर का अंतिम भाग सिर होना चाहिए। इससे आपको नियंत्रण में रहने में मदद मिलेगी.
7. इसके अलावा, जब आप पुनर्जन्म की प्रक्रिया में खुद को कल्पना करते हैं, तो धीरे-धीरे बनने वाले एक दरवाजे की कल्पना करें, जिस पर उस जानवर की छवि उकेरी हुई है जिसे आप बदल रहे हैं। यह आंतरिक जगत का द्वार है। चेतना के आंतरिक स्तरों पर रूप को अधिक आसानी से बनाए रखा जाता है, इसलिए एक दरवाज़ा खुलने और आप एक जानवर के रूप में अंदर आने की कल्पना करें।
8. शुरुआत में आप बस उस हर चीज़ की कल्पना करेंगे जिसे आप एक जानवर के रूप में अनुभव करना चाहते हैं। हालाँकि, समय के साथ, संवेदनाएँ जीवंत हो उठती हैं। वे अत्यंत ज्वलंत दिवास्वप्न का रूप धारण कर लेते हैं। आप स्वयं को केवल बाहर से नहीं देखेंगे, आप सभी संवेदनाओं का प्रत्यक्ष अनुभव करेंगे।
9. दरवाजे के दूसरी ओर आपको अपने जानवर का निवास स्थान मिलेगा। आप अपनी आंतरिक दुनिया में यात्रा करने के लिए एक जानवर के रूप का उपयोग कर सकते हैं - अन्य लोगों, अतीत और भविष्य का दौरा कर सकते हैं। तुम जानवर हो।
10. थोड़ी देर के बाद, कल्पना कीजिए कि आप दरवाजे से बाहर निकलकर लौट रहे हैं, और वह आपके पीछे कसकर बंद हो जाता है। फिर आपका शरीर धीरे-धीरे फिर से बदलना शुरू कर देता है, जिसकी शुरुआत आपके सिर से होती है। ऊन या पंख फिर से चमड़ा बन जाते हैं। रूपांतरण प्रक्रिया में जल्दबाजी न करें. जब आप अपना मूल स्वरूप पुनः प्राप्त कर लें, तो जानवर की छवि को सौर जाल के माध्यम से अपने शरीर से बाहर निकलने दें। कल्पना कीजिए कि वह फिर से आपके सामने है। अब इस छवि को धीरे-धीरे नष्ट होने दें जब तक कि यह आपके वृत्त के केंद्र में आपके चारों ओर एक निराकार ऊर्जा न बन जाए।
11. धीरे-धीरे अपनी आंखें खोलें और खड़े हो जाएं। उसकी आत्मा के प्रति सम्मान और कृतज्ञता व्यक्त करने के लिए अपने अनुष्ठान नृत्य की कुछ गतिविधियाँ करें, और फिर धीरे-धीरे अनुष्ठान चक्र की सीमाओं की ओर वामावर्त दिशा में बढ़ना शुरू करें। कल्पना कीजिए कि ऊर्जा का क्षय कैसे होता है।
12. अपने आप को पूरी तरह से जमीन पर टिके हुए और संतुलित होकर, वामावर्त वृत्त में नृत्य करते हुए कल्पना करके पवित्र स्थान की सीमाओं को मिटा दें। एक पवित्र स्थान बनाने के लिए सर्कल के चारों ओर उतनी ही बार घूमें, जितनी बार आपने किया था।
यह और इसी तरह के अभ्यास एक निश्चित जोखिम से जुड़े हैं। यदि आप पाते हैं कि व्यायाम करने के अगले दिन आप बहुत अधिक विचलित हो जाते हैं और वास्तविकता का एहसास खो देते हैं, तो थोड़ी देर के लिए ब्रेक लें। यदि आपके आस-पास के लोग आपके चरित्र में कोई बदलाव देखते हैं, तो तुरंत व्यायाम करना बंद कर दें। इस तरह के व्यायाम का प्रयोग बार-बार नहीं करना चाहिए।
अक्सर ऐसे लोग होते हैं जिन्होंने कभी ध्यान नहीं किया या अपनी ऊर्जा पर नियंत्रण नहीं रखा, लेकिन वे इस सब पर काबू पाने और तुरंत पुनर्जन्म लेना सीखने की उम्मीद करते हैं। इससे कुछ समस्याएं पैदा हो सकती हैं. यदि आप पुनर्जन्म अभ्यास को पूरा करने के लिए घर की ओर भाग रहे हैं या अपने जीवन के अन्य पहलुओं की उपेक्षा कर रहे हैं, तो तुरंत रुकें। इससे आंतरिक संतुलन में असंतुलन पैदा हो जाएगा।
उपरोक्त चरणों के साथ रचनात्मक बनें। उन्हें अपनी आवश्यकताओं के अनुरूप बनाएं और उनके साथ प्रयोग करें। नृत्य और पुनर्जन्म रचनात्मकता है. उन्हें वास्तव में जादुई बनाने के लिए, आपको अपनी रचनात्मक कल्पना और अंतर्ज्ञान का उपयोग करना चाहिए।
जैसा कि आप देखेंगे, अनुष्ठान नृत्य एक बहुत शक्तिशाली उपकरण है, और इसका उपयोग लगभग हमेशा काफी ध्यान देने योग्य परिणाम देता है, यहां तक कि शारीरिक परिवर्तनों के बिंदु तक भी। किसी ऐसे व्यक्ति की देखरेख में ही टोटेम रूप में प्रवेश करना उचित हो सकता है जो चेतना की गहरी बदली हुई अवस्थाओं से अच्छी तरह परिचित हो। यदि नहीं, तो हर काम बहुत धीरे-धीरे करें।
यद्यपि बाहरी पर्यवेक्षक को पुनर्जन्म से गुजरने वाला व्यक्ति हमेशा की तरह ही दिख सकता है, आंतरिक रूप से वह जटिल परिवर्तनों से गुजरता है और अपने शरीर को पूरी तरह से अलग तरीके से देखता है। इसे नज़रअंदाज़ या कम करके नहीं आंका जाना चाहिए। पुनर्जन्म के परिणामस्वरूप आकर्षित ऊर्जाओं को अवशोषित और संतुलित करने में बहुत समय और ध्यान लगता है।
शुरुआती लोगों के लिए, सरल गतिविधियों और मुद्राओं का उपयोग करना सबसे अच्छा है। हमेशा दरवाजे का प्रयोग करें. इस मामले में, यदि पुनर्जन्म के दौरान आप अस्थायी रूप से खुद पर नियंत्रण खो देते हैं, तो आपका दिमाग पहले से ही जानता होगा कि वापस कैसे लौटना है।
कुछ लोग परिवर्तन को सुविधाजनक बनाने के लिए ट्रान्स में नृत्य करने का प्रयास करना चाह सकते हैं। यदि आप पुनर्जन्म की प्रक्रिया को नियंत्रित करने की अपनी क्षमता पर भरोसा नहीं रखते हैं, तो ऐसा न करना ही बेहतर है। नर्तक या पुनर्जन्म का प्रदर्शन करने वाले व्यक्ति को परमानंद की स्थिति तक नहीं पहुंचना चाहिए। यह सभी के लिए बहुत खतरनाक है ऊर्जा प्रणालीव्यक्ति।
कई ओझा चेतना की परिवर्तित अवस्था में प्रवेश करने और पुनर्जन्म की प्रक्रिया को सुविधाजनक बनाने के लिए टैम्बोरिन का उपयोग करते हैं। यदि आप अन्य लोगों के साथ काम कर रहे हैं, तो टैम्बोरिन का उपयोग व्यक्ति को वास्तविकता में वापस लाने के लिए भी किया जा सकता है। टैम्बोरिन का उपयोग करने की एक विधि में दिल की धड़कन के समान धीमी लय को पीटना और फिर चेतना को मुक्त करने और पुनर्जन्म की सुविधा के लिए जोर से मारना शामिल है। सामान्य हृदय गति पर वापस लौटने से चेतना को सामान्य स्थिति में लाने में मदद मिलती है। यह विधि विशेष रूप से प्रभावी है क्योंकि इस मामले में अत्यधिक परिवर्तित अवस्था से चेतना की सामान्य अवस्था में बहुत अचानक संक्रमण नहीं होता है।
आप किसी व्यक्ति के हाथों को पकड़कर और गहरी सांसों और सांसों को छोड़ने के साथ-साथ व्यायाम करके उसे वास्तविकता में लौटा सकते हैं। चक्रों को खोलने और सक्रिय करने के लिए अपने पैरों की मालिश करना भी सहायक होता है जो हमें पृथ्वी से दोबारा जुड़ने में मदद करते हैं। ऐसा करने के लिए, कपड़ों या जानवरों की पोशाक से जुड़े आकर्षण को हटाते समय बैठना या लेटना बेहतर होता है जिसका उपयोग आपने परिवर्तन को सुविधाजनक बनाने के लिए किया था।
इसके अलावा, सिर से शुरू करके रीढ़ की हड्डी को ऊपर से नीचे तक सहलाना बहुत उपयोगी होता है। यह चक्रों को संतुलित करता है और चेतना को वास्तविकता में वापस लाता है। याद रखें कि आपका मुख्य लक्ष्य हमेशा ऊर्जाओं के साथ संबंध स्थापित करना और सभी चरणों में उन पर सचेत नियंत्रण रखना है।
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द न्यूएस्ट ट्यूटोरियल ऑफ गुड लक पुस्तक से। वह सब कुछ प्राप्त करें जो आप चाहते हैं! लेखक प्रवीदीना नतालिया बोरिसोव्ना क्रिप्टोग्राम्स ऑफ़ द ईस्ट (संग्रह) पुस्तक से लेखक रोएरिच ऐलेना इवानोव्नापुनर्जन्म की प्रक्रिया, सार्वभौमिक प्रकृति की सामग्री से, आत्मा के सांसारिक अवतार के साथ, किसी व्यक्ति के मानसिक, महत्वपूर्ण और शारीरिक प्राणियों का निर्माण हर बार पिछले अवतारों में प्राप्त आत्मा के विकास के स्तर के अनुसार होता है। इसकी जरूरतें जारी हैं
लेखक की किताब सेव्यायाम "तारीफ की कला" क्या आप जानते हैं कि तारीफ कैसे देनी और लेनी है? यदि नहीं, तो इस अंतर को तत्काल भरने की आवश्यकता है! आख़िरकार, यह इस बात का सूचक है कि आप कितनी आसानी से और सामंजस्यपूर्ण ढंग से सौभाग्य की ऊर्जा के एकल प्रवाह में शामिल हो सकते हैं। अगर आपको बोलने में दिक्कत होती है
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नायक की शक्ल
उसकी आंतरिक दुनिया का प्रतिबिंब
और चरित्र.
इस पाठ में, छात्र मेकअप के उद्भव और विकास के इतिहास के साथ-साथ मेकअप आर्टिस्ट के पेशे से परिचित होते हैं। किसी नए विषय की रिपोर्ट करते समय प्रस्तुतीकरण (I) का उपयोग किया जाता है। व्यावहारिक कार्य में, छात्र एप्लिकेशन (II) (मेकअप आदि के साथ काम का क्रम) का उपयोग करते हैं, और फिर दिए गए नमूनों के अनुसार मेकअप करते हैं। व्यावहारिक संगीत संगीत ("राजकुमारी टरंडोट") (III) में जाता है। पाठ टीम निर्माण में योगदान देता है (वे जोड़े में काम करते हैं और प्रत्येक में 3-4 लोग होते हैं), छात्र की मनोवैज्ञानिक स्थिति को ठीक करता है, जटिलताओं से छुटकारा पाने में मदद करता है। इसके अलावा, यह विषय में रुचि बनाए रखता है, थिएटर की सौंदर्य बोध, मेटासब्जेक्ट कनेक्शन विकसित करता है और एक कैरियर मार्गदर्शन कार्य है।
छात्र निम्नलिखित अभिव्यक्तियों का उपयोग करते हैं:
1) रचना;
इसके आधार पर, छात्रों की व्यक्तिगत विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए, पाठ में आगे का काम बनाया जा सकता है।
पाठ एक फोटो शूट और कंप्यूटर पर उनके काम को देखने के साथ समाप्त होता है। इस पाठ विकास का उपयोग कला पाठों, कैरियर मार्गदर्शन पाठों या ऐच्छिक और स्कूल की छुट्टियों में किया जा सकता है।
नियोजित परिणाम
छात्र को विभिन्न प्रकार की कलाओं के अर्थ और अंतर्संबंध, किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक जीवन में उनके स्थान और भूमिका को समझना चाहिए, विविधता को सौंदर्यपूर्ण रूप से समझना चाहिए कलात्मक चित्रशांति। विभिन्न प्रकार की कलाओं की कलात्मक भाषा की विशेषताओं को समझें।
सार्वभौमिक शिक्षण गतिविधियाँ
निजी:छात्र लक्ष्य के बीच संबंध स्थापित कर रहे हैं शिक्षण गतिविधियांऔर इसका मकसद (उद्देश्य मेकअप की अभिव्यंजक संभावनाओं और उनका उपयोग करने की क्षमता में महारत हासिल करना है; लक्ष्य विभिन्न प्रकार की कलाओं (थिएटर, कोरियोग्राफी) का अध्ययन करना है)।
नियामक:
शैक्षिक कार्य का विवरण;
अंतिम परिणाम को ध्यान में रखते हुए मध्यवर्ती लक्ष्यों के अनुक्रम का निर्धारण;
परिणाम की प्रत्याशा और उसके आत्मसात करने का स्तर, उसकी अस्थायी विशेषताएं;
किसी दिए गए मानक के साथ कार्रवाई की विधि और उसके परिणाम की तुलना;
योजना और कार्य पद्धति में आवश्यक परिवर्धन और परिवर्तन करना;
जो पहले ही सीखा जा चुका है और जिस पर अभी भी महारत हासिल की जानी है, उसके बारे में अलगाव और जागरूकता, आत्मसात करने की गुणवत्ता और स्तर के बारे में जागरूकता;
स्वैच्छिक स्व-नियमन की शिक्षा।
संज्ञानात्मक:
किसी वस्तु का कामुक रूप से एक मॉडल में परिवर्तन (किसी दिए गए मॉडल के अनुसार स्वयं को या किसी मित्र को बनाएं, अतिरिक्त प्रभाव और अधिक अभिव्यक्ति प्राप्त करने के लिए विभिन्न मेकअप तकनीकों का उपयोग करें)।
पसंद प्रभावी तरीकेकार्यों को हल करना;
प्रक्रियाओं और प्रदर्शन परिणामों की निगरानी और मूल्यांकन;
निष्कर्षण आवश्यक जानकारीज्ञान की संरचना करने की क्षमता;
रचनात्मक प्रकृति की समस्याओं को हल करने के तरीकों का स्वतंत्र निर्माण।
संचारी:सामाजिक क्षमता, साथियों और शिक्षकों की स्थिति को ध्यान में रखते हुए, सुनने और संवाद में शामिल होने की क्षमता, सामूहिक चर्चा में भाग लेने, एक सहकर्मी समूह में एकीकृत होने और साथियों और वयस्कों के साथ उत्पादक रूप से बातचीत करने और सहयोग करने की क्षमता।
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मेकअप की अभिव्यंजक विशेषताओं के साथ-साथ उनका उपयोग करने की क्षमता में महारत हासिल करें, मॉडल के अनुसार मेकअप करें, नायक की कहानी लिखें, परियोजना को प्रस्तुत करें और उसका बचाव करें। |
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अंतःविषय कनेक्शन: |
साहित्य, इतिहास, संगीत, रंगमंच और दृश्य कला, प्रौद्योगिकी। |
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पाठ का प्रकार: |
पाठ प्रस्तुति |
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पाठ का संगठन: |
समूहों में काम करें (जोड़े में); आवश्यक सामग्री से तालिकाएँ तैयार करें। हर किसी को अपने सीने पर एक प्रतीक चिन्ह चाहिए। |
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उपकरण और सामग्री: |
श्रृंगार दर्पण, गीला साफ़ करना, बदलाव, मेकअप में हीरो की फोटो, मार्ग, मेकअप लगाने का क्रम; कैमरा, पानी के डिब्बे, फेल्ट-टिप पेन, पिन, चिपकने वाला टेप, गोंद, कागज, बॉलपॉइंट पेन। |
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दृश्य सीमा: |
बोर्ड पर पाठ का विषय, एक कंप्यूटर, एक इंटरैक्टिव व्हाइटबोर्ड है। |
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नाटक "प्रिंसेस टरंडोट" के लिए संगीत |
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वीडियो अनुक्रम: |
1. "अभिनय के रहस्य" विषय पर प्रस्तुति |
कक्षाओं के दौरान
I. संगठनात्मक क्षण (1-3 मिनट)। अभिवादन, कार्य के प्रति दृष्टिकोण।
पाठ के लिए तैयारी की जाँच करें.
द्वितीय. विषय पोस्ट (15 मिनट)
तृतीय. व्यावहारिक कार्य(20 मिनट)
संक्षेप में (5 मिनट)।
मैं. आयोजन का समय.
अभिवादन, काम के प्रति मनोदशा, पाठ के लिए तत्परता की जाँच।
द्वितीय. पाठ का विषय.
हम "थिएटर, सिनेमा और टेलीविजन में कला का संश्लेषण" विषय को जारी रखते हैं। आज का पाठ इस विषय पर अंतिम है और "पुनर्जन्म की कला" को समर्पित है। पाठ में, आप पुनर्जन्म के दृश्य साधनों को आज़माएँगे: मेकअप और मेकअप कैसे लगाया जाए।
संवाद प्रपत्र:
"तो मेकअप किस लिए है?"
- मेकअप का सबसे ज्यादा इस्तेमाल थिएटर, सिनेमा और सर्कस में किया जाता है।
-चेहरा बदलने के लिए मेकअप की जरूरत होती है।
- इसे और अधिक रोचक और स्पष्ट बनाने के लिए कि नाटक में कौन है।
अभिनय का लक्ष्य अभिनय है, एक ऐसा खेल जिसमें अभिनेता किसी और के रूप में पुनर्जन्म लेता है। बेशक, यह पुनर्जन्म सशर्त है। मेकअप कैसा होना चाहिए - यह निर्देशक थिएटर कलाकार के साथ मिलकर तय करता है। मेकअप छवि से अलग, तैयार-तैयार नहीं पाया जा सकता। उचित रूप से चयनित मेकअप एक महान और सूक्ष्म कला है। (फिल्म "एमिली पौलेन" से प्रस्तुति "मेकअप का इतिहास" संगीत शामिल करें)।
श्रृंगार का इतिहास लोक अनुष्ठानों और वादकों तक जाता है जिन्होंने प्रतिभागियों से बाहरी परिवर्तन की मांग की थी। प्राचीन काल में, वह एक धार्मिक व्यक्ति थे, प्रतीकात्मक अर्थ. चीनी, भारतीय, जापानी और पूर्व के अन्य थिएटरों का पारंपरिक श्रृंगार, ड्राइंग और रंगों में सशर्त, सबसे प्राचीन अनुष्ठान संस्कारों से जुड़ा हुआ, वर्तमान तक जीवित है।
अभिनय परिवर्तन के दो तरीके हैं: बाहरी और आंतरिक। ये "प्रदर्शन" के लोक रंगमंच और "अनुभव" के रंगमंच की परंपराएं हैं। "अनुभव के रंगमंच" की नाटकीयता ने मांग की कि अभिनेता का जन्म एक पूर्ण छवि के मंच पर हो, जब दर्शक नायक के भाग्य के विकास, उसके चरित्र में परिवर्तन और "जीवन के अवतार" का अनुसरण करता है मंच पर मानवीय भावना का प्रदर्शन होता है। अभिनेता के अस्तित्व की सच्चाई बेहतरीन आंतरिक तकनीक पर आधारित है।
इस मामले में बाहरी अभिव्यक्ति के साधनों (पोशाक, विग, मेकअप) का उपयोग एक गतिशील रूप से जीवंत छवि को मूर्त रूप देने का कार्य करता है।
अठारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, उन्होंने मेकअप को अधिक विशिष्ट, व्यक्तिगत चमक देने की कोशिश की। लेकिन थिएटर में यथार्थवाद के विकास ने ही मेकअप की कला का आधार तैयार किया। एन.वी. गोगोल, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की, ए.पी. चेखव के कार्यों ने अभिनेता से मेकअप बनाने की क्षमता की मांग की - एक ऐसी छवि जो मानव छवि की व्यक्तिगत और सामाजिक विशेषताओं को सामान्य बनाती है। के.एस. स्टैनिस्लावस्की ने अपने काम में मेकअप को बहुत बड़ी भूमिका दी। तब से यह सामने आया है नई स्थितिमेकअप कलाकार, रचनात्मक सहायक निर्देशक और कलाकार। रूसी थिएटर में मेकअप की कला के विकास में एक बड़ा योगदान कई मेकअप कलाकारों द्वारा किया गया था, जिनमें से एम. जी. फलीव, एन. एम. सोरोकिन और आई. वी. डोरोफीव ध्यान देने योग्य हैं। यूएसएसआर में मेकअप की सैद्धांतिक नींव के निर्माता मेकअप आर्टिस्ट आर.डी. हैं। राउगुल.
थिएटर की विशिष्ट विशेषताओं में से एक इसकी छवियों का असाधारण विरोधाभास है, जो अभिनय करने वाले अभिनेताओं की जीवंत कार्रवाई द्वारा बनाई गई है। मेकअप सहित सभी अभिव्यंजक साधन छवियों के इस ठोसकरण में योगदान करते हैं। मेकअप के माध्यम से, एक अभिनेता अपना चेहरा बदल सकता है, इसे ऐसा अभिव्यंजक रूप दे सकता है जो अभिनेता को छवि के सार को पूरी तरह और व्यापक रूप से प्रकट करने और इसे सबसे दृश्य तरीके से दर्शक तक पहुंचाने में मदद करेगा।
थिएटर के स्टाफ में एक मेकअप आर्टिस्ट उतना ही जरूरी होता है जितना एक डायरेक्टर या एक्टर। यह मेकअप आर्टिस्ट ही है जो प्रदर्शन से पहले अभिनेताओं के चेहरे को निखारता है, जिससे वांछित छवि बनाने में मदद मिलती है। कुशलता से लगाए गए मेकअप की मदद से, आप चेहरे का आकार बदल सकते हैं, अभिनेता की उम्र बढ़ा सकते हैं या उसे छोटा बना सकते हैं, साथ ही नाटक के नायक के चरित्र लक्षणों पर भी जोर दे सकते हैं। कुछ अभिनेता अपना मेकअप स्वयं करते हैं। सफलतापूर्वक मेकअप करने के लिए, अभिनेता को न केवल अपना चेहरा अच्छी तरह से जानना चाहिए, बल्कि चरित्र के चरित्र को भी ध्यान में रखना चाहिए, जिसकी छवि उसे मंच पर अपनानी होगी।
पूरा करना- बाहरी अभिव्यक्ति का एक सक्रिय साधन। मेकअप करते समय अभिनेता त्वचा को कोई न कोई शेड देता है, भौंहों की रेखा बदलता है, आंखों को अधिक अभिव्यंजक बनाता है।
मेकअप कलाकारएक ऐतिहासिक चरित्र के साथ एक निश्चित छवि या समानता बनाने के लिए मेकअप का आविष्कार करता है, विग, दाढ़ी, ओवरले, हेयर स्टाइल और अन्य विवरणों का चयन करता है जो नायक की छवि पर जोर देते हैं। अभिनेता द्वारा कलाकार के साथ मिलकर बनाया गया यह पुनर्जन्म, कभी-कभी पूरे प्रदर्शन का सार भी बन जाता है।
मध्य युग के लोक कलाकारों (भैंसे, बाजीगर, आदि) ने अपने चेहरे को कालिख, पौधों के रंगीन रस से रंग दिया। मध्ययुगीन रहस्यों में प्रतिभागियों द्वारा आदिम मेकअप का उपयोग किया गया था।
"प्रदर्शन थियेटर" में अभिनेता शाब्दिक और आलंकारिक रूप से अपने नायक के मुखौटे के पीछे छिपता है। वह चरित्र का प्रतिनिधित्व करता है, उसके व्यवहार को चित्रित करता है, न कि अपना जीवन जीता है। ये कुछ निश्चित प्रकार हैं जिनमें किसी चरित्र विशेषता पर जोर दिया जाता है। गेम मास्क बनाने में, बाहरी अभिव्यक्ति के साधन एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं: मेकअप, प्लास्टिक, पोशाक की विशेषताएं।
ये इटालियन कॉमेडी के मुखौटे हैं कार्लो गोत्ज़िया द्वारा डेल'आर्टे(ब्रिगेला, कोलंबिन, हार्लेक्विन, पिय्रोट, आदि)। वे कुछ मानवीय गुणों के वाहक थे और प्रदर्शन से प्रदर्शन तक अपरिवर्तित थे।
एक व्यक्ति, जो मुखौटे के पीछे छिपा हुआ था, ने अधिक स्वतंत्रता प्राप्त की, मानो वह इसके पीछे दर्शकों से छिप रहा हो, मानो कह रहा हो "यह मैं नहीं हूं, यह वह है, मेरा चरित्र है।"
रूस में, विभिन्न मुखौटे पहनना क्रिसमस और कैरोल्स से अधिक जुड़ा हुआ है। कोल्याडा - बुतपरस्त मूल की छुट्टी स्लाव लोगके साथ जुड़े शीतकालीन अयनांत, बाद में इसे क्रिसमस के साथ मेल खाने का समय दिया गया। ममर्स जानवरों, खालों, सींगों को चित्रित करने वाले मुखौटों का उपयोग करते थे। कैरोलिंग शिशु मसीह की महिमा है, जादूगरों का उपहार है, सर्दी के खेलऔर आनंद।
मेकअप का उद्देश्य क्या है?
- मेकअप का कार्य यह है कि मेकअप विभिन्न तकनीकों की मदद से चेहरे के भावों में भूमिका की विशिष्ट विशेषताओं को प्रतिबिंबित करने, चरित्र की भावनात्मक धारणा को बढ़ाने में मदद करता है।
घरेलू संस्कृति का स्टैनिस्लावस्की जैसे मंच कला के ऐसे दिग्गज से एक गैर-स्पर्शीय संबंध है। यहां तक कि उनके नाम पर एक पूरी दिशा भी है, जिसे "स्कूल" कहा जाता है।
इस स्कूल के मुख्य घटकों में से एक अभिनेताओं की मंच परिवर्तन की क्षमता का विकास है। इतना ही नहीं: ऐसी स्थिति को यथासंभव विश्वसनीय बनाने के लिए, अभिनेता को ऐसे प्रदर्शन के दौरे के लिए आवंटित हर समय चरित्र को "छोड़ना" नहीं चाहिए था।
वास्तव में, हम बात कर रहे हैंचेतना की परिवर्तित अवस्था में गहरे विसर्जन के बारे में, जब कोई व्यक्ति अपने व्यक्तित्व को किसी चरित्र से अलग नहीं कर सकता है, तो कोई स्पष्ट सीमा नहीं है वास्तविक जीवनऔर छवि शुरू होती है.
स्टैनिस्लावस्की के विचार के अनुसार, ठीक इसी तरह से सभागार में दर्शकों के साथ संपर्क की भावना प्राप्त की जा सकती है, जो उन्हें सहानुभूतिपूर्ण बनाने में सक्षम है। सच्चाई, ईमानदारी, ईमानदारी, विश्वसनीयता - ये वे गुण हैं जो मंच पर एक अभिनेता से आवश्यक थे।
यह विचार बिल्कुल सही है, और इस शैली के उस्तादों ने दर्शकों का ध्यान आकर्षित करने की महारत प्रदर्शित करने की अपनी क्षमता बार-बार साबित की है। फिर भी इस मामले में कुछ बिंदु ऐसे हैं जो चिंताजनक हैं। हम इस तथ्य के बारे में बात कर रहे हैं कि कई प्रतिभाशाली अभिनेता बहुत जल्दी, कभी-कभी मंच पर ही अपना जीवन समाप्त कर लेते हैं।
इस अवसर पर यह प्रबल राय थी कि एक वास्तविक अभिनेता को मंच पर ही मर जाना चाहिए। इस तथ्य के लिए कई स्पष्टीकरण हैं, जो आमतौर पर रुचि रखने वालों को संतुष्ट करते हैं। और फिर भी इसमें कुछ गड़बड़ थी.
आइए इस मुद्दे को थोड़ा अलग नजरिए से देखें। मनोचिकित्सा में कलंक जैसा एक शब्द है। एक लोकप्रिय व्याख्या के अनुसार, यह मानसिक छवि के प्रति शरीर के तंत्रिका ऊतक की प्रतिक्रिया है।
इसलिए, उदाहरण के लिए, जब एक स्किज़ोफ्रेनिक रोगी पर उन्मत्त हमला हुआ (जिसमें उसने क्रूस पर क्रूस पर चढ़ाए गए ईसा मसीह की छवि धारण की), तो उसकी हथेलियों और पैरों पर खून बहने वाले घाव दिखाई दिए।
निःसंदेह, यह एक विकृति है, हालाँकि, दूसरी ओर, कोई इसमें मानसिक रचनात्मकता की शक्ति देख सकता है जिसे पुनर्जन्म प्रकट करने में सक्षम है। एक उदाहरण दिया जा सकता है जो मानस की रुग्ण अवस्था से संबंधित नहीं है।
उदाहरण के लिए, एक अभिनेत्री, जो एक दुखद भूमिका निभा रही है, इस हद तक फूट-फूट कर रो सकती है (और काफी ईमानदारी से भी) कि फिर उसे शामक दवाओं का सहारा लेना पड़ता है। एक ओर, वह सब कुछ समझती है, स्थिति की सारी कॉमेडी, लेकिन दूसरी ओर, रोते हुए, वह अपने चरित्र के प्रति सहानुभूति रखती रहती है।
अब हम न केवल एक गहरा पुनर्जन्म देखते हैं, बल्कि एक विभाजित व्यक्तित्व भी देखते हैं। बेशक, यह कोई विकृति विज्ञान नहीं है, लेकिन यह तथ्य निश्चित है कि यह एक सिज़ोफ्रेनिक सिंड्रोम है।
क्या यह एक अभिनेता के लिए अच्छा है या बुरा? यह वास्तव में यह द्वंद्व है जो एक सुखद निकास है जिसके माध्यम से व्यावहारिक बुद्धिभूमिका द्वारा हड़पी गई चेतना वापस लौटती है, यद्यपि स्वैच्छिक आधार पर। लेकिन और क्या?
यह देखा गया है: अभिनेता जितना अधिक प्रतिभाशाली होगा और मंच पर उसका प्रदर्शन जितना जादुई होगा, उसका जीवन उतना ही छोटा होगा। जाहिर है, इस तथ्य का उत्तर दिया जाना चाहिए, यहां तक कि कई उत्तर भी, जो सुपरपोजिशन के परिणामस्वरूप, उन स्थितियों की व्याख्या करेंगे जिनके कारण मृत्यु हुई।
चूँकि हम प्रतिभाओं के बारे में बात कर रहे हैं, तो, निम्नलिखित प्राकृतिक पैटर्न, उनमें कुछ गुणों की अधिकता दूसरों की कमी को दर्शाती है। अक्सर, अभिनय प्रतिभा किसी प्रकार की बीमारी से बढ़ जाती है, और यह पहले से ही मौत का एक रास्ता है, हालांकि अभी तक अनिवार्य नहीं है।
फिर, स्कूल, जिसे भूमिका में गहरे विसर्जन की आवश्यकता होती है, मानस की स्थिति को इतना बदल देता है कि बाद में, छवि छोड़ने के बाद भी, वह (छवि) अभिनेता में ही रहता है, भले ही छिपे हुए रूप में। फिर दूसरा हीरो, तीसरा. एक "अच्छा", दूसरा "बुरा" - खलनायक।
और इन सबके लिए पुनर्जन्म की आवश्यकता होती है। हालाँकि, वे सभी, हालाँकि केवल भूमिकाएँ हैं, फिर भी किसी व्यक्ति की वास्तविकता और इसलिए उसके इतिहास का हिस्सा हैं। दूसरे शब्दों में, आलंकारिक विसर्जन के ऐसे स्तर हैं, जिनसे बाहर निकलना कभी पूरा नहीं हो सकता। छवि का डिज़ाइन, निश्चित रूप से, अभिनेता के व्यक्तित्व द्वारा गायब कर दिया गया था, लेकिन चरित्र की सर्वोत्कृष्टता बनी रही।
अब यह स्पष्ट है कि ऐसी विरोधाभासी, लेकिन प्रिय छवियों का संचय मानस के स्वास्थ्य को प्रभावित नहीं कर सकता है। सबसे पहले, एक व्यक्ति को प्रकृति में अकेलेपन की निरंतर लालसा महसूस होती है, और फिर, "समझ से बाहर" कारणों से आवश्यक पुनर्प्राप्ति नहीं मिलने पर, वह अचानक क्रोधित, आक्रामक हो जाता है, जिसके बाद, बिना किसी स्पष्ट कारण के, वह गहरे अवसाद में पड़ जाता है। .
शराब की लत और यहां तक कि नशीली दवाओं का विस्मरण, वास्तव में, वे रास्ते हैं जो चेतना को आंतरिक जुनून की दुनिया से बाहर ले जाते हैं, जहां न केवल छिपी हुई छवियां नेतृत्व के अधिकार का दावा करती हैं, बल्कि इस अधिकार को स्वयं व्यक्ति द्वारा भी चुनौती दी जाती है।
स्वाभाविक रूप से, यह स्थिति शारीरिक स्वास्थ्य पर नकारात्मक प्रभाव डाल सकती है। शेष छवि और अभिनेता के व्यक्तित्व के बीच संबंधों के विकास में अक्सर आश्चर्यजनक परिवर्तन असामान्य नहीं होते हैं।
प्रत्येक अभिनेता, और विशेष रूप से प्रतिभाशाली, किसी महत्वपूर्ण व्यक्ति की भूमिका निभाने का सपना देखता है। और अगर यह सपना सच हो जाता है, तो कोई कल्पना कर सकता है कि वह किस विस्मय और खुशी के साथ छवि में डूबना शुरू कर देगा। नतीजतन, यह अब वही अभिनेता नहीं है, बल्कि स्क्रिप्ट का नायक कलाकार के शरीर में पुनर्जीवित हो गया है, जिसके विचार, प्रतिक्रियाएं, वाक्यांश खेल नहीं, बल्कि जीवन ही व्यक्त करते हैं।
और अचानक, तैयारियों के बीच, किसी कारण से यह प्रदर्शन हटा दिया जाता है, और इसके स्थान पर दूसरा तैयार किया जा रहा है। बेशक, दर्द के साथ, लेकिन अभिनेता को ऐसी प्रतिष्ठित भूमिका छोड़ने के लिए मजबूर किया जाता है (यद्यपि अस्थायी रूप से)। हालाँकि, छवि, छवि - ऐसा नहीं है कि वह नहीं कर सकता - वह इससे छुटकारा नहीं पाना चाहता - यह देशद्रोह, विश्वासघात के समान है।
तो, मानस की गहराई में, दो लोग टकराते हैं: एक प्रिय है, और दूसरा एक अप्रिय छवि है। परिणामस्वरूप, अजीब चीजें घटित हो सकती हैं जिन्हें अनुभवी मनोवैज्ञानिकों के लिए भी समझाना मुश्किल हो जाता है।
आलम यह है कि ऐसे अभिनेता के साथ रहस्यमयी घटनाएं घटित होने लगती हैं, जो अक्सर उसकी जिंदगी को मौत के कगार पर पहुंचा देती हैं। ऐसा लगता है कि हमारे नायक का किसी प्रकार का दुष्ट भाग्य पीछा कर रहा है, इसके अलावा, जानबूझकर और हर अवसर पर।
फोकस क्या है? और हमेशा कुछ ऐसा होता है जो उसे उस नाटक में खेलने से रोकता है जिसने उसके सपने की जगह ले ली। आप संदेह कर सकते हैं, विश्वास नहीं कर सकते, लेकिन एक स्पष्टीकरण हो सकता है। पहली छवि का आहत अभिमान हड़पने वाले का पीछा करता है। और चूँकि वह अब अभिनेता के व्यक्तित्व के साथ एक नई भूमिका में विलीन हो रहा है, इसका मतलब है कि वाहक स्वयं घोषित दुश्मनों में से एक माना जाता है।
यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि ऐसे परिदृश्य को एक थ्रिलर की तरह खींचा जाता है, जहां पीड़ित की भूमिका पहले से ही इंगित की जाती है। और जो अभिनेता जितना अधिक प्रतिभाशाली होता है, वह त्याग के लिए उतना ही उपयुक्त होता है। क्या होता है - कला अपने मुख्य वाहक - अभिनेता को मार देती है? इस विरोधाभास को सुलझाने की जरूरत है.
आइए कथानक पर वापस आते हैं, जब रोती हुई अभिनेत्री ने एक विभाजित चेतना दिखाई, साथ ही खुद को एक व्यक्ति के रूप में महसूस किया, लेकिन साथ ही, एक जीवित प्राणी के रूप में छवि की शक्ति को महसूस किया, उसका दूसरा "मैं"। जैसा कि आपको शायद याद होगा, यह द्वंद्व ही था जिसने उसे यह तय करने में मदद की कि कौन कहाँ है। जिन अन्य मामलों पर हमने चर्चा की है, उनमें ऐसा नहीं होता है।
इसके कई कारण हैं. यह और भी बहुत कुछ विस्तृत विश्लेषणपसंदीदा भूमिकाओं में, इन अनुभवों को छोड़ने की अनिच्छा (जो मादक पदार्थों के समान हैं), न केवल मंच पर भूमिकाएँ निभाने की पैथोलॉजिकल इच्छा, बल्कि उन्हें जीवन में जारी रखने की भी।
बेशक, आप कह सकते हैं: "लेकिन हमें ऐसे शक्तिशाली अनुभवों की आवश्यकता क्यों है, अगर वे ऐसी परेशानी का कारण बनते हैं?" हालाँकि, ऐसे दावे ग़लत हैं। सबसे पहले, यदि यह भावना पहले ही प्रकट हो चुकी है तो कोई अपने आप को प्यार न करने के लिए मजबूर नहीं कर सकता है, और दूसरी बात, अगर इसे बधिया कर दिया जाए तो यह किस प्रकार की कला होगी?
तो कुछ और भी है, लावारिस "स्कूल"। लावारिस क्यों? जी हां, क्योंकि ऐसे मामले अभिनय जगत को हिलाकर रख देते रहते हैं। साथ ही, अद्भुत, प्रतिभाशाली अभिनेता समानांतर में रहते हैं और खेलते हैं, एक शानदार खेल का प्रदर्शन करते हैं और "आलंकारिक" बीमारी से बिल्कुल भी पीड़ित नहीं होते हैं।
यह और भी अजीब है कि वे और ये दोनों एक ही स्कूल से आते हैं। हर कोई निश्चित रूप से प्रतिभाशाली है, लेकिन कुछ को कष्ट होता है, जबकि अन्य को नहीं। यहां केवल एक ही उत्तर हो सकता है: जो लोग छवियों की अधिकता से मानसिक तनाव से बचते हैं, जाहिरा तौर पर, किसी तरह सहज रूप से उनके साथ आम सहमति पाते हैं।
इस समस्या के एक चिंतनशील अध्ययन से पता चला है कि जोखिम समूह में, अभिनेता केवल विसर्जन की प्रक्रिया में महारत हासिल करते हैं और छवि से ठीक से बाहर निकलने में बिल्कुल अक्षम होते हैं, गलती से मानते हैं कि यदि "व्यक्तिगत स्व" प्रकट हो गया है, तो संक्रमण प्रक्रिया समाप्त हो गई है .
हम पहले ही बात कर चुके हैं कि अवशिष्ट घटनाएँ कैसे विकसित हो सकती हैं। और यहाँ मुद्दा यह नहीं है कि ये "अवशेष" नहीं होने चाहिए - ऐसा नहीं है। वे आवश्यक रूप से वास्तविक अनुभवों के निशान के रूप में बने रहते हैं - यह दूसरी बात है।
कुछ लोग उनके साथ बातचीत कर सकते हैं, जबकि अन्य नहीं कर सकते। बिल्कुल, चाहे यह कितना भी विरोधाभासी क्यों न लगे। इस तथ्य की जानकारी क्यों नहीं है?
हां, क्योंकि जो लोग बातचीत करते हैं वे इसे अनजाने में करते हैं, इस प्रक्रिया के गहरे अर्थ को नहीं समझते हैं, जबकि दूसरों के लिए यह तंत्र अवरुद्ध है। तो यह पता चला कि स्कूल में एक महत्वपूर्ण खामी है, जो कई प्रतिभाशाली अभिनेताओं के भाग्य को बहुत दुखद रूप से प्रभावित करती है।
शायद यह दोष उन लोगों द्वारा पहले ही देखा जा चुका है, जो अपने पेशे के आधार पर, यह ध्यान देने में असफल नहीं हो सके कि कार्यप्रणाली में कहीं न कहीं कोई त्रुटि छिपी हुई है। लेकिन, सबसे पहले, उनके पास विशेष ज्ञान नहीं है, और दूसरी बात, प्रकाशकों का अधिकार यह घोषित करने के लिए बहुत मजबूत है प्रसिद्ध विद्यालयअपूर्ण.
विशेष रूप से, हम इस तथ्य के बारे में बात कर रहे हैं कि कोई भी समझौता तभी लागू किया जा सकता है जब कम से कम दो पक्ष हों। इसका मतलब यह है कि छवि में विसर्जन व्यक्तित्व का पुनर्जन्म नहीं होना चाहिए, बल्कि केवल एक रियायत होनी चाहिए जब व्यक्तित्व छवि के लिए शरीर को पट्टे पर देता है।
मनोविज्ञान में चेतना की ऐसी अवस्था को जाना जाता है जब शरीर गति करके छवि के संकेत पर प्रतिक्रिया करता है और इसे आइडियोमोटर प्रतिक्रिया कहा जाता है। चेतना की एक और अवस्था है जब "व्यक्तिगत स्व" छवि की गति का निरीक्षण कर सकता है।
इस संस्करण में, शरीर बिल्कुल गतिहीन है। इस प्रक्रिया को प्रेत कहा जाता है, क्योंकि ध्यान छवि - प्रेत - को देख रहा था। तो मंच प्रतिरूपण के "स्कूल" में क्या कमी है?
अभिनेता का विसर्जन मन का बुद्धि के प्रति खुलना है। इस संबंध में कोई भी विफलता - और तनाव खुद को संकेतों के रूप में महसूस करता है (इनमें से कई समानताएं हैं जितना एक व्यक्ति नोटिस कर सकता है, वास्तव में, पूरी दुनिया उनके द्वारा एक अभिन्न ब्रह्मांडीय प्रणाली से जुड़ी हुई है), और फिर में दुर्घटनाओं का रूप. बुद्धि मन को इसी प्रकार सिखाती है। लेकिन क्या ऐसे कठोर सबक न लेना उचित है?
यह तर्क दिया जा सकता है कि चेतना की समानता की स्थिति (जहां इडियोमोटर अवतार और इसका प्रेत अवलोकन एक साथ चलता है) न केवल एक छवि को चेतना में पेश करने में सक्षम है (और एक छवि में चेतना नहीं)।
यह इसे बाहर लाने में सक्षम और बिल्कुल दर्द रहित है, जो कुछ समय तक सक्रिय रहने वाले अवशिष्ट राज्यों के साथ एक प्रभावी अनुबंध का अवसर पैदा करता है।
ऐसी तकनीक राष्ट्रीय विद्यालय को महत्वपूर्ण रूप से मजबूत कर सकती है और अभिनय कला के कई प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों के स्वास्थ्य और कभी-कभी जीवन को बचा सकती है।
दुश्मन के शिविर में स्काउट्स का उपयोग सैकड़ों साल पहले ज्ञात था, और यहां तक कि सन त्ज़ु द्वारा "युद्ध की कला" में भी दर्ज किया गया था। मध्य युग के दौरान निंजा ने जापान में कई छलावरण और निगरानी तकनीकों को अपनाया और विकसित किया। इसलिए जापान की परतों और वर्गों के सख्त वर्गीकरण, साथ ही प्रत्येक "जाति" की वेशभूषा में निश्चितता ने केवल जासूसों और स्काउट्स को एक आड़ से निगरानी करने में मदद की जिसमें कोई भी उन्हें पहचान या पहचान नहीं सकता था। यहां तक कि विभिन्न वर्गों के लिए हेयर स्टाइल भी अलग-अलग हो सकते हैं - उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध समुराई बन को याद रखें।
परंपरागत रूप से ऐसा माना जाता है सिटी हो डे" (या " शिचि हो दे") शिनोबी प्रतिरूपण के विशिष्ट रूप थे, जैसे:
- 出家 सुक्के, बौद्ध भिक्षु
- 虚無僧 कोमुसो, टोपी पहने एक भटकता हुआ भिक्षु जिसने अपना चेहरा पूरी तरह से छिपा लिया था
- 浪士 रोनिनया tsunegata, बिना गुरु का एक समुराई, एक मुखौटा जो आपको खुद को पूरी तरह से सुसज्जित करने की अनुमति देता है
- 商人 अकिंडो, व्यापारी
- 楽士 गाकुशी, संगीतकार
- 山伏 यामाबुशी, पर्वतीय योद्धा भिक्षु, निंजा दूर का चचेरा भाई
- 旅芸人 सरुगाकुया tabiganin, बंदर के साथ अभिनेता या सर्कस कलाकार
लेकिन शिनोबी ने कभी भी जानबूझकर खुद को किसी सीमा तक नहीं बांधा, और उपर्युक्त पहचान नई जगहों पर अपरिचित चेहरों (आवारा, अगर रूसी में) के सबसे विशिष्ट प्रतिनिधि थे। उसी तरह, शिनोबी एक समुराई, एक राजदूत और आम तौर पर कोई भी होने का दिखावा कर सकता है - शैतान के रूप में कपड़े पहनने के ज्ञात मामले हैं ( वे) या भूत।
चुनी गई भूमिका को पूरी तरह से पूरा करने के लिए, शिनोबी ने लंबे समय तक इस समूह के प्रतिनिधियों की आदतों, रीति-रिवाजों और उपस्थिति में विविधताओं का अध्ययन किया। इससे हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि निंजा न केवल अच्छे लड़ाके थे, जैसा कि आमतौर पर माना जाता है, बल्कि अभिनेता, मनोवैज्ञानिक और समाजशास्त्री भी थे, क्योंकि उनके भेस के व्यवहार में थोड़ी सी भी विसंगति कभी-कभी न केवल निंजा की जान ले सकती थी, बल्कि उनकी जान भी ले सकती थी। उसका परिवार और वंश।
महिला शिनोबी कुनोइची के लिए, भूमिकाओं की सीमा कम नहीं थी, हालांकि ऐसा लगता है कि महिलाएं शायद ही कभी यात्रा करती थीं, अकेले तो बहुत कम। इसलिए, कुनोइची को या तो एक ही स्थान पर कुछ समय के लिए भूमिका की आदत हो गई (एक नियम के रूप में, मिको मंदिरों, नौकरानियों, किसान महिलाओं के नौकरों की भूमिका निभाते हुए ..), या भटकते भविष्यवक्ताओं, भविष्यवक्ताओं, वेश्याओं के रूप में यात्रा की।
रूप बदलने के लिए आवश्यक वर्ग के साधारण कपड़ों का प्रयोग किया गया। "दूसरे व्यक्तित्व" की विशेषताएं - लंगड़ापन, बीमारी, चोट, इत्यादि - विशेष तरीकों (असुविधाजनक जूते, भूख हड़ताल, कुशल मेकअप) द्वारा हासिल की गईं। यह न केवल यह सब चित्रित करना आवश्यक था, बल्कि ऐसा व्यवहार करना भी आवश्यक था जैसे कि किसी ने बहुत पहले ही इन कमियों को झेल लिया हो। ऐसा करने के लिए, निन्जा ने कभी-कभी आधुनिक हॉलीवुड अभिनेताओं के समान कार्य किया - कुछ समय के लिए वे अपने भविष्य के "व्यक्तित्व" के बगल में रहते थे, अगर ऐसा अवसर होता, तो आदतों और कौशल को अपनाते। और यदि "श्रमिक-किसान" वर्ग के साथ सब कुछ काफी सरल था, तो रचनात्मक व्यवसायों में भी महारत हासिल करना काफी कठिन है आधुनिक आदमी. क्या आपको जुगाड़ करना सीखने का मन है?
आज
आधुनिक समाज पुनर्जन्म के लिए पहले की तुलना में अद्वितीय रूप से अधिक अवसर प्रदान करता है। कैज़ुअल और बिज़नेस दोनों तरह के कपड़े आसानी से खरीदने की क्षमता आपको तुरंत अपने लुक को पूरी तरह से अलग रूप में बदलने की अनुमति देती है। सड़क पर धार्मिक पादरियों की कमी की भरपाई उपसंस्कृति के प्रतिनिधियों द्वारा उनकी उपस्थिति के आकर्षक, ध्यान भटकाने वाले तत्वों द्वारा पूरी तरह से की जाती है।
और ऐसी चीजें जैसे कि उलटने योग्य कपड़े (बाहर गहरे, अंदर से आकर्षक) या चौड़े रेनकोट, जैसा कि यह सार्वभौमिक हुआ करता था, आज यह आपको पूरी तरह से पहचानने योग्य होने से पहले कुछ ही सेकंड में अपनी उपस्थिति बदलने की अनुमति देता है, बस कुछ जोड़ें ध्यान भटकाने वाले स्पर्शों का, जैसे चमकीला हेडड्रेस या कोई विशाल आभूषण। और कितनी महिलाएं महिलाओं की आंखों में अपनी उंगली पर एक साधारण अंगूठी बदलती हैं, और यह कहने लायक नहीं है।
जीवन में, हम अक्सर मंच पर ही नहीं, बल्कि विभिन्न भूमिकाएँ निभाते हैं। जैसा कि शेक्सपियर ने कहा था, "पूरा विश्व एक रंगमंच है, इसमें महिलाएँ, पुरुष - सभी कलाकार हैं". अभिनय न केवल थिएटर और सिनेमा में उपयोगी है, यह सार्वजनिक रूप से भाषण या प्रस्तुति के साथ, व्यावसायिक संचार और कई अन्य क्षेत्रों में भी उपयोगी हो सकता है। जीवन परिस्थितियाँ. हमारी साइट का यह अनुभाग अभिनय सिखाने में मदद के लिए बनाया गया था।
यह पाठ्यक्रम उन शुरुआती अभिनेताओं के लिए डिज़ाइन किया गया है जो केवल अभिनय की कला में अपना हाथ आज़मा रहे हैं और अभिनय कौशल विकसित करने के लिए मुफ्त ऑनलाइन पाठ लेना चाहते हैं। प्रशिक्षण पाठों में, आप संक्षेप में स्टैनिस्लावस्की, मेयरहोल्ड, चेखव, नेमीरोविच-डैनचेंको की नाट्य प्रणालियों से परिचित होंगे, सीखेंगे कि एक वास्तविक अभिनेता में क्या गुण होने चाहिए और इन गुणों को कैसे हासिल किया जा सकता है, पुनर्जन्म की कला के करीब पहुंचेंगे और अनुभव करने की कला, आप उच्चारण करने में सक्षम होंगे मंचीय भाषणऔर स्वाभाविक रूप से सही समय पर सबसे सरल भावनाओं को पुन: उत्पन्न करते हैं। इसके अलावा, इस अनुभाग में आप प्रमुख नाट्य विश्वविद्यालयों, स्कूलों, मंडलियों और स्टूडियो के बारे में जानेंगे; आप डाउनलोड करके पढ़ सकते हैं उपयोगी पुस्तकेंऔर पाठ्यपुस्तकें; पेशेवर अभिनेताओं के प्रशिक्षण में उपयोग किए जाने वाले अभ्यासों और खेलों के बारे में जानें; और आप अपनी आँखों से वास्तविक अभिनय प्रशिक्षणों की वीडियो क्लिप भी देख सकते हैं।
अभिनय क्या है?
अभिनय कला- यह प्रदर्शन कला के क्षेत्र में एक पेशेवर रचनात्मक गतिविधि है, जिसमें मंच छवियों (भूमिकाओं) का निर्माण, एक प्रकार की प्रदर्शन कला शामिल है। किसी नाट्य प्रदर्शन में एक निश्चित भूमिका निभाते समय, अभिनेता स्वयं की तुलना उस व्यक्ति से करता है जिसकी ओर से वह प्रदर्शन में कार्य करता है। प्रदर्शन के दौरान दर्शकों को प्रभावित करके, एक विशेष खेल का स्थान और अभिनेताओं और दर्शकों का एक समुदाय बनाया जाता है।
में आधुनिक समाजजब लोग कंप्यूटर और विभिन्न मोबाइल गैजेट्स पर बहुत अधिक समय बिताते हैं, तो कई लोगों के लिए स्वतंत्र महसूस करना, अपनी भावनाओं को प्रबंधित करना, स्वतंत्र रूप से संवाद करना और आत्मविश्वासी होना मुश्किल होता है। इसके कारण, लोगों को उदासीनता या भय का अनुभव होता है, साथ ही अपने विचारों और मनोदशाओं को व्यक्त करने में भी कठिनाई होती है। भावनात्मक अवसाद आंतरिक जकड़न की ओर ले जाता है, जो न केवल चेहरे के भाव, भाषण, चाल में, बल्कि आंतरिक दुनिया में भी प्रकट होता है। इसलिए, अभिनय न केवल उन लोगों के लिए उपयोगी है जो भविष्य में एक पेशेवर अभिनेता बनना चाहते हैं, बल्कि उन लोगों के लिए भी उपयोगी है जो भावनाओं को प्रबंधित करना सीखना चाहते हैं, मिलनसार, करिश्माई और जीवन में सफल होना चाहते हैं।
पुनर्जन्म की कला के तत्व
अभिनय रचनात्मकता का आधार इसका मुख्य विचार है - पुनर्जन्म। पुनर्जन्म बाहरी और आंतरिक होता है। भूमिका की तैयारी की प्रक्रिया में, अभिनेता चेहरे के कुछ भाव, हावभाव, आवाज के स्वर, चाल का चयन करता है और मदद का सहारा लेता है। यह सब उसके द्वारा चित्रित चरित्र के आचरण और अन्य बाहरी विशेषताओं को अधिकतम निश्चितता के साथ व्यक्त करने के लिए किया गया है। लेकिन सच्चा पुनर्जन्म केवल मंच पर संदेश देने में नहीं है उपस्थितिचरित्र: अभिनेता का खुलासा आध्यात्मिक दुनियाउसका नायक, अपना चरित्र दिखाता है, अपने विचार और अनुभव व्यक्त करता है।
बाहरी और आंतरिक पुनर्जन्म की अवधारणाओं को केवल सशर्त रूप से विभाजित किया जा सकता है। हम कह सकते हैं कि ये एक ही सिक्के के दो पहलू हैं - रचनात्मक प्रक्रिया, जो आपस में गहराई से जुड़ी हुई हैं। पुनर्जन्म की प्रक्रिया में क्रिया, विचार और भावना अविभाज्य रूप से एकजुट होते हैं।
वास्तव में अपने चरित्र में परिवर्तन लाने के लिए, आपको बहुत कुछ जानने और करने में सक्षम होने की आवश्यकता है। कॉन्स्टेंटिन स्टैनिस्लावस्की ने अभिनय कौशल के तत्वों के दो प्रमुख समूहों की पहचान की:
पहला समूह:एक अभिनेता का खुद पर काम। इस समूह के तत्व मनोशारीरिक प्रक्रियाएं हैं जिनमें अभिनेता की इच्छा, मन, भावनाएं, बाहरी और आंतरिक कलात्मक डेटा भाग लेते हैं। यह सब स्टैनिस्लावस्की तत्व कहलाते हैं अभिनेता की रचनात्मकता, इनमें शामिल हैं: ध्यान, स्मृति, कल्पना, सत्य की भावना, संवाद करने की क्षमता, भावनात्मक स्मृति, लय की भावना, भाषण तकनीक, प्लास्टिसिटी।
दूसरा समूह:भूमिका पर अभिनेता का काम. अभिनय कला के दूसरे समूह के तत्व भूमिका पर अभिनेता के काम से जुड़े होते हैं, जो अभिनेता के अपने चरित्र की छवि के साथ जैविक संलयन, यानी छवि में पुनर्जन्म के साथ समाप्त होता है। स्टैनिस्लावस्की के अनुसार, इस समूह में 2 प्रकार के कौशल शामिल हैं: प्रतिनिधित्व की कला और अनुभव की कला।
लेकिन अभिनय सिर्फ किसी खास किरदार का पुनर्जन्म नहीं है, जिसके बारे में सब कुछ पता है. अभिनेता को अपने किरदार के बारे में सोचना, उसकी कल्पना करना यानी उसमें शामिल होना पड़ता है। प्रसिद्ध थिएटर शिक्षक स्टैनिस्लावस्की ने कहा कि एक अभिनेता की वास्तविक रचनात्मक स्थिति में चार सबसे महत्वपूर्ण परस्पर जुड़े तत्व होते हैं:
- मंच का ध्यान (सक्रिय एकाग्रता);
- मंच की आज़ादी (तनाव से मुक्त शरीर);
- मंच आस्था (सही आकलनप्रस्तावित परिस्थितियाँ)
- मंचीय कार्रवाई (कार्य करने की उभरती इच्छा)।
बेशक, अभिनय के सभी तत्वों को सीखना कठिन है और हर कोई इसमें महारत हासिल नहीं कर सकता। फेना राणेव्स्काया ने एक बार कहा था:
मुझे पत्र मिलते हैं - 'मुझे अभिनेता बनने में मदद करें।' मैं उत्तर देता हूं: 'भगवान मदद करेगा!'
संभवतः, अकेले ईश्वर पर निर्भर रहना भी उचित नहीं है। चाहत रखना और कड़ी मेहनत करना महत्वपूर्ण है, और जो लोग प्रयास करते हैं वास्तव में भाग्य और उच्च शक्तियां उनका साथ देती हैं।
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अभिनय प्रशिक्षण और पाठ
अभिनय की कला को बनाने वाले ऊपर वर्णित गुणों और तकनीकों में महारत हासिल करने के लिए, हमने आपके लिए पाठों की एक श्रृंखला तैयार की है।
(1874-1940) - रूसी और सोवियत थिएटर निर्देशक, अभिनेता और शिक्षक। उनके द्वारा विकसित बायोमैकेनिक्स अभिनय प्रशिक्षण की एक प्रणाली है जो आपको बाहरी से आंतरिक पुनर्जन्म की ओर जाने की अनुमति देती है। दर्शकों द्वारा अभिनेता को किस प्रकार देखा जाएगा यह वास्तव में पाए गए मूवमेंट और सही स्वर-शैली पर निर्भर करता है। प्रायः यह व्यवस्था स्टानिस्लावस्की के विचारों का विरोध करती है। हमारे पाठों में, बायोमैकेनिक्स को स्टैनिस्लावस्की प्रणाली के अतिरिक्त माना जाता है, और इसका उद्देश्य "यहां और अभी" आवश्यक भावनाओं को पुन: उत्पन्न करने की क्षमता विकसित करना है।
(1891-1955) - रूसी और अमेरिकी अभिनेताथिएटर शिक्षक, निर्देशक। कक्षा में, चेखव ने आदर्श रंगमंच के बारे में अपने विचार विकसित किए, जो अभिनेताओं की सर्वश्रेष्ठ और यहां तक कि मनुष्य में दिव्यता की समझ से जुड़ा है। मिखाइल चेखव ने अभिनय के अपने दर्शन को एक "आदर्श व्यक्ति" की विचारधारा के रूप में बताया जो भविष्य के अभिनेता में सन्निहित है। चेखव के अनुसार, अभिनेताओं के प्रशिक्षण की प्रणाली में छवियों की दुनिया जैसे तत्व शामिल हैं रचनात्मक सोच, हमारी उच्च चेतना, पेशेवर अभिनय तकनीक, आदतें और आपके शरीर को नियंत्रित करने की क्षमता।
(1858-1943) - रूसी और सोवियत थिएटर शिक्षक, निर्देशक, लेखक और थिएटर हस्ती। अभिनय कौशल के विकास के लिए, कोई "तीन धारणाओं" की प्रणाली के बारे में नेमीरोविच-डैनचेंको द्वारा विकसित अवधारणा का उपयोग कर सकता है: सामाजिक, मनोवैज्ञानिक और नाटकीय। प्रत्येक प्रकार की धारणा अभिनेता के लिए महत्वपूर्ण होनी चाहिए, और उनका संश्लेषण नाटकीय कौशल का आधार है। नेमीरोविच-डैनचेंको दृष्टिकोण अभिनेताओं को ज्वलंत सामाजिक रूप से संतृप्त छवियां बनाने में मदद करता है जो पूरे प्रदर्शन के सबसे महत्वपूर्ण कार्य के अनुरूप हैं।
किताबें और पाठ्यपुस्तकें
बहुत सारी किताबें और पाठ्यपुस्तकें नाट्य और मंचीय कौशल को समर्पित हैं। अभिनय साहित्य की इस विविधता को आपके लिए नेविगेट करना आसान बनाने के लिए, हमने एक विशेष पुस्तक अनुभाग बनाया है, जहां हम प्रशिक्षण अभिनेताओं के लिए सबसे दिलचस्प और सबसे महत्वपूर्ण उपयोगी प्रकाशनों के बारे में बात करेंगे।
"एक अभिनेता का खुद पर काम" - के.एस. स्टैनिस्लावस्की।यह पुस्तक महान रूसी निर्देशक और थिएटर शिक्षक कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच स्टैनिस्लावस्की की सबसे प्रसिद्ध और मांग वाली कृतियों में से एक है। हम कह सकते हैं कि यह काम लंबे समय तक किसी भी अभिनेता और निर्देशक के लिए एक संदर्भ पुस्तक रही है। इसे अभिनय और नाट्य कला पर सबसे प्रसिद्ध पाठ्यपुस्तकों में से एक कहा जाता है। पुस्तक लगातार तथाकथित स्टैनिस्लावस्की प्रणाली की सामग्री को रेखांकित करती है, जो आज भी प्रमुख रूसी और विश्व थिएटर विश्वविद्यालयों के व्यावहारिक प्रशिक्षण का आधार है। सिस्टम के सैद्धांतिक विवरण के अलावा, पुस्तक में उपयोगी अभ्यास और व्यावहारिक सिफारिशें भी शामिल हैं।
"रचनात्मक पद्धति के इतिहास पर: प्रकाशन। लेख" - वी.ई. मेयरहोल्ड.वसेवोलॉड मेयरहोल्ड की रचनात्मक पद्धति को कम समझा गया है। निर्देशक के प्रदर्शन के इतिहास की शोधकर्ता कई तरह से व्याख्या करते हैं सामान्य सिद्धांतोंमेयरहोल्ड द्वारा निर्देशित। घरेलू रंगमंच अध्ययन लंबे सालगैर-यथार्थवादी कलात्मक तरीकों का वस्तुनिष्ठ अध्ययन करने की क्षमता सीमित थी। मेयरहोल्ड के अपने थिएटर सिद्धांत को नकार दिया गया। "जब वह अपने थिएटर के सिद्धांतों के बारे में बात करता है - वह कमजोर है और असहाय भी है - वह नहीं जानता कि वह किन सिद्धांतों से आगे बढ़ता है," ए. वी. लुनाचारस्की की यह राय मेयरहोल्ड पर कई कार्यों की विशेषता थी।
"अभिनेता की तकनीक पर" - एम.ए. चेखव.यह मिखाइल चेखव की सबसे प्रसिद्ध किताबों में से एक है, जिसे कई अभिनेताओं और निर्देशकों ने देखा है। अलग - अलग प्रकार, स्कूल, दिशा-निर्देश और कैलिबर। संचित सामग्री को क्रमबद्ध करने, व्यवस्थित करने और सरल बनाने में लेखक को कई वर्ष लग गए। इस पुस्तक का मूल संस्करण लिखा गया था अंग्रेजी भाषा, चूंकि चेखव, क्रांति के बाद, संयुक्त राज्य अमेरिका में रहने और काम करने के लिए चले गए। लेकिन अब यह किताब रूसी भाषा में भी पढ़ी जा सकती है।
"अभिनय प्रशिक्षण. इंद्रियों का जिम्नास्टिक "- एस.वी. गिपियस.यह प्रसिद्ध रूसी थिएटर निर्देशक और अभिनय शिक्षक सर्गेई वासिलीविच गिपियस का काम है, जिनके साथ भविष्य के अभिनेताओं और निर्देशकों की एक से अधिक पीढ़ी ने काम किया। पाठ्यपुस्तक में प्रस्तुत चार सौ अभिनय अभ्यास कल्पना को मुक्त करने, पुनर्जन्म की क्षमता विकसित करने, रचनात्मक कल्पना और अंतर्ज्ञान विकसित करने में मदद करेंगे। सभी अभ्यासों के केंद्र में कॉन्स्टेंटिन स्टैनिस्लावस्की की प्रणाली है, जिसे दुनिया भर में अभिनय कौशल के मानक के रूप में मान्यता प्राप्त है, जिसे लेखक द्वारा विशेष रूप से सीखने की प्रक्रिया के लिए गहराई से समझा और अनुकूलित किया गया है।
. अलंकारिकता पर यह पाठ्यपुस्तक लगभग पिछली शताब्दी के मध्य में ब्रेमेन विश्वविद्यालय के एक जर्मन प्रोफेसर हेंज लेम्मरमैन द्वारा लिखी गई थी। इस पुस्तक की कल्पना विशेष भाषाविज्ञान और भाषाई शिक्षा के बिना पाठक के लिए आधुनिक बयानबाजी के एक व्यवस्थित परिचय के रूप में की गई है। लेखक लोकप्रिय बनाने का प्रयास करता है महत्वपूर्ण अवधारणाएंऔर बयानबाजी के सिद्धांत जिनकी हममें से प्रत्येक को आवश्यकता है। पाठ्यपुस्तक वयस्कों और स्कूली बच्चों दोनों के लिए उपयुक्त है, और इसके साथ हर कोई लेखक द्वारा प्रस्तुत बयानबाजी के पाठ्यक्रम में महारत हासिल कर सकता है और सार्वजनिक रूप से स्पष्ट और आश्वस्त रूप से बोलना सीख सकता है।
